本书初版于1917年，是作者继《钢琴启示录：31位钢琴家的经验之谈》后，再度受邀撰写的 声乐名家访谈录 。书中共收录26篇专访文章，受访对象不仅包括歌唱家，也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言，讲述关于声乐训练和表演的秘诀，他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。
音乐是一种科学，还是一种艺术？ 在这一本阐释 音乐是什么 和 音乐有什么用 的小书中，安德鲁 甘特生动、易懂地揭示了音乐两者皆是。 自人类黎明伊始，音乐一直是人们生活的中心，它与语言的起源紧密联系。在此，他向我们介绍了悠长的音乐史、大量的音乐流派和音乐表现形式。从作曲家如何创作、演奏家如何演奏和歌唱家如何演唱，到音乐风格如何兴盛与衰落，他使音乐在人类文化中的普遍性更易于理解。 他还探讨了天才的本质与灵感的运作，展示了音乐如何用于激发爱国精神、注入勇气、强化身份认同、销售产品或提出政治观点；并以超越性的眼光，通过鸟鸣啾唧的创造性去审视自然界中的音乐。
本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵， 将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。
对中国传统音乐文化的研究，往往循着两条平行的线索：一条是对传统音乐的观念，即中国传统音乐思想的研究；另一条是对传统音乐的形态，即对中国传统音乐各门类的形态学方面的研究。《美学视野下的中国传统音乐》旨在把中国传统音乐的观念和形态放在同一个文化背景中做综合考察，本书以"士与音乐的生生之美"、"京剧音乐中的悲情之美"、"南音的乐感之美"（以及对部分民间音乐艺术形式的拓展讲述）、"当代民族音乐发展的融合之美"为主线，以 从传统中来到当代中去，从当代中来到人民心声中去 的理念为导向输出如何审美中华民族的传统音乐文化。 《美学视野下的中国传统音乐》作为美育通识教材书籍，要求读者对中华民族独特的文化传统、审美意识、思维方式、美学思想有一个较完整的认识体验。从宏观上把握中国传统音乐中美的特点和规律，树立
视唱练耳与乐理，是音乐学习者必修的专业基础课程，本书针对上海音乐社会艺术水平考级委员会出版的《乐理视唱练耳考级教程》，结合广大学生的实际学习情况，将乐理知识点进一步提炼，设计与编写了一整套练习题，让学生切实能够通过本书，从零开始，扎实、系统地学习、理解各项乐理内容。同时，针对视唱练耳这一重点、难点课程，在本书中，也专门对听觉方法进行了归纳与总结，并将理论与实践紧密结合，由浅入深，循序渐进，来帮助学生建立起内心听觉。书后附有六套模拟试题，扫描二维码可获取在线音频与试题答案。
本书用解答习题的方式呈现出乐理学习中需要注意的关键问题，同时附有每一道专项例题的解题思路与解题步骤。本书把乐理中的重点、难点、必考点梳理为二十一个知识点，由浅入深系统排列，力求在内容上做到环环相扣、融会贯通。 这二十一个知识点涵盖了乐理知识的基础架构以及疑点、难点的透彻解析，全面且精准地帮助考生熟练掌握这些内容。独立单一的知识点分层也有利于考生了解自身学习的实际情况，根据自身需求查漏补缺，扎实备考。本书例证丰富可以满足各地区的考级、考学需求，同时所提供的原创性解题步骤，可以帮助考生快速掌握解题精髓，并且理解考题的考查重点与出题思路。
本书共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的很后，有综合全书的附录及练习答案以供参考。在内容安排上，全书大体分五部分：部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的很基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时'循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。目前世界上流传很广、运用很多的记谱方式就是简谱与五线谱
《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法，每一个指法通过解读、练习、应用，使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目，供学琴者练习。本书深入浅出，可以使初学者在练习中慢慢积少成多，奠定坚实的基础。
本书包括经典之作（《乐记》是中国音乐美学之集大成）、听觉艺术（音乐的定义、特征）、音由心生（音乐的起源）、治国修心（音乐的功能）、尽善尽美（中国音乐美学神韵）、中和之美（中国音乐美学本体）、清静远大（中国音乐美学形象）等七讲内容。
