刘秀梅、张福海主编的《戏剧鉴赏》书的编写汇聚了众多戏剧方面专家与学者,是大家理论研究的创见与结晶,也是大家多年教学实践的经验总结。全书分绪论及上下篇,共九章。 绪论部分,主要从戏剧艺术的鉴赏视角,从学理层面,诸如“戏剧鉴赏的艺术再创造”、“戏剧文化特征的审美鉴赏”、“戏剧艺术特性的审美鉴赏”等几个方面,进行戏剧艺术的知识性提升和把握。章至第七章是西方戏剧鉴赏部分。第八章至第九章是东方戏剧鉴赏部分。 本书是全国普通高等学校公共艺术课教材,也适用于戏剧影视专业方向的本科生、研究生的教学,同时,也可供戏剧影视界创作人员和爱好者的阅读。
侯宝林是我国老一辈的相声表演艺术家,为我国的相声艺术发展作出了卓著的贡献,本书从侯宝林的生平经历入手,结合相声艺术的研究成果,为我们展现了一个不同以往的侯宝林。本书将为你开启一扇通往相声历史和侯宝林内心世界以及他成功的奥秘之门。
《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上,结合我国50年来的芭蕾教学实践,总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1~7年级的教学方法.不但对法文芭蕾术语做出了的中文解释,而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解.同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1~7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。 《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材,同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。
旧文一束 《立言画刊》三周年称庆 ——兼勖李少春 余门弟子李少春应多演老生戏 闻所闻而来的消息 忆荀慧生《十三妹》 收音机中听冬皇《失街亭·空城计》 听谦和社 张李平议 论梁实秋先生谈旧剧 鸟瞰富连成(上) 小引 一、从“喜”字科演员谈起 喜连成六大弟子 雷喜福及其他“喜”字科生行演员 侯喜瑞 “喜”字科其他演员 二、“连”和“富”字两科演员 生行的“双子星座” “名旦”以外的旦行名宿于连泉 “连”字科的净行演员 “富”字辈的丑行演员 “连”、“富”两科的武生和小生 “连”、“富”两科的武旦和武净 “连”、“富”两科其他行当演员 附录:重读《富连成三十年史》 善待戏曲文献 ——说《富连成三十年史》 鸟
杂技是中国最古老的艺术门类。汉唐时代在百戏中,它是最为华彩的表演项目;宋元明清,它沦落江湖,但对中国戏曲的形成、武术的特技,都有深远影响。近年来它更在世界上为国家争得极高的荣誉。本书对杂技的发生、发展历程,艺术特色和美学规律做了简要而系统的介绍,对读者系统了解这一古老技艺的历史和现况有较大裨益。
京剧,又称 皮黄 ,由 西皮 和 二黄 两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有 国剧 之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的 国粹 ,已有200年历史。另外, 京剧 也是一个网络用词,意思同 惊惧 。
《杨宝森唱腔选》是根据唱法谱记的京剧四大须生之一杨宝森的唱段集萃。并对杨宝森晚期有所改动的唱段加了注释说明。书中20多个唱段,力求完整成套,以便于体现出杨派艺术规整、严谨、情浓、意深、韵味醇厚的总体特点,而尤其突出了杨派晚期唱法的特点及杨宝森本人的思考。在杨派艺术日益为京剧界及广大爱好者所垂爱的今天。
本书是服装高等教育“十一五”部委级规划教材。本书以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点,全书分为四大部分,系统地介绍了服装表演和服装模特的概念;详细地阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程;具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行;重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。 本教材对服装表演专业的相关知识进行了详尽的梳理和阐释,结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验,并收集、吸纳了大量国内外相关资料,注重科学性和规律性,在加强对学生专业能力与技巧培养的同时,更加强调教学效果的实操性和市场性,构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。 本书
《看戏节目单》为八十年代后期至今的国内外经典戏剧的回顾总结,从上千份节目单中精选近百场戏,每篇文章配有看戏时的戏票或海报,是一本具有鲜明时代风格的私人戏剧读本。因作者为戏剧圈内人,对戏剧界的掌故和前因后果了解颇丰,因此他是在用自己的亲身经历和票据图文并茂地、语言诙谐生动地展现二十年来的中国戏剧沧桑史,行文间透露着十足的京城文化底蕴。
