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本书梳理了齐鲁古典戏曲和近现代地方戏曲文献资料，挖掘其美学特点，艺术价值和文化意义，对齐鲁戏曲如何体现齐鲁文化精神，进行了文化解读，开辟了齐鲁文化深入研究的新路径，为齐鲁戏曲的振兴发展提供了理论支撑。

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的 手资料，是四川盘子艺术的精华凝聚。

本书把中国戏曲服饰图案纹样经过适量提取、数据采集，对其造型和色彩进行研究解析，以纹样的基元层、基因层、对象层、纹样层的元素层模型建立方式，展示创新的现代视觉艺术设计方法。书中展示开创性的传统与当代的转换设计成果， 从新的“元素码”现代设计学角度呈现中国戏曲服饰纹样的美的视觉效果。本书梳理了中国传统戏曲服饰纹样图谱的知识体系，在实现标准化识别与管理的同时，以大篇幅的图示与实际操作案例呈现，引导未来的纹样使用者能够动态地学习和利用该知识体系，使之服务于未来的设计，这为中国文化视觉元素的再传播，以及读者的直接运用及再创作提供了 好的基础。

本书作为一部通史，阐释了上至河姆渡文化、良渚文化，下至新时代的戏曲文化，分析了政治、经济、社会、文化等变迁对戏曲发展的决定性作用，揭示了江南戏曲发生发展的整合性和矛盾性与文化传承的具体性和内化性，还原了江南戏曲由简到繁，由低级到 ，由旧形态到新形态的兼收并蓄、交相融合的发展过程，构建了清晰、系统的江南戏曲文化发展谱系。同时，通过具体分析江南地区吴文化与越文化，中华文化、海外文化与江南文化，精英文化与民间文化，以及城市文化与乡村文化的对话和交流，深入阐述了影响江南戏曲文化发展的文化生态结构和重要内生动力，有利于人们整体认识南北戏曲之间异质互补特征，把握中国戏曲文化的发展全貌，使人们从波澜壮阔的艺术传承史中，深刻地认识中华文化发展的宏阔历程。

本书以1949年以后的福建地区的戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自1949至2018新中国70年戏曲活动资料，将中华人民共和国的文化、政治、文学事件与戏曲史料一同系年，将戏曲放在大的社会背景进行定位，直观地展示新中国福建戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、 地展现福建地区戏曲的整体样貌和丰富形态。本书为国家社科基金重大项目。本书的出版对新中国戏曲史的研究有着十分重要的价值。

《地方戏曲文献汇编·天津卷》所收为《中国戏曲志天津卷资料汇编》 至七辑。《中国戏曲志天津卷资料汇编》由《中国戏曲志天津卷资料汇编》编纂委员会主持，中国戏曲志天津卷编辑部于二十世纪八九十年代编辑并内部印行，对清末至一九八二年天津戏曲活动的方方面面，如剧种、剧场、剧目、机构、人物、文物古迹、演出习俗、音乐、美术以及剧坛大事等，分门别类进行归纳论述，可视为《中国戏曲志·天津卷》资料长编。作者多为戏曲领域 专家，全书内容丰富，在《中国戏曲志·天津卷》出版之后仍具有不可替代性。

板俊荣、张仲樵编著的这本《中国古代民间俗曲曲牌曲词及曲谱考释》对较常用的二十多个民间常用的俗曲如“满江红”、“清江引”、“莲花落”、“挂枝儿”等的名称、内容、演变过程等，做了很好详尽的梳理考辨，对它们与词、曲及其与各种戏曲的关系，一一做了归纳分析。每一个曲调下均附录了一种或数种工尺谱。该书的出版，对戏曲、词曲、民间文学等的研究都将产生一定的影响。

京剧脸谱200余幅

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的 手资料，是四川盘子艺术的精华凝聚。

连派评书由连阔如先生开创，自成一家一派，女儿连丽如为其传人，人称“小连先生”。本书即 北京评书连派评书艺术家、连派评书 继承人连丽如对连派评书艺术的总结性著作，源于连丽如在2023年的15次讲课录像。在这15堂大师课上，连丽如结合自己超过一甲子的丰富评书表演经历和体悟，以连派评书擅场的评书艺术品种《东汉演义》《三国演义》《隋唐演义》等 长篇评书及选段的说功、做功、打功为例，抽丝剥茧、曲尽其妙地讲解北京评书与连派评书艺术的历史发展、风格、特色、表演程式、秘诀技巧，可属毫无保留、授人以渔的案例教学。加上鲜活生动的口语风格，妙趣横生的演绎发挥，以及行话侃语的通俗讲解，读来如临现场，亲聆謦欬。对评书爱好者来说可说是一部不可多得的“现身说法”佳作。

