苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至 ，评弹已入选 非物质文化遗产名录。 苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传：晚清以来苏州评弹传承机制研究》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并以评弹传承为切入口，考察了近代江南社会的历史变迁。本书既是以全新视角考察苏州评弹的论著，也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。
本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、 精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本 的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好，史论交融、论述精当，具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全书做了细致的编辑加工，对留存的错字、错词、病句等文字问题进行了进一步修改，使其 加完善，并指出了其中需增补引文来源、用词不统一等问题。
这本唱腔集里，茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》，《唐伯虎落第》中的《画誓》，《藏书之家》中的《三跪求书》，新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》，《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》，声、情、韵发挥 ，演唱极有个人风彩，成为了越剧发展新时期的新经典。《茅威涛越剧唱腔集》的出版反映了茅威涛作为 非物质文化遗产项目越剧代表性传承人的责任心与使命感，是以非声音的方式报答观众，分享同行，回馈社会，与世界戏剧对话的一份厚礼。
这本唱腔集里，茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》，《唐伯虎落第》中的《画誓》，《藏书之家》中的《三跪求书》，新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》，《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》，声、情、韵发挥 ，演唱极有个人风彩，成为了越剧发展新时期的新经典。《茅威涛越剧唱腔集》的出版反映了茅威涛作为 非物质文化遗产项目越剧代表性传承人的责任心与使命感，是以非声音的方式报答观众，分享同行，回馈社会，与世界戏剧对话的一份厚礼。
这本唱腔集里，茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》，《唐伯虎落第》中的《画誓》，《藏书之家》中的《三跪求书》，新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》，《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》，声、情、韵发挥 ，演唱极有个人风彩，成为了越剧发展新时期的新经典。《茅威涛越剧唱腔集》的出版反映了茅威涛作为 非物质文化遗产项目越剧代表性传承人的责任心与使命感，是以非声音的方式报答观众，分享同行，回馈社会，与世界戏剧对话的一份厚礼。
这本唱腔集里，茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》，《唐伯虎落第》中的《画誓》，《藏书之家》中的《三跪求书》，新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》，《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》，声、情、韵发挥 ，演唱极有个人风彩，成为了越剧发展新时期的新经典。《茅威涛越剧唱腔集》的出版反映了茅威涛作为 非物质文化遗产项目越剧代表性传承人的责任心与使命感，是以非声音的方式报答观众，分享同行，回馈社会，与世界戏剧对话的一份厚礼。
这本唱腔集里，茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》，《唐伯虎落第》中的《画誓》，《藏书之家》中的《三跪求书》，新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》，《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》，声、情、韵发挥 ，演唱极有个人风彩，成为了越剧发展新时期的新经典。《茅威涛越剧唱腔集》的出版反映了茅威涛作为 非物质文化遗产项目越剧代表性传承人的责任心与使命感，是以非声音的方式报答观众，分享同行，回馈社会，与世界戏剧对话的一份厚礼。
这本唱腔集里，茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》，《唐伯虎落第》中的《画誓》，《藏书之家》中的《三跪求书》，新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》，《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》，声、情、韵发挥 ，演唱极有个人风彩，成为了越剧发展新时期的新经典。《茅威涛越剧唱腔集》的出版反映了茅威涛作为 非物质文化遗产项目越剧代表性传承人的责任心与使命感，是以非声音的方式报答观众，分享同行，回馈社会，与世界戏剧对话的一份厚礼。
蔡正仁，昆曲表演艺术家，原上海昆剧团团长。《总持风雅有春工·蔡正仁》是迄今为止，最丰富、最全面、最的蔡正仁先生的传记，得到了蔡先生本人的肯定和认可。“台上一分钟，台下十年功。”本书详述了昆曲大师蔡正仁的从艺经历，并总结了蔡正仁先生的艺术经验和艺术成就，向人们展示了一代大师的成长之路。本书收录了蔡正仁先生大量珍贵的生活照和剧照，很多照片都是首次公开，不俞振飞和“传”字辈老师授课的旧照，有“昆大班”“昆二班”神采奕奕、青春正盛的影像，还有蔡老先生悉心培养张军、黎安等青年一代的留影……作为昆曲的代表人物，蔡正仁见证了昆曲的衰落和复兴。
