《橄榄古典音乐》系列丛书，是指向性古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活方式的角度切入和展开，无论你有没有古典音乐背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。 音乐会观赏指南 《橄榄古典音乐MOOK》第二期，主题为“音乐会观赏指南”，详细介绍9大音乐会类型、10个有趣的音乐会话题、10首热门音乐会曲目，还有音乐会礼仪ABC、购票指南，让陌生的听众从此爱上古典音乐会！ 特辑·音乐会面面观 陈萨、韩斌、李峥、李政华、林达、钱世锦、任小珑、沈洋、沈媛、陶辛、吴淑婷、杨宁、张佳林等众多古典音乐人和乐评人联合撰稿，介绍了交响乐、歌剧、室内乐、独奏会、芭蕾、音乐剧、古乐、民乐、合
20世纪50年代，在那“中苏友谊牢不可破”的日子里，几乎人人都不可避免地产生苏联情结。这种情结，更集中体现在曾伴随我们当年青春岁月的苏联歌曲(即广义上的俄罗斯歌曲)。这些苏联歌曲，无论在思想性，还是在艺术性方面，都具有较高的品位和迷人的魅力。这些歌曲，让人痴迷，让人得到美的艺术享受和精神上的慰藉，让人认识了广袤大地上的俄罗斯。 今年，是“俄罗斯文化年”。中国人民对外友好协会、中国俄罗斯友好协会与现代出版社合作，共同推出了这本《俄罗斯经典歌曲集》供大家选唱。让我们在歌声中回味那过去的青春岁月，释放我们的苏联情结，并为中俄人民的友谊贡献力量。 本书选出了36首苏联时代影响较大的歌曲，把那些关于友谊与爱情、自由和解放、战争与胜利、进步和发展的作品向广大的歌曲爱好者做一个集中的展示。
《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、“乐圣”贝多芬，到浪漫主义时期舒伯特、柏辽兹、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫，再到现代时期的马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等一系列交响曲大师及其代表作。 由此，考据严谨而又浅显易懂地
少年时的向往！！永远的爱慕！！绝美佳人！！心中的神！！她是华语乐坛永恒的文化符号，她的歌声涤荡着心灵的震撼，她那清亮甜美的声音恍如隔世，华语乐坛的歌声传奇——邓丽君！《邓丽君怀旧歌曲选：甜蜜蜜》伴随着我们长大，给我们更多的是轻松和平和。本书由陈丽梅编。
此版本的编订原则与本套肖邦版本其他卷次的要点一致。通过应用这些原则，也因为有很多材料可获得，才可能在多个不同材料的基础上修订版本。 记谱基本按照原始资料，因此在视觉上强调勒很多在现代通行记谱法上很不明显的调性关系。以斜体字所标的指法来自于原始材料，所标指法可能是由肖邦本人提供。括号内的记号可能是原始材料中不经意遗漏的。
本书最初是由美国芝加哥的凯伯钢琴制造公司出版的，至今已印行二十余次。随着这本歌集的长期流传，在美国及其他英语国家妇孺皆知、家喻户晓。这些歌曲几址年来陆陆续续被翻译成中文，见诸多种报刊、歌本，但以完整形式译配成册尚属首次。 101 首歌曲中包含了广泛的题材，如爱国歌曲、传统名曲、大学歌曲、民歌改编曲、歌剧选曲等，大多用四声部形式，为合唱队提供了许多方便。原书为五线谱，中文版采用简谱四声部、英汉对照的形式，希望给读者提供更多的便利。 这些歌曲有的在一百多年前即已传到中国，近百年来在中国的知识分子中广泛传唱，很多人是通过这些歌曲初步接触了西方音乐，还有一些人由此走进音乐的殿堂。从这方面说，这本歌集堪称早年的音乐启蒙书之一。通过这些歌曲，我们得到的不仅是音乐，还可以从中了解许多英语国家
我未及思忖，便欣然应允。原因很简单：其一，我是陕北人，信天游是我的故土之歌，无论我走到哪里，我的心灵深处断不了对它的那份眷恋之情；其二，杨璀是我一向敬重的民歌学者，四十年来她几乎踏遍陕北的寸土寸地，精心记录下每句唱词、每个音符，甚至把信天游视为自己的精神生命所在；其三，信天游自本世纪30年代中后期“发现”以来，几代音乐家像采矿、探宝那样，从生活底层把一首首民间杰作发掘出来，使之永远回响于天地之间。面对这份遗产，面对采集者孜孜以求的敬业精神及这样一本重要的“选集”，我没有理由不为它说上“几句话”。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作，于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国BBC交响乐团，指挥为作曲家本人，小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼，大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目，就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐，其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·庞松比在音乐宣传手册中所写的那样，第一位完全理解这种乐器各种潜在表现力的作曲家就是科雷利。因此，演奏一首专为纪念他诞辰300周年而写的新作是再合适不过的。 《复协奏幻想曲》在结构上分为5个主要部分。第一部分由主题和两个变奏构成；第二部分（从音型16开始）比较了“阴暗”与“光明”；第三部分（音
书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。 在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。
《小奏鸣曲集》选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832），及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）几位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，所以二百多年来经久不衰。为了达到更有效的教学效果，并从初级阶段开始为学习古典音乐打下一个良好的基础，董海珠老师对乐谱作了大量细致的注释，以帮助琴童们正确地看懂乐谱的符号和演奏。
交响曲 《未完成》作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎
莫奈是印象派*代表性的画家，开创了现代绘画的先河。他画作数量惊人。他的作品画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的*之作。本书共收录莫奈具代表性的作品72多幅。
幻想序曲《哈姆雷特》是柴科夫斯基的第三部受莎士比亚戏剧启发的管弦乐作品。第一部是序曲《罗密欧与朱丽叶》，第二部是写于1873年的幻想曲《暴风雨》。这三部作品尽管命名不同，但作曲家在其中所运用的手法却基本相同：用音乐的形象去现表从戏剧中选出的一些富有感情或画面的成分，然后以纯音乐线条编织成曲——门德尔松写《仲夏夜之梦》序曲的手法。即使在《暴风雨》中，其结构与奏鸣曲式毫不相干，且各段之间也缺乏有机的连接，但从纯音乐的角度上看，形式上仍是平衡与完满的。
