粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。本书为第六辑。
《中国戏剧史(艺术类)/中国文库》编著者徐慕云。 《中国戏剧史》堪称为我国部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。 中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光
本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。
《粤剧金曲精选乐谱对照》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书为第9辑。
本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述，后五章是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析、豫剧板胡演奏曲目赏析等。在呈现方式上，结合乐谱将板胡演奏音频（或视频）二维码同步提供给读者，可使读者通过视听直观地去学习、了解、认识豫剧板胡的演奏特点，为读者学习、演奏提供了便利，体现了本书的专业性、可读性和实用性。 本书可作为戏曲工作者、戏曲爱好者的常备书，可作为戏曲（音乐）教师的教学参考资料。
该书试图回答与其他戏曲或曲艺形式相比，二人转为什么具有巨大的艺术裹卷力和冲击力。因此，该书首先探讨二人转与原始仪式关系问题；接着探讨二人转与萨满的关系，之后探讨二人转与东北神话的传统，*后探讨二人转文化传统争论。得出结论认为，二人转之所以产生巨大的艺术裹卷力和冲击力，首先是来自二人转的意象，是二人转因为连着这部东北文化史，才使二人转连着它的源头。也正因为连着它的源头，二人转才获得了无穷的艺术魅力。
京剧大师梅兰芳以其精湛的表演艺术饮誉世界，这一成绩有赖于齐如山在其背后的鼎力支持。齐如山先生不仅为梅兰芳设计表情、身段、造型，还为其量身编写剧本。梅兰芳轰动美国的京剧之行也是齐先生提议、推动的。梅齐二人的友谊合作持续二十年之久。齐如山不仅是社会活动家，更是中国戏曲的研究大家。他出生于昆剧之乡高阳，在戏剧的浸润中长大，及至青年时每每趁出国之机观看西洋话剧。通过中西艺术的比较，对中国戏剧的表演有了越来越深刻的认识。通过戏曲研究与实践，他得出戏剧“无论何处何时，都不许写实，有一点声音，就得有歌的意味。一点动作，就得有舞的意味”的结论。这个论点准确而深刻地揭示了中国戏曲表演的特点。 《齐如山国剧论丛》除选收了齐氏具有代表性的剧学著作，还首次整理集合了散见于报刊、杂志中的单篇
祁太秧歌是广泛流传在山西晋中地区的一个民间小戏剧种，其表演传统是晋中民众在地方文化系统中创造和传承的一种民俗传统。《中国优秀博士论文·民间小戏表演传统的田野考察：以祁秧歌为个案》将祁太秧歌表演传统置于晋中社会的生活世界，对秧歌艺人及组织、文本和表演及表演场域进行综合考察；探析民间小戏表演传统在乡土社会中的编创、表演和传承的基本特征及其生存机制和传承意义，为非物质文化遗产保护提供研究案例和理论启示。 《中国优秀博士论文·民间小戏表演传统的田野考察：以祁秧歌为个案》适合对民间文学感兴趣者及相关研究者阅读。
《缎子鞋》是保尔?克洛岱尔长、也是著名的剧本。它以全世界为舞台，呈现了16世纪末17世纪初以西班牙为中心的殖民帝国的巨幅画卷，中心线索是西班牙重臣堂?罗得里格与贵妇堂娜?普萝艾丝的爱情悲剧。 剧情跌宕起伏，故事发生地点、时间跨度极大，舞台色彩斑斓，人物众多，是一部史诗般的戏剧经典巨著。无论从情节、时间、地点、人物、舞台等角度看，《缎子鞋》都是一个极稳固的艺术整体，犹如一座各部分比例协调匀称的巍峨的哥特式建筑，体现了宗教戏剧艺术的和谐统一之美。 克洛岱尔是现代法国文坛向法国人介绍中国的人。他于1895年至1909年间，前后三次任驻华领事。离开中国后，仍然没有割断他与中国文化的联系。《缎子鞋》这部写于日本、内容涉及西班牙的长剧，与他早先的剧作《第七日的休息》和《正午的分界》相比，多了更浓
婺剧，俗称 金华戏 ，是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，遂称婺剧。折子戏中的 折 ，是划分演唱场次的单位，戏剧的一折，是本戏中一个相对独立的片段。折子戏是指有独立体系、有完整故事情节的一场或几场小戏，它别具特色，是本戏中的精华。义乌民间称其为 拆出 剧头 摘锦 。 本辑收录流传于义乌地区的婺剧折子戏，包括《太师回朝》《三闯辕门》《借云破曹》《送徐庶》《千里走单骑》《临江会》等25出在义乌城乡广为传演、深受大众喜爱的婺剧小戏。书稿由珍藏本的手抄稿誊录，质量较高，具有较大的出版价值。
