这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。本书尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。
戏曲与演剧图像及其他》由上下两编组成，上编着重论述图像与戏曲的关系，探讨图像的产生、功能及其表现方式的演变；根据戏曲场上案闲兼备的特点，论述图像与演出的关系，等等。下编则主要是由图像引发的对于戏曲演剧形态不同侧面的研究，如明清传奇演出与砌末、与脸谱，开场形式流变考述，剧本中梦境 与舞台搬演等。
本书章，内容是前人多次涉及过的，如今我力求写出新意。 后边的三章，是我看戏多年的感悟，积郁心中很久了，如今写就争取一步到位。
这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。
《盛世流芳 “继”字辈从艺60周年庆贺演出纪念文集》里，汇集了“继”字辈从艺60周年庆贺活动的报导及海内外观众对庆贺演出的反应。这些反应，表达了在现代化进程中观众审美观的变化和需求。同时，还选择、刊载了多年来报刊杂志发表的对于“继”字辈艺术成就的部分评论。还有一部分是“继”字辈个人记述的学艺与艺术创作的心得体会。
《上海戏剧学院规划建设教材：充满符号的戏剧空间》的“贯穿行动”正在于此。在当时，反对“写实主义一统天下”最有力的武器无疑是中国的传统美学。《上海戏剧学院规划建设教材：充满符号的戏剧空间》的“意境”、“虚与实”、“假定性”、“写意性”诸篇就是由此而来的。随着改革开放的不断深入，借鉴西方舞台设计的理念和经验也成为不可避免的趋势，书中的“舞台美术的样式”、“探索演出的空间结构”、“当代西方舞台设计的革新”、“活动与光的戏剧”诸篇就是这一趋势的产物。不过，作者并不满足于发扬中国的美学传统和借鉴西方舞台设计的经验，由于舞台设计理论的贫乏，作者尝试在深层次上探索建构舞台设计的理论模式。“舞台设计的功能”就是这一尝试的起步。以后，它演变为专著《阅读空间——舞台设计美学》（2002年）。发扬中国
楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家非物质文化遗产之一。楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧。主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、成宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，其题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。本文集汇编地方楚剧作品集以供赏析。
《楚剧剧本选（辑 第5卷 现代剧目）》作者花了近几年时间，对楚剧剧本进行了相当深入细致的考察，从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，其中不少剧本属于孤本，这是对楚剧剧本一次大规模的搜集整理工作，也是一项拓荒性的基础工作。《楚剧剧本选（辑 第5卷 现代剧目）》将这一时间段内的楚剧剧目按照古典剧、现代剧分门别类进行梳理与整编，并集结出版。本册为第五卷现代剧目。
社戏产生的源头，可以追溯剑远古时期的祭祀歌舞。从先秦到唐宋的漫长历史过程中，经历了音乐、歌舞、武术、杂技、人物装扮等各种艺术表演形式无数次地积累、融合，社戏在宋元时期从古老的祭祀活动与表演方式中脱颖而出，与戏曲紧密结合，使祭祀活动与戏曲表演正式结合为一个不可分割的整体，形成了“社、祭、戏”相统一、相融合的民俗活动。 绍兴繁盛的戏曲演出与独特的地理环境、民风民俗相结合，孕育了特色鲜明的水乡社戏活动。绍兴水乡社戏特色的演出场所水乡舞台，其三面临水的舞台空问，构成别具一格的演剧、观赏互动空问。鲁迅先生在《社戏》一文中，就有非常生动的描述。
本集收录京剧杨派创始人杨宝森擅演的经典剧目，包括《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《失街亭·空城计·斩马谡》。
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。
中国戏曲不把舞台作为截取生活实景的镜框，不强调演戏的再现功能而强调它的表现功能，就如同梅兰芳在《中国京剧的表演艺术》一文中说的：“中国观众出去要看剧中的故事内容之外，更着重看表演”，“群众的爱好程度，往往决定于演员的技术”。他认为，京剧作为一种古典歌舞剧，综合的因素很多，这么综合进去的成分主要是通过演员体现出来的，“京剧舞台艺术中以演员为中心的特点，更加突出” 。程砚秋也说：“我国传统表演艺术和西洋演员的区别之一是，在舞台的整体中，我们把表演提到至高无上的地位，西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是的。欧洲戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又在主要地支配着表演形式，戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演
《中国音乐剧教学与创作研究（第5辑）》是“第七届中国音乐剧教学与创作研讨会”论文集，共收入论文34篇，分别来自几个国家的艺术大学的教师和学者对音乐剧的现状进行了研究和梳理。《中国音乐剧教学与创作研究（第5辑）》探讨了音乐剧教学方面的新方法、动向，以及音乐剧创作的新研究成果，是音乐剧、舞美等等相关专业老师和研究者参考用书。
本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。本书是《女中音》分册。由王景彬主编。
男高音声部划分体系 歌剧《费黛利奥》 德 贝多芬 费洛雷斯坦的咏叹调 上帝！这里是多么地黑暗 歌剧《外套》 意 普契尼 卢易吉的咏叹调 你是对的 歌剧《图兰多特》 意 普契尼 卡拉夫的咏叹调 不要哭，柳儿 今夜无人人睡 歌剧《阿依达》 意 威尔第 拉达梅斯的咏叹调 天仙阿依达 歌剧《路易莎 米勒》 意 威尔第 鲁道夫的咏叹调 夜晚来临一切平静 请为我准备婚典或者坟墓 歌剧《奥赛罗》 意 威尔第 奥赛罗的咏叹调 如今永别了，神圣的回忆 上帝！把所有灾难都抛给我 不要惧怕我 歌剧《西蒙 波卡涅拉》 意 威尔第 阿多尔诺的咏叹调 我感到愤怒 歌剧《众神的黄昏》 德 瓦格纳 齐格弗里德的咏叹调 米梅是一个心情恶劣的侏儒 布律尼尔德！神圣的新娘 歌剧《女武神》 德 瓦格纳 西格蒙德的咏叹调 我不能说自己是和平之士 我父亲预言我有一把剑 那冬天的暴风
清代是中国封建社会最后一个王朝，从1644年清兵人关到1911年辛亥革命之间的268年里，各种传统文学都有所创新发展。传奇、杂剧方面，出现了李玉、李渔、洪升、孔尚任、唐英、蒋士铨、杨潮观、沈起凤、许善长等的作家，创作了《清忠谱》、《风筝误》、《长生殿》、《桃花扇》等的戏曲作品。本书以戏曲作家作品为主，对地方剧种、戏曲演员、演出场所等进行了梳理编年。
