昆曲不是一种柔美小技，也不单单是中国古典戏剧中的范式、戏中*、曲中之神，昆曲格律之中正，运气吐字之松沉，曲牌结构、舞台魅力和音乐节奏之中庸圆融，都可以让人心生敬畏，不敢造次。 作者用优美简洁又不失严谨的笔调，将昆曲从诞生在江南的命中注定到六百年的昆曲梦娓娓道来。在书中，昆曲不再是高冷难懂的阳春白雪，而是魏良辅的昆山腔、梁辰鱼的《浣纱记》，是沈璟的“吴江派”、汤显祖的“临川派”、《牡丹亭》，是传奇里的故国旧家，是行当、唱功、做功、舞美这些美好的名词…… 让我们随作者一起，在水磨调里慢慢沉醉吧

越剧已经成为中国戏曲的第二大剧种。越剧为何能在嵊州农村诞生？又为何能在短短的百年间发展为全国性的大剧种？这是许多越剧界人士及爱好者都想知道的答案。本书从读者较为关切的话题入手，系统地阐述了其中的缘由。细细品读本书，读者能从书中寻找到这些问题的答案；通过阅读本书，读者还可以了解越剧的发展历史、嵊州的人文地理及山水风貌。本书文笔简练，语言优美，图文并茂。书稿后以二维码多媒体形式，向读者呈现越剧的精美唱段。这是一本不可多得的传承越剧和宣传嵊州的精彩读物

本书是 高博士现代汉语方言丛书 中的一本，书中精选了漳州闽南地区比较有代表性的6出歌仔戏剧目，包括4出独幕歌仔戏和2出闽南语诗词歌仔戏。戏文的对白、唱词使用的都是地道、纯正的闽南语土语俗词、谚语、惯用语，所有方言、俚语、土字、俗言均用汉字表示，并标注了国际音标，再配以闽南本土音乐进行吟诵歌唱，把剧情主题、细节、人物性格特点等表现了出来。每出戏文均附有 词语简释 ，对其中的难语生字作了简明扼要的说明或解释。通过本书的阅读，读者不仅可以了解原汁原味的闽南歌仔戏，还可以进一步了解漳州的戏曲和文化。

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。

戏剧小品已成为我们日常生活的一部分，观赏小品、创作小品、研究小品、关怀小品，其实就是善待我们自己。 《戏剧小品剧作教程》是“上海戏剧学院规划建设教材”之一，主要介绍了戏剧小品的历史、构造特征、结构模式、形象造型、意蕴内涵、审美途径、样式类别等内容。

本书共分为: 昆曲与中国文化 ; 昆曲历史 ; 表演艺术杂谈 ; 关于青春版《牡丹亭》 ; 附录几部分, 主要内容包括: 中国和美国: 全球化时代昆曲的发展、属于我们的《牡丹亭》、昆曲在21世纪的文化定位等。

本书以中国当代戏剧的创作成果为关注对象，以近十年戏剧舞台上活态的综合呈现为观照点，选取有代表性的舞台戏剧作品进行内容、形式方面的鉴赏，范围主要是话剧、戏曲和歌舞音乐剧，也包括儿童剧等，从而为读者提供中国当代舞台戏剧的整体印象。

20世纪是中国历史上变化剧烈、发展迅速的一个世纪。19世纪中期以来的近代化进程到20世纪开始加速，完成了由传统向现代的历史性转换。学术研究是一个时代社会文化的构成部分，同样经历、体现着这种历史的变化。20世纪中国人文学科涌现出了众多的学术名家和大批的学术经典，中国的学术研究也在这一世纪从学术观念到著述形式逐步建立起现代学术思想研究的体系。研究、总结20世纪人文学科学术发展的历史，不仅是对各个学科学术研究百年成就的审视，也是对中国学术研究现代化进程的一次集体回顾，意义深远。

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中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧分布在广袤的区域。《中国戏剧文化入门》不仅详细地阐述了中国戏剧的产生、发展过程，而且还具体地介绍了各类、各地方戏剧剧种的小史、艺术特色和代表剧目。《中国戏剧文化入门》对复杂的、博大精深的中国戏剧知识进行了合理的分类和梳理，深入浅出，用通俗简明的语言对中国戏剧知识进行了比较全面、系统的阐释，是一本难得的了解中国戏剧文化的入门读物。

《粤剧阅乐》驰骋想象的羽翼，以粤剧专家“何车爷爷”携 “强仔”“妞妞”两个小朋友开展奇妙的穿越时空之旅为线索，以粤剧历史中产生的行话俚语、趣闻轶事为话题，生动有趣地向读者展示出富于生活气息的粤剧历史画卷。《粤剧阅乐》让读者在轻松氛围中，对粤剧文化的形成和粤剧门道产生基本的认知。《粤剧阅乐》图画精美，语言活泼，颇能吸引小朋友的阅读兴趣。书后还配置有广州粤剧文化场所的手绘地图，带你玩转粤剧院！

古典戏曲的研究现在似乎还停留在文人著作范围方面，对于民间戏曲注意得很是不够。一般中国文学史或戏曲史，一谈到戏曲，宋元戏文还有专章谈到，到了明朝，便几乎只谈到文人著作了。、大家所重视的，常只是汤显祖、李玉等人。《浣纱记》的作者梁辰鱼用昆曲新腔来唱，文学史上也特提一笔，说这是昆曲改革的开始。但是，对于明代的民间戏曲就忽略了。换句话说，我们的目光还只是看到文人书斋里的写作，对于舞台上演出的、活跃的戏本是漠视的；还只是看到一些官宦和知识分子的作品，对于艺人或小市民的戏曲创作是不大看得起的。这样，就不能了解到解放后一些较古老剧种改编演出的一些戏的渊源，似乎割断了历史的联系，不能古为今用。例如，我们常看到的赣剧的《珍珠记》、婺剧的《槐荫树》、昆剧的《访友》、徽剧的《磨房相会》、绍剧的《

《都市文化语境中的上海越剧：1917-1949》在对上海都市文化环境的宏观把握前提下，通过越剧史的再次梳理，对1917年—1949年间越剧在上海的经营模式、生产方式、舞台表现、审美趣味等方面的变化进行分析，探讨越剧都市化转型成功的原因及意义，越剧可以被看作是中国传统戏曲现代化转型的典范之一。

扬剧是江淮大地上的一朵戏曲奇葩。她起源于三百年前的扬州乱弹，然后吸收了扬州香火戏粗犷的风格和扬州花鼓戏欢快的情调，又大量采纳了历史悠久的扬州清曲的百余支曲调，经过漫长的演变，成为今天的扬剧。她把清代花雅相争时代的花部遗响，以及苏北农村傩戏的宗教仪式、扬州市井小曲的调笑风格揉合在一起，形成了以喜剧为基本特色，以生、旦、丑配合表演为基本形式的地方剧种。本书全方位地介绍了扬剧的形成和发展过程。

赣剧是江西省 代表性的地方大戏剧种，被称为江西的“省剧”。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。陈汝陶所著的《赣剧史话/中国史话》对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特点等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些 赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，有很强的可读性。

越剧当今已成为中国戏曲的第二大剧种，然越剧为何能在嵊州农村诞生，又为何能在短短的百年间繁荣成全国性的大剧种，这是许多越剧界人士及爱好者都想知晓的答案。本书正是从这些读者较为关切的话题入手，系统的阐述了