昆曲《班昭》讲述了东汉时期生在儒学（史学）世家的女史学家班昭，如何在父兄相继去世以后，继承他们的遗志，排除常人难以忍受的艰难，终于把中国历史上**部断代史《汉书》补充完整的故事。情节感人，寓意深刻，是一部不可多得的好剧，给读者带来一次非凡的精神洗礼。除了昆曲剧本，本书还用大量的笔墨介绍了班昭和她生活的年代以及她的家庭背景，可帮助读者更深一步理解该剧的精华。
《晋商、移民与戏曲》引入移民视角，以明清晋商和移民的视角来探讨山西戏曲在明清时代发展繁盛的原因以及传播流布的轨迹。并分设戏曲传播、戏曲班社、戏曲艺人、戏曲舞台、戏曲剧目五个方面进行深入阐述。此外，笔者多次深入山西省临县碛口镇李家山村以及山西省祁县贾令镇谷恋村，调查采访当地的民间艺人，了解当时的戏曲生存状况，以田野调查和文献研究的方式为文本的论述找到一些具体的实例进行论证。山西戏曲过去的辉煌带给了我们今天太多的思考，关于如何在当今时代改革与发展戏曲艺术，笔者也提出了一些自己的见解。
戏曲表演一贯坚守的两大基本表演原则是：一、集“唱、念、做、打”于一身的大一统、大综合原则；二、非幻觉主义的、与观众直接交流互动的原则。正是这两大艺术原则，奠定了我国戏曲特有的艺术形态。这并非昆剧所创始，却因昆剧而得到了稳定巩同与深化。由此两大原则而引发出一系列基本表演手法是：一、脚色的分类与演员的分行，也即演员扮演脚色类型相对专业化的手法；二、排斥写实布景，发展写意虚拟的表演的手法；三、化妆、服装穿戴的定型化，从而发展出运用化妆及服装穿戴以加强表演的手法。这些手法也非始自昆剧，但都因昆剧而进一步细化、规范化（也即符号化）并趋向于完备。又专列一章论述昆剧的身段艺术。作为诉诸于视觉的演员的形体动作，既从生活出发，又加以提炼，并作舞式化的艺术夸张，后形成演员与观众共同的约定符
《在时代震荡的缝隙中生长》是一部讲述上海越剧发展历史的书。20世纪30年代，上海的现代城市娱乐体系已高度成熟，源于浙东乡村的女子越剧于此时进入上海，并通过自身的文化转型逐渐融入这一现代化都市之中。本书在梳理3次越剧改革所发生的历史语境的基础上，通过对各时期剧团（戏班）的运作、经营模式及观众群体结构性变迁的梳理，对各时期的代表性文本及舞台演出特征性现象加以分析和解读，以期重构现代性因素在大量舞台实践中与传统戏曲的话语体系发生关联、接触、渗透，融合的过程，展现越剧如何在这次传统与现代的相遇与碰撞、冲突与磨合的历程中演变为具有浓厚现代戏剧色彩的新剧种。
人们提起安徽，就想到了“二黄”：黄山和黄梅戏，且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处，但自改革开放以来，在人们口传与媒体报道中，便已流传。后随着旅游日益兴盛，黄梅戏声誉日益扩大，文化与经济的合作日益紧密，这个新词也流传益广，频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名，只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种，如今怎么竟和黄山比肩？对她的生存、变革、发展，和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘，便在赞叹声中也有疑议：难道真的是天仙女传来的音乐吗？其实，黄梅戏也是凡胎俗骨，而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。
本书是中华戏剧学丛刊第二种，是著名京剧史家于质彬先生的代表作。此书记述皮黄戏形成与发展的历程，起于明末清初，至于清末民初。全书破除史书著述线性描述的局限，努力使线性与板块两种叙述结合，采用纵向与横向交错的记述方法。纵向主要叙述皮黄戏的形成过程、进京徽班的嬗变、皮黄戏新秀—京剧的出现、苏皖浙徽班戏继续发展、南方京剧的崛起、清末民初的南派京剧，横向主要叙述清中叶以降两湖两广等地徽班的活动与皮黄腔系地方戏曲剧种的形成与发展，拟表明（一）徽班为皮黄戏之祖，（二）皮黄腔系剧种各有千秋，绝非只有京剧一种，（三）研究皮黄戏必须有全面的视角，否则会以偏概全。本书是研究京剧史富盛名的一部杰作，其书不仅详写京剧进京后称盛舞台的景象，更对南派京剧的论述也较为翔实，如南派“四大须生”“三大坤伶
