《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词、聂耳作曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的主题歌。2004年第十届全国人民代表大会第二次会议通过宪法修正案，正式规定中华人民共和国国歌为《义勇军进行曲》。2017年9月1日，《中华人民共和国国歌法》获全国第十二届全国人大常委会第二十九次会议表决通过，于10月1日起正式实施。人民音乐出版社出版发行的新版《中华人民共和国国歌》是根据1982年全国人大公报中的版本重新绘制、审校，是《中华人民共和国国歌法》所附国歌旋律曲谱的标准版本。
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本书是在2020年新冠肺炎疫情发生后，帮助大众用音乐调整和抚慰各类不良情绪的小手册。 本书特点1. 编者权威 由中山大学附属第三医院与人民音乐出版社共建的 方舱之声 音乐治疗项目组编写2. 内容丰富 精选一组平复焦虑、提升动力、平衡身心的音乐作品，从 驱散孤独、舒缓心情 、镇静安神 、催眠助眠、释放压力、防止抑郁、 缓解焦虑、疏导哀伤、振奋精神 等九个角度，帮助读者了解相应情绪和聆听中外不同时期、不同类型的音乐作品3. 纾解情绪 设计丰富的音乐小妙方和音乐小案例，帮助读者更好地用音乐纾解焦虑和无助感，调节各类不良情绪。 4. 方便实用 方便为优化阅读体验，方便了解不同类型的音乐作品在音乐调节情绪中的作用，读者扫描二维码即可聆听音乐，用音乐为自己的情绪找到出口。
本书集简谱的基本乐理知识、节奏训练、视唱练习以及音乐小常识和音乐故事为一体，是一本音乐基础训练教程，它由浅入深，循序渐进，尤其注重基本乐理知识与基本技能（识谱）的系统训练，节奏和视唱曲比重较大，力求使初学者通过学习，逐步掌握和提高五线谱的识谱能力。
口哨，是一门广大人民群众喜闻乐见的音乐艺术形式，具有深厚的群众基础，既有草根、便捷、接地气、参与度广的性质，也是能进入艺术殿堂的一门高雅艺术。 口哨是随身的“乐器”，上帝赋予人类的美好的音乐潜能。 口哨艺术有着悠远的历史，中国古代早的诗歌总集《诗经》中已经有所记载。早在公元前2世纪，文明古国印度就见踪迹。19世纪，口哨艺术一度风行世界，在欧洲，无论绅士淑女，贵族平民都喜欢它。据说伟大的革命导师马克思也常在工暇之余吹口哨自得其乐！由于具有广泛的群众性，世界各国涌现了一批技艺超群的口哨演奏家，且有的以口哨吹奏为业。国际上每年都有举行世界口哨大赛。 美妙口哨总是能脱颖而出，“划然长啸，草木震动、山鸣谷应、风起云涌”。口哨风格独特、别出心裁，能以高超的技巧吹奏出各种乐曲，在众多
《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗"穿T恤听古典音乐"缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费点播迄今累积已超过980万次。 贝多芬，被后世奉为"乐圣"，为何在他身处的年代只是一个"的普通人"；莫扎特，这个精力充沛的"小个子开心果"，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性
《中国音乐通史教程》体现“重写音乐史”的设想，对过去中国音乐史忽略的一些人和事，都尽量地做到以历史辩证法的观点去重新审视，并作出我们的判断和评价。例如，我们注意到了对台湾、香港、澳门的音乐发展的介绍，注意到对过去被轻视和批判的流行音乐的介绍和重新评价。《中国音乐通史教程》集中国古代音乐史、中国近现代音乐史和中国当代音乐史于一体，清晰、完整、系统地再现了我国音乐史的三个主要时段。《中国音乐通史教程》既能够成为一本教材，又能成为一本自学的参考材料。在知识方面，能够满足音乐院校非音乐学专业研究生入学考试的要求。
