中国戏曲形成于宋元时期，繁荣于明清时期。改革开放以来，戏曲艺术经历了强烈的反弹后，开始逐步下滑。许多人纷纷探讨其中的原因，感叹者有之，忧虑者有之，呼吁革新者有之，建议培育市场者有之。无奈剧院前仍然门可罗雀。城里的剧团为生存所迫，只好转战乡村，寻找衣食父母。与此同时，国门洞开，西方各种思潮鱼贯涌入，千奇百怪，让人眼花缭乱。人们还来不及闹清弗洛依德、萨特的国籍，身边的生活已发生天翻地覆的变化。农民弃田不耕，佝偻提携，跑到城市掏金；国企优化组合，工人分流下岗，弃工从商；外资内资大融合，企业林立，地产兴旺，总经理、董事长遍布街头巷尾；办公革命兴起。电脑、互联网迅速普及于是在我们这个还有许多人吃不饱饭的国度里，就被称为进入了“知识密集型，信息大爆炸”的时代。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。这一集以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
“余秋雨学术专著系列”经过两年多的精心酝酿，由世纪出版集团上海教育出版社隆重推出。其中的《艺术创造论》、《观众心理学》将在2005上海书展亮相。 此次出版的“余秋雨学术专著系列”包括《艺术创造论》、《观众心理学》、《中国戏剧史》、《戏剧思想史》四本，是余秋雨先生于80年代出版的并产生重大影响的学术著作的修订新版。今天的年轻读者可能只知晓余秋雨先生是一个杰出的大文化散文作家，而早年的余秋雨先生之名世却是以这四本扎实的学术著述来奠定的。
《中国大百科全书·名家文库：戏剧》主体内容是《中国大百科全书》戏剧卷的概观文章，《中国大百科全书·名家文库：戏剧》主要介绍了戏剧的起源，戏剧的本质，其中包括观众说、意志冲突说、激变说、情境实验说，戏剧的形态，戏剧的历史概况，戏剧的历史概况，戏剧的主要体载等等。附有戏剧的主要体裁。
绍剧，一名绍兴乱弹，俗称绍兴大班，是我国乱弹戏剧传存在绍兴的—支。绍剧之唱，抒情长腔，高亢激越，动人心魄；绍剧之演，生旦净丑，脚色齐全，功架稳妥；绍剧之剧，帝王将相，征战杀伐，惩奸除恶。更有“悟空戏”名扬四海，孙行者集“人、神、猴”于＿二体，猪悟能诙谐幽默，笨扮巧演，浑身是戏，成为绍剧的经典代表剧目。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：绍剧》内容主要介绍了绍剧的发展沿革、音乐唱腔、表演特色、传承保护等情况。
本书是中国部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。重视戏剧的演出实践，从表演着眼，以专章详述角色、唱腔、切面、后台等，又从横的方面，撰述了秦腔、昆曲、越剧、话剧等十一种各地各类的戏剧史。 除史之外，本书同时又开展戏曲研究，是集研究、剧史于一体的著作。是书卷三至卷五，即属研究性质。卷三为《戏剧之组合》，卷四为《脸谱、服装在剧中之特殊功用》，卷五为《戏剧之评价与其艺术之研究》。这三卷搜罗之广博，论断之精审，即使后来的专著也无出其右。
《黄梅戏音乐研究》分为两大板块：一为黄梅戏音乐理论研究，包括黄梅戏音乐发展研究、黄梅戏音乐创作研究、黄梅戏经典唱段分析、黄梅戏伴奏音乐研究等；二为黄梅戏经典唱段精选，除了精选了传统的黄梅戏作品中的唱段，还挑选了新时期创作的黄梅戏新作品中的经典唱段。该书在黄梅戏经典唱段精选部分经过了精心策划和组织，挑选了湖北省近20年来创作的部分黄梅戏作品中的精彩唱段，充分反映了这一时期湖北省黄梅戏发展的成就；同时，该书对其中部分唱段的音乐本体进行研究，既为我们展现了黄梅戏音乐“三打七唱”乡土芬芳，更为我们呈现了以“中乐为主”的中西混合甜美气息，给人以耳目一新之感。
