本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各大剧种中流传（和山西有关的戏曲剧目初步统计有20多个），被无数个剧团剧种和戏曲人演绎他们的人生 戏中山河。
相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 中级》是 相声艺术教程丛书 的第二本，延续*本课程教学的形式，难度较*本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。
《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想
这本唱腔集里，茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》，《唐伯虎落第》中的《画誓》，《藏书之家》中的《三跪求书》，新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》，《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》，声、情、韵发挥 ，演唱极有个人风彩，成为了越剧发展新时期的新经典。《茅威涛越剧唱腔集》的出版反映了茅威涛作为 非物质文化遗产项目越剧代表性传承人的责任心与使命感，是以非声音的方式报答观众，分享同行，回馈社会，与世界戏剧对话的一份厚礼。
本书内容介绍：曲艺的“说唱”是通过“说功”和“唱功”，包括表情动作、身段舞蹈等辅助表演的“做功”来完成的。其中“说功”讲求吐字、摹神、使噱、变口、贯口、批讲、口技等功夫的运用；“唱功”讲求行腔、送字、传声、抒情、酿味等功夫的运用；“做功”则讲求“手、眼、身、法、步”的配合及点到为止的传神示意。使用的道具，或以鼓、板等乐器兼用，或以扇子、醒木、手帕充任。其中，虚拟示意表演的写意性很强，所谓”转一个身十万八千里，换一副相老叟成孩童”。但无论怎样“做”，都要求不使其破坏听众对“说唱”的“听觉”欣赏，分寸感要求极强。
中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。
本书稿共分两篇：上篇为中国戏曲的艺术形态，包括中国戏曲的艺术特征与美学特征、中国戏曲的脚色体制、中国戏曲的表演功法、中国戏曲的表演程式、中国戏曲的脸谱与服饰、中国戏曲的音乐体制；下篇为中国戏曲的演进历程，包括中国戏曲的孕育、中国戏曲的形成、宋元南戏、宋元南戏、高明与《琵琶记》、元杂剧、元曲家。
本书由“梅兰芳小史”“中国京剧概要”“京剧的欣赏方法”“剧中的梅兰芳”“梅郎评”“常演剧本概要”“梅郎杂话”“名曲原本”“咏梅集”九个部分组成，正文前附有冯耿光、罗惇曧、大仓喜八郎、龙居赖三的题字和梁士诒、李宣倜的题辞，还有听花散人、乌江散人的序和梅兰芳的大量经典戏装照。通过此书，我们可以了解梅兰芳的生平，可以看到梅兰芳为京剧艺术的发展所付出的努力，可以看到梅兰芳成功背后强大的团队支持，可以了解中国京剧的相关知识和诸多经典的剧目，可以看到梅兰芳的 代风华以及时人眼中梅兰芳的经典形象，也可以了解中日戏剧的相同和差异。
《板声大师》内容为“说破芸芸众生相，唱尽悲欢离合腔”。一百多年来，无论是在北京天桥的茶馆酒肆，还是成都的街头巷尾，或者山东临清的运河码头，快板书一直是不同时代人们最熟悉和喜爱的曲艺形式。当年一个走红的快板艺人绝不逊色于几十人组成的戏班子，一人能顶一台戏。由此可见快板的艺术魅力。快板从诞生那天起就有广泛的群众基础，到了20世纪六七十年代，快板书的群众影响力达到了，田间地头和学校厂矿到处可以听到清脆的竹板声，人人都能唱两句快板词。许多人至今珍藏着登台表演的青春记忆。在那个文娱生活近乎荒漠的年代，快板不仅是人们文化生活的最重要部分，甚至承载了不只一代人关于青春、关于成长、关于爱情的集体记忆。仅仅依靠民间艺人口耳相传，却能够穿越历史滚滚烟尘，活跃在我们今天生活中的快板，它是如何诞生的
钮君怡所著的《总持风雅有春工（蔡正仁）/海上谈艺录》为“海上谈艺录”丛书之一种。本书是著名昆曲大师蔡正仁先生的传记，反映了蔡老先生从艺的经历，对其艺术成就取得的缘起和来由进行了描述，总结了蔡老跌宕的人生、丰富的艺术经验。
《木鱼歌 潮州歌叙录·曲海蠡测》为木鱼歌、潮州歌作品叙录，概依下列次序编写：（一）版本方面：分作品全称，作品卷回数及回目形式，作品所署作者姓名或别号，出版堂名或局名，曾见著录于某种书目；（二）内容方面：分全书本事大要，本事来源及影响，同题材的他种文艺作品。为了检阅的方便，将三百四十二种木鱼歌和潮州歌依书名笔画多少依次排列，作者还在上编卷首附有《释木鱼歌》，下编卷首附《释潮州歌》，两篇系对木鱼歌和潮州歌作综合性研究的心得，读者可以借此获得对两种说唱文学作品的全面认识。
钮君怡所著的《总持风雅有春工（蔡正仁）/海上谈艺录》为“海上谈艺录”丛书之一种。本书是著名昆曲大师蔡正仁先生的传记，反映了蔡老先生从艺的经历，对其艺术成就取得的缘起和来由进行了描述，总结了蔡老跌宕的人生、丰富的艺术经验。
本书汇集了当代蜚声 的戏曲界 和重量级专家学者，就中国各地及海外戏曲的坚守与创新进行深入探讨。该论文集共计27篇，以党的 作为指导方针，不仅探索了中国的豫剧、潮剧、昆剧等剧种在融合创新上的大胆举措，也重新呈现了日本及东南亚各地经典剧种的生命力；不仅回顾了古典汉语剧目，还涉及到戏曲语际翻译的问题。同时，编者还点出现代戏剧发展面临的各种困境，如后备人才不足、专业指导缺失、资金支持有限等，需要各方齐心协力，方能保护这一珍贵的精神文化。
《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在 外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。每辑设有不同的版块。 本辑为《戏曲研究(第129辑)》包括从“半山羊”戏看民营白字戏剧团剧目革新的困境与对策、1953年婺剧赴上海演出述论和论《双忽雷阁汇订全本曲谱》的编订及其昆曲史意义等论文。
“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的 传统艺术，承载着美的追求和思考，也是一个走向世界的 品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家，从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性，详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等，并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作，旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图，充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。
昆剧“传”字辈在中国昆曲的历 ，是一个承上启下的关键节点。“传”字辈不仅延续了昆曲的命脉，而且在1949年后，为培养新时代的昆曲人作出了 的贡献。本书是 作家杨守松十多年间采访上海昆大班、浙江“世”字辈和江苏“继”字辈等昆曲人的 手文字成果，也是以“传”字辈为叙写对象的长篇报告文学。真实生动地讲述了周传沧、王传渠、薛传钢、周传瑛、沈传锟等一大批“传”字辈演艺人跑码头、跑龙套，为传承昆曲艺术呕心沥血、艰难卓 的从艺经历，抢救性地记述了诸多昆曲发展过程中重要的人物与事件，且将“传”字辈对艺术的孜孜追求与探索娓娓道来，既还原了一代昆曲艺人奋斗、磨难与成功的历程，又客观地总结了他们为昆曲发展作出的不可磨灭的重要贡献。以“传”字辈演艺人洞见戏曲文化故事，既是对 传统文化的弘扬，也是为新时代文化发展