《凯特·迪卡米洛作品典藏:魔术师的小象》一次看似平常的唤醒了男孩彼得模糊的梦——原来他还有亲人在世,原来他的妹妹还活着!而且只要跟着小象,就能找到妹妹!但这又像一记重拳将他打落谷底,因为在巴尔提斯市,从来没有小象出现过…… 魔术师正在这个小镇进行盛大的巡回表演。可是,一个失败的魔法却造成了骇人听闻的意外事故。更令人意外的是,这场事故的罪魁祸首竟然是一头小象! 随着这头小象的从天而降,彼得的人生也被彻底改变了……
《50个一学就会的化学小魔术》收录了50个精彩的化学小魔术,适合学习、表演。每个节目分道具准备、魔术演示、魔术揭秘三个部分,有些魔术节目还辅以温馨提示,告诉读者朋友注意事项。我们用最生动准确的文字,最精美的图片,最详尽的介绍,将—个个奇妙的化学魔术节目奉献给读者朋友们,既让读者获得每个魔术节目的整体思路,熟悉整个准备及表演过程,又让读者了解每个化学魔术节目的细节,这样可以使魔术爱好者尽快掌握每个化学魔术的表演要点,从而能够熟练表演。《50个一学就会的化学小魔术》是一本值得魔术爱好者拥有、珍藏的好书。
戏曲文化是中国传统文化的一部分。在这个统一的大家族中,又包含了许多不同的剧种。戏曲以歌舞演故事,有唱有做,以优美的表演艺术吸引观众,赏心悦目,给人以审美的愉悦。
《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上,结合我国50年来的芭蕾教学实践,总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1~7年级的教学方法.不但对法文芭蕾术语做出了的中文解释,而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解.同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1~7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。 《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材,同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。
跟于丹去品赏昆曲的美,像昆曲般优雅地生活! 《于丹·游园惊梦:昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道(CCTV-3)所作系列讲座为基础,修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角,呈现于丹教授特有的欣赏心得,带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀,激活生活历程的优雅基因。 点击免费阅读更多章节:于丹·游园惊梦:昆曲艺术审美之旅
《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本,全书计25万字、150幅图,生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程,以年代为主序,照顾国(洲)别,注重名家名作,兼及整体概貌。体例清晰,语言规范,注释详备,内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述,对各国各时代剧场制式详加考察,对欧美各戏剧流派有序梳理,是《中外戏剧史》的突出优长。《中外戏剧史》既适合为高等院校学生选修戏剧之用,也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。
《少年魔术师(给孩子们的147个神奇戏法的表演方案)》收录了美国《大众机械》杂志中的各种魔术表演方案,将为你呈现一个奇妙的魔术世界。在书中,花朵会突然出现,硬币会消失在空气中,骷髅能跳舞,帽子悬浮在空中……书中的魔术方案十分丰富,不同水平的孩子都能在书中找到适合自己表演的魔术! 《少年魔术师(给孩子们的147个神奇戏法的表演方案)》由美国大众机械编著。
情节剧这种戏剧类型,最初与音乐有着一定的联系。情节剧(melodrama)这个词是个合成词,由melo(曲调)和drama(戏剧)两部分组成,由此也可看出它的起源与音乐有关。它最初的本意,是指加插有音乐的戏剧,本无“情节剧”之义;而剧中的音乐,原用来填补剧情进行中的空隙,稍后则用来烘托气氛或渲染效果。所以,情节剧的本义,原是“乐剧”之义,只是到了后来,为了制造轰动效果,耸人听闻的事件越来越多,音乐逐渐变得多余并被取消,情节压倒一切,才遂有“情节剧”之谓。 本书为“外国戏剧理论丛书”之一,意在参考与借鉴,据以循名责实,使它真正能够成为一面于读者有益的“镜子”。
时光荏苒,岁月流金,光阴在日出日落中流淌,中央戏剧学院伴随着朝气蓬勃的戏剧青年,在中国戏剧教育的乐土上度过了57个青春年华,而今的她日新月异、风姿绰约。感谢我们的校友传承了中戏的性格,感谢他们为母校赢得的荣誉和骄傲,感谢他们为祖国戏剧艺术事业奉献的一切……戏剧殿堂,金碧辉煌,中央戏剧学院将在每一位校友的祝福中青春永驻、高贵永驻、永驻!
《中国文化知识读本:花鼓戏》主要内容包括:走近花鼓戏、瑰丽的艺术——花鼓戏、花鼓戏艺人、花鼓戏经典曲目概览、花鼓戏传承价值及发展。