《当代爱尔兰戏剧研究》力图将历史语境、作家个体创作气质和剧院作为媒介的文化力量综合性考察，坚持将20世纪上半叶的爱尔兰民族戏剧发展置于主体研究的后景，在比较的观测中凸显历史传承性、差异性和当代性，探讨当代爱尔兰戏剧研究的文化价值和借鉴意义。
《戏剧本质新论》是一本研究戏剧艺术本质、探究戏剧文化核心概念与戏剧活动基本框架的专著。书中祭祀活动中的“牺牲”、“献祭”与悲剧中死亡、英雄献身的联系；悲剧文化的时代落差与文化差别；“假定性”对于戏剧活动的“艺术性质”与“存在前提”；艺术创造的逻辑起点；戏剧艺术活动中的“人造型”与“物造型”的区划；媒体特征与艺术特性的判断……这些内容充满了历史思考、文化辨别、价值判断，读起来引人深思，促人联想。
“余秋雨学术专著系列”经过两年多的精心酝酿，由世纪出版集团上海教育出版社隆重推出。其中的《艺术创造论》、《观众心理学》将在2005上海书展亮相。 此次出版的“余秋雨学术专著系列”包括《艺术创造论》、《观众心理学》、《中国戏剧史》、《戏剧思想史》四本，是余秋雨先生于80年代出版的并产生重大影响的学术著作的修订新版。今天的年轻读者可能只知晓余秋雨先生是一个杰出的大文化散文作家，而早年的余秋雨先生之名世却是以这四本扎实的学术著述来奠定的。
《方绍墀黄梅戏唱腔选集》共选编了我在各个历史时期创作的唱段92首，按舞台剧、电影及音乐电视剧、电视艺术短片、黄梅歌分类。
《舞蹈鉴赏》就是为了贯彻执行《课程方案》而编写的。本教材按舞蹈产生、发展、演变的脉络对中国舞蹈和西方舞蹈做了较为系统的介绍。本教材将舞蹈发展史的介绍与舞蹈作品的分析鉴赏结合起来，既具有的理论性，又具有很强的实践性。本教材既可以作为各类高等学校开设《舞蹈鉴赏》课的教材，也适合各类人员自学舞蹈知识时使用。
《明跟大师学国学：明清戏曲史 读曲小识》是有意接续王国维《宋元戏曲史》而作的，书中的许多观点至今仍有参考价值。《读曲小识》著录戏曲钞本40种，每种先作总的版本介绍，然后分别介绍各出的牌调、脚色及内容概要等。其中著录的许多剧本都毁于战火，因此具有很高的文献价值。
《中央戏剧学院戏剧文学系学生剧作选》汇集了中央戏剧学院戏剧文学系三个年级大剧、短剧等题材话剧的很好作品，这些作品都是学生和老师经过精心的打磨、修改而成的。以此作为相关专业的学生学习参考的范例。
《辨疑与新说：古典戏曲回思录》收录了当前中国古典戏曲研究领域的学术论文三十余篇，较为集中地反映了当前戏曲文献研究、戏曲作家作品研究、戏曲史与戏曲文化研究、戏曲理论批评与曲律曲谱研究、古典戏曲传承与推广研究等当前戏曲学术研究的前沿性成果，具有较高的学术价值和文献资料价值。
本书是1949年以来部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面进行一些必要的修改、删节、补充。抗日时期的戏剧，补入了讲日本统治下台湾的“新剧”作家的内容，此节由台湾剧作家黄美序执笔。
现在，相声界出于行业保护之目的的“春典”已经不是什么秘密了，该书还介绍了相声艺人“行规”的出现、“春典”即“行话”的使用、拜师收徒的规矩等，这也增添了这本书的可读性。在改革开放初期，作者作为天津市曲艺团的领导，就曾用“春典”为赴外地演出的演员送行，一共十二个字，却有十一个字为“春典”，美好的祝愿和应该注意的问题彰显在诙谐、融洽的上下级关系中，可称为使用“春典”的“经典”。 作者相信对于相声外行的读者，会喜欢这本书，因为可以了解相声简略的历史，了解相声历史上的诸多相声名家，了解相声工作者们为相声事业做的孜孜不倦的努力。对于相声业内人士来说，也会大有裨益，可以对相声加深理解，学习老艺术家为相声事业奋斗终生的精神。作者想，知识性、趣味性、故事性并重，是该书的特点。