音乐表情术语是音乐表演、教学、创作和欣赏过程中必然遇到的外语词汇，这一类词汇数量浩瀚、语种繁多，一般的外文词典或音乐词典中收录不全或注释不详。为了满足音乐工作者及音乐爱好者的使用，编写了该词典。这本小书中收录了常用的音乐表情术语词条，此次修订修改了原书中的翻译错误，增加入基本速度、基本力度等附录，是满足音乐工作者及音乐爱好者 的口袋书。
《中国流行音乐简史》为北京现代音乐学院教材。欧美流行音乐的历史虽然只经历了一个多世纪，但其音乐形态却极为丰富，各种音乐风格之间有着复杂的关系。本书以美英两国音乐为基础，梳理了流行音乐的一个发展脉络，介绍了流行音乐各流派的不同风格。
乐理是音乐类必修的一门基础理论学科，《乐理：练习与测试（第二版）》分为阶段性练习、综合模拟测试、专家组考核三部分，每部分附有参考答案。“阶段性练习”表述方式单一，在于进行基础强化练习；“综合模拟测试”主要从重点考核入手，表述方式多样，在于考查学生的基础功和的抽象思维能力；“专家组考核”部分具有深度，在于对学生进行全面而系统的考核。
明代及清代前期的弹词多为长篇说唱形式，演唱者自弹三弦或琵琶，也有增加二胡和四胡协助伴奏的。清代中叶嘉庆年间的弹词艺人陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍被誉为弹词界名家；清同治年间有马如飞、姚似章、赵湘舟、王石泉等名家。其中陈遇乾、俞秀山在唱腔上有，他们的唱腔分别被称为“陈调”、“俞调”。“陈调”苍凉、粗犷，后常为老生及老旦的专用唱腔；“俞调”婉柔、细静，适宜表现闺中女子凄清、哀怨之情。马如飞的唱腔爽利、清劲，由于善于传达激昂、愤恨的情感而自成一派，称为“马调”。
《单声部视唱教程（上 修订版）》由上海音乐学院视唱练耳教研组编著，《单声部视唱教程（上）（有声版）（修订版）》共分为四章，分别为：识谱与基本节拍节奏的训练；调式调性的训练；较复杂的节拍节奏；雅乐、燕乐及特种自然大、小调式。内容有六拍子、九拍子、十二拍子；三连音等。
自从电影和电视诞生以来，整个20世纪的音乐都受到了它们很大的影响。影视剧音乐所表现出来的创作样态、所使用的创作技法和审美意境，以人们意想不到的速度在不断地扩展并丰富着人们的心灵。
《视唱教程》共十册；收编有大量古典及近代作家的单声部、二声部、三声部及四声部的作品。各分册按深浅程序循序渐进地予以分类：第1册第1分册至第五册第三分册为单声部；第六册第1分册至第九册第二分册为二、三四声部；第十册带有歌词；是一部相当完整、实用的视唱教程。由它的分类科学、合理；编排由浅至深；因此不仅适合于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门之用；也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。这套书共采用七个谱号：第二线的Sol谱号；第1、2、3、4线的Do谱号及第三、四线的Fa谱号：除了第二线Sol谱号与第四线Fa谱号是几乎所有的学音乐的学生都要用的谱号以外；例如大提琴演奏还要用第四线Do谱号；中提琴演奏要用第3线Do谱号；声乐则男声还要熟悉第四线Do谱号；女声还要熟悉第1线、第3线Do谱号；又例如作曲及指挥；为了总谱
黄虎威所著的《简谱入门》是为满足广大音乐爱好者希望在较短时间内熟练掌握简谱记谱法而撰写的。作者不仅有丰富的教学经验，而且对记谱法方方面面的问题颇有研究。《简谱入门》言简意赅、深入细致地讲述了简谱的音符、节拍、节奏、速度、音程、定调、转调及如何培养读谱唱歌的能力等问题，并住附录中介绍了简谱与五线谱的关系，以及怎样将简谱译成五线谱和怎样将五线谱译成简谱的具体方法，在普及音乐知识的基础上突出了实用性强的特点。