《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共8章，内容包括早期戏曲电影理论、“十七年”时期戏曲电影理论全景、“ ”时期样板戏电影、商业化背景下的香港戏曲电影美学、新时期戏曲电影理论以及新世纪以来中国戏曲电影理论发展等。期电影创作与电影理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件
苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至 ，评弹已入选 非物质文化遗产名录。 苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传：晚清以来苏州评弹传承机制研究》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并以评弹传承为切入口，考察了近代江南社会的历史变迁。本书既是以全新视角考察苏州评弹的论著，也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。
《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人 手的体会与感悟。在本书编撰的过程中，以具体的剧目为中心，聚焦于剧目的前世今生、传承脉络，发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力，同时也着力体现“戏以人传”的复杂性。
戏曲作为中华民族优秀的传统文化，如何参与国人精神家园的构建，是当下的一项重要议题，这其中要重视年轻群体与戏曲的关联是人们的共识。本书以上海地区本科院校学生戏曲社团为研究对象，运用文献调查、实地观察、深度访谈、问卷调查等科学方法，深入调研，旨在梳理以大学生戏曲社团为代表的青年群体与戏曲之间真实的文化联系，同时，通过各高校学生戏曲社团不同案例的深入分析，尝试找到在政策导向、校园文化、社团实践三者之间搭建良性文化生态环境的合理途径。 全书分为三个部分。 ，上海高校学生戏曲社团基本情况，包括上海高校学生戏曲社团的数量、历史、人员规模、群体结构、戏曲社团的运作方式、隶属关系、组织架构、资金来源等；第二，上海高校学生戏曲社团成员的戏曲文化实践及认知，包括上海高校学生戏曲社团成员的聚合
说书人唐耿良先生（1921—2009）以擅说长篇苏州评话《三国》闻名海内外，分别为“七煞档”“四响档”之一，曾任上海评弹团副团长、艺术委员会主任，著有自传《别梦依稀——我的评弹生涯》。本书为自传的姐妹篇，收录了唐先生对评弹艺术的思考与追求、各界人士对唐先生的追思与艺术评论，刊载了《别梦依稀——我的评弹生涯》研讨会实录和唐先生的经典回目。所附年谱部分则完整呈现了唐先生所经历的风云诡谲的时代。文集内容丰富、信息量大，既为我们深入认识唐先生的艺术生涯提供了重要的资料，也为我们呈现了唐先生所经历的风云诡谲的时代，以及他在那个时代中的履痕。
苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至 ，评弹已入选 非物质文化遗产名录。 苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传：晚清以来苏州评弹传承机制研究》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并以评弹传承为切入口，考察了近代江南社会的历史变迁。本书既是以全新视角考察苏州评弹的论著，也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。
本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材，汇集了越剧舞台 剧目念白选段，行当丰富，流派纷呈，且经越剧表演艺术家不断实践检验，已成经典，具有重要的实训价值与传承意义。教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用，着重强调越剧舞 言表现能力的培养，一是越剧规范语音知识的应用；二是越剧舞 言处理的能力。 全书共分三个篇章，具体内容如下： 篇章：行当念白。（一）花旦念白，（二）小生念白 ，（三）老生念白，（四）老旦念白，（五）丑角念白；第二篇章：行当对白；第三篇章：自学念白。
新曲艺是传统曲艺形式与新的时代性内容相“碰撞”之后所生成的逐渐由自发走向自觉的一种艺术形态。在其演进过程中。尤其受到中国革命及其文艺工作的青睐，到“十七年”（1949—1966）时期 是得到大力发展。 本书以“十七年”新曲艺为中心，分别从历史演变、文艺方向与政策推动、文艺工作者参与、文体形态与创作理论建设以及传播方式与效果等几个层面探析与总结“人民文艺”普及实践的整体过程、基本内涵、主要特征以及它所面临的问题。并综合借鉴与运用社会文化史、听觉研究、情感研究等方法，深刻把握口头性、文艺性、革命性与民族性等因素之间的复杂关联。本书试图指出：在革命的视域中注重口头文艺，不仅因为它能够被革命主体即文盲与半文盲的工农群众所听懂与欣赏， 在于由于声音的在场性与包裹感而形成的作者（说话人）与读
《评弹艺术》为中国苏州评弹博物馆连续性出版物，创刊于1982年，刊名由老一辈革命家陈云亲自题写，是国内*以一个曲艺门类为主的综合性艺术丛刊。该刊立足于评弹传统文化的传承弘扬，致力于评弹舞台艺术的守正创新，是长三角地区乃至全国**影响力的评弹艺术评论与理论研究学术平台。创刊以来，《评弹艺术》搜集发表了大量的历史及艺术资料，如《南词必览》及光裕社的出道录，评弹五诀、评弹口诀，马如飞手迹、马如飞开篇，苏州评弹传统书目、二类书、三类书目表，苏州评弹研究会始末等。整理、记录发表了大批评弹历史和艺事经历、艺术经验体会和老艺术人的回忆录，发表了大量对评弹历史、艺术特征、艺术规律的研究文章，并展开了专题讨论，有力推进动了评弹艺术的研究工作。本书为《评弹艺术》新版第三集（总第六十集），约20万字，包
《上海戏剧学院新思维丛书：曲学讲堂·中国剧协全国青年戏曲音乐家研修班温存》为2013年中国剧协全国青年戏曲音乐家研修班文存，收录了“青音班”研修期间的讲座、讲评及中国青年戏曲音乐家论坛的相关内容及办班期间的所有照片资料。第1卷为讲座卷。由季国平、沈铁梅、陈晓光、尚长荣、何占豪、叶长海、张筠青、安志强、汪人元、李树建、王蒙等10位著名艺术家、理论家的专题讲座。第2卷为讲评卷，由朱绍玉、顾兆琳、万霭端、王文训、刘文田、耿玉卿、高一鸣、徐志远、汝金山、朱维英等10位著名作曲家对学员的音乐作品进行评析。第三卷，“图说青音班”，收入了在“青音班”办班期间所拍摄的照片，是“青音班”弥足珍贵的纪念。