《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共8章，内容包括早期戏曲电影理论、“十七年”时期戏曲电影理论全景、“ ”时期样板戏电影、商业化背景下的香港戏曲电影美学、新时期戏曲电影理论以及新世纪以来中国戏曲电影理论发展等。期电影创作与电影理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件

连派评书由连阔如先生开创，自成一家一派，女儿连丽如为其传人，人称“小连先生”。本书即 北京评书连派评书艺术家、连派评书 继承人连丽如对连派评书艺术的总结性著作，源于连丽如在2023年的15次讲课录像。在这15堂大师课上，连丽如结合自己超过一甲子的丰富评书表演经历和体悟，以连派评书擅场的评书艺术品种《东汉演义》《三国演义》《隋唐演义》等 长篇评书及选段的说功、做功、打功为例，抽丝剥茧、曲尽其妙地讲解北京评书与连派评书艺术的历史发展、风格、特色、表演程式、秘诀技巧，可属毫无保留、授人以渔的案例教学。加上鲜活生动的口语风格，妙趣横生的演绎发挥，以及行话侃语的通俗讲解，读来如临现场，亲聆謦欬。对评书爱好者来说可说是一部不可多得的“现身说法”佳作。

本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、 精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本 的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好，史论交融、论述精当，具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全书做了细致的编辑加工，对留存的错字、错词、病句等文字问题进行了进一步修改，使其 加完善，并指出了其中需增补引文来源、用词不统一等问题。

《中国曲学研究》是由河北大学和北方昆曲剧院合办，河北省高校人文社会科学重点研究基地——中国曲学研究中心承办的学术辑刊，刘崇德教授主编，重点刊发传统词曲学研究的相关论文。本书为第六辑，主要栏目有：乐府研究，词曲音乐研究，词学研究，元明清戏曲研究，近现代曲家研究，名家论曲等。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用。

本研究主要探讨口头剧本的源流、形态结构、编排与表演、生存现状、技艺传承等问题，具体从四个方面展开。 ，口头剧本的起源、形成及其发展史。讨论口头剧本的起源、形成及其产生的条件；从古代剧本形态演变史的角度，重点阐述古代优戏、说唱技艺对口头剧本形成产生的影响。同时分析戏剧艺人的社会处境、文化素养以及戏班的活动方式等外部因素对口头剧本的催生作用。梳理自元至清末民初时期口头剧本的发展脉络。 第二，口头剧本的形态与结构。研究口头剧本的种类、文体特征以及剧本的构成要素。重点阐述演出提纲的类型、形态特征以及定型书写问题。戏曲套语是口头剧本 重要的艺术表征与戏剧构件，研究“赋子”“水词”“肉子”等戏剧构件的来源、题材类型及其戏曲套语的体式、艺术手法及其属性特征。 第三，口头剧本的编创与演

新曲艺是传统曲艺形式与新的时代性内容相“碰撞”之后所生成的逐渐由自发走向自觉的一种艺术形态。在其演进过程中。尤其受到中国革命及其文艺工作的青睐，到“十七年”（1949—1966）时期 是得到大力发展。 本书以“十七年”新曲艺为中心，分别从历史演变、文艺方向与政策推动、文艺工作者参与、文体形态与创作理论建设以及传播方式与效果等几个层面探析与总结“人民文艺”普及实践的整体过程、基本内涵、主要特征以及它所面临的问题。并综合借鉴与运用社会文化史、听觉研究、情感研究等方法，深刻把握口头性、文艺性、革命性与民族性等因素之间的复杂关联。本书试图指出：在革命的视域中注重口头文艺，不仅因为它能够被革命主体即文盲与半文盲的工农群众所听懂与欣赏， 在于由于声音的在场性与包裹感而形成的作者（说话人）与读