《越剧经典唱段100首（金版）》由三部分组成：第一部分为“名剧选段”——精选了五个经典性名剧中的若干核心性唱段，以展现全剧的主要内容、艺术风格及主人公的音乐形象，让我们从名剧名段中来追忆名家风采。第二部分为“独唱名段”——选编了各个剧目中有代表性的主要唱段。这58个唱段内容与形式较为统一，且能单独成段，易学易唱，供广大爱好者选用。第三部分为“对唱名段”——越剧以生旦戏为主，曾留下不少优秀的对唱唱段，但因篇幅有限，只能选择不同时期、不同风格的五个有代表性的对唱唱段。这些唱段，不仅具有一定的历史价值，且有深邃的美学意蕴，值得我们学习研究。

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

本书探寻了日本八大地区的手工艺：从白雪皑皑的北海道，到古代王朝文化的缘起之地近畿地区，再到炎热的九州岛南部……不同的地区有着多样的文化和传统，也孕育了各具特色的手工艺。二风谷木盘上象征着自然的纹样体现

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》内容简介：例戏，是指中国传统戏剧在正戏演出前搬演的一些带有仪式功能的短剧。这是我国传统戏剧的一种特有戏俗，搬演的目的主要是为沟通神人，以满足俗民的信仰需要；演出剧目与正戏没有必然的联系，但一般要和演出场合相谐和。就例戏的生存空间来看，例戏是纷繁复杂民俗活动中的一种特殊事象；据功能而言，例戏的搬演是广大民众民间信仰的一种表现。也就是说，例戏虽是一种演剧，但同时也是一种信仰，一种仪式。《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》从笔者多年来收集的500余个例戏中选取了其中的230本，分赐福类、庆寿类、人生礼仪类、功名类、其它喜庆类、类进行了归类整理。

导语 蒋中崎编著的《越剧文化论》从区域经济、地域文化的角度来审视越剧的产生与发展，并从文化学、社会学的学科视野与立场来阐述越剧艺术的发展过程，论述越剧艺术的独特魅力及价值取向，揭示了越剧发生发展的文化环境与艺术特色，以及越剧在中国戏剧史、文化史，特别是江南文化（长三角文化）中的价值、作用与地位。 内容提要 本书为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。 蒋中崎编著的《越剧文化论》较全面、系统、完整地揭示出了越剧发生、发展的文化环境，以及越剧艺术的独特魅力和价值取向。特别是从浙江和上海两地演艺文化的比较中首次提出了越剧是江南文化和长三角文化的独特载体和集中代表的观点。 本书的学术价值不仅表现在资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密，而且在越剧学的研究领域，具有学术

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

昆曲对我来说，是一种感召，我每天都能感受到它悠长历史的重量，感触着它繁华和败落的兴衰沉浮，也每天思考着它六百年生命的神秘基因，它让我们为之魂牵梦绕的魅力是什么？是一种美！一种凝聚了中国文化精神的古典美，优美华丽的曲词、繁复精致的身段，无不充满了动人的美！它将文学、舞蹈、歌唱、表演极完善地糅合在一起。文人学者可以从曲词中看到中国文字的飞扬文采，音乐家可以从曲调里感受到传统丝竹的悠扬低回，园林家甚至可以从中体味中国园林的玲珑曲折，画家则于水袖翻穿间想象中国绘画的气韵生动。从不同角度去看昆曲，它都有着极丰富的内涵，为此，余秋雨老师说昆曲是中国古典戏剧的典范，大家都为之盛赞。

《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》内容简介：例戏，是指中国传统戏剧在正戏演出前搬演的一些带有仪式功能的短剧。这是我国传统戏剧的一种特有戏俗，搬演的目的主要是为沟通神人，以满足俗民的信仰需要；演出剧目与正戏没有必然的联系，但一般要和演出场合相谐和。就例戏的生存空间来看，例戏是纷繁复杂民俗活动中的一种特殊事象；据功能而言，例戏的搬演是广大民众民间信仰的一种表现。也就是说，例戏虽是一种演剧，但同时也是一种信仰，一种仪式。《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》从笔者多年来收集的500余个例戏中选取了其中的230本，分赐福类、庆寿类、人生礼仪类、功名类、其它喜庆类、类进行了归类整理。

沪剧是上海地区土生土长的地方戏曲剧种。它起源于农村，发展于都市，流传于江南，现已发展成为在全国也颇有影响的地方剧种之一。沪剧善于表现现实生活，贴近群众，很接地气。沪剧的唱腔是以抒情、柔美、儒雅、动听见长，并创造了多种不同风格的流派唱腔。 《轻松学音乐 沪剧唱段108首》所选曲目基本上是以广大沪剧戏迷们所熟悉、会唱的为主，包括沪剧各流派的代表作，以及一些流传甚广的（传统和近年来新创作的）经典唱段。但由于篇幅的局限，只能选其部分。