《钢琴流畅练习曲》（作品849）有效而实际地针对学生在演奏中遇到的技巧难题，故而百多年来，依然是车尔尼最常用的作品之一。从《299》到《740》这个台阶"像钢琴技术进阶中的'龙门'"。只有登上849这一台阶，即能进入钢琴演奏的高级阶段。
本书为《广东百年音乐名人传》系列丛书之一，本书将通过以下五个部分叙述中国当代著名的词曲作家李海鹰的音乐创作历程，由此指出李海鹰对中国音乐发展所作出的贡献及其产生的影响。*部分主要讲述李海鹰的音乐路和李海鹰在华语流行音乐界的地位；第二、三部分讲述李海鹰的音乐，包含：潜藏于作品中的南国音乐情怀、跨越南北文化疆域、吸收民族音乐语言、影视剧配乐中那些难忘的经典 、 鹰交响系列音乐会 的形成等内容；第四部分主要为李海鹰的音乐创作思想、李海鹰对中国音乐发展所产生的影响；第五部分谈李海鹰在风格的路上不断探索。
“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。
该书隶属于“辛笛应用钢琴教学丛书”，是“应用钢琴弹唱教程”系列之一。作者在中国经典古诗词中挑选近百首作为歌词，进行谱曲创作，将古诗词、弹钢琴、学唱歌融合在一起，让学习者通过弹唱中国古诗词歌曲，深入领悟中华文化的精髓，从而达到提高综合音乐素养，传承和弘扬中华优秀传统文化的目的。该教程分为三册，此为第一册，共25首古诗词歌曲。
《音乐批评的五种哲学视角》是根据1978―1979年约翰·霍普金斯大学第六期“塔尔海默系列讲座”的讲稿内容整理而成的一部论文集，全书以“音乐批评”为核心主题，由编者金斯利·普莱斯撰写的导论和五篇论文构成，作者包括五位来自美国的著名音乐学家或哲学家：查尔斯·罗森、约瑟夫·科尔曼、蒙罗·比尔兹利、罗斯·罗森加德·苏博特尼克和卡尔·阿申布莱纳。这五位学者着眼于“批评”的不同层面，既有狭义的音乐评论，也有广义的学术性批评，还有牵涉风格批评的音乐学术研究；并立足研究、写作的实践，对音乐批评的不同维度进行深刻的学理反思，提出相应的理论主张或方法论原则。
本书为 岭南音乐文化阐释丛书 之一。 乐学阐释 ，是岭南客家音乐研究的新兴思路。作者以 乐学 与 阐释人类学 互为映照的研究方法，设计了由文化语境、乐学特征、深层意义三项互补互融的观察维度论述 乐学阐释 ，透过 乐事 乐人 乐形 三层面来管窥岭南客家音乐的乐学特征，在对岭南客家音乐族群交融、社会性别、当代变迁等多重意义的阐释中，认知岭南客家音乐之混血属性、客家女性生活世界的歌唱传统、现代化进程中岭南客家音乐构成等深层文化精神。
《杨燕迪音乐文丛》（增订版）是杨燕迪教授多年来在各个报刊杂志中发表的音乐评论文章集锦，包括《歌剧的误会》《遗憾的聆听》及《何谓懂音乐》三本。其中，《遗憾的聆听》一辑主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓「应景」或「应时」之作 如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。 杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅「就事论事」，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则 评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。此次增订版又收录了自2014年以来作者撰写的新篇章，内容更加丰富饱满。
本文以中世纪晚期法国“新艺术”代表作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》为研究对象，通过对作品的音乐形态的分析和对相关的文化因素的研究，揭示了作品所包含的重要的文本特征和丰富的文化信息，论证了《圣母弥撒》在西方音乐目前的里程碑意义以及在多个层面的体现，同时也对作品的文本要素和文化因素之间的相互关系以及如何在音乐史学的框架下认识和理解这部作品进行了探索。
本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第九卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、书评、译文5大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章12篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。
2020年12月举办的全国基础教育音乐名师工作室成立暨首届音乐名师工作室建设高端论坛上，数十位名师工作室主持人围绕“音乐名师工作室建设与卓越音乐教师培养”这一主题展开论道，交流分享了各自工作室建设的理念、经验、做法与成果。《音乐名师引领力》一书展示了各名师工作室建设经验与成效，是这次论坛的成果结晶。
