二胡是我们国家普及广的民族乐器，有着广泛的群众基础。现在市面上关于二胡学习的各种教材也是品种繁多，所以编者在编写这本入门教材之初，就考虑不仅要把一些有较好训练效果的、较为经典的练习曲及乐曲按照由易到难的顺序编排好，还试图根据自身多年二胡演奏和教学的经验与体会，针对每首练习和在本学习阶段学生容易出现的问题以及练习的方法等方面提出详细的要求，希望用通俗易懂的语言将每个章节的学习编写得如同教师上课一样，以期能对初学者在学习过程中有比较切合实际的帮助。
巴赫小前奏曲与赋格曲 ,(德)巴赫,人民音乐出版社 【新华正版书籍】 作者 (德)巴赫 原价 ￥18.00 出版社 人民音乐出版社 出版时间 2015-03-01
本书是为了适应当前高校教育改革的新潮，满足普通高校音乐教育，陶冶大学生的情操，培养大学生审美能力和艺术鉴赏力而编写的。 本分为音乐欣赏、乐理常识、视唱三部分。全书选材精心，编排得当，可供高校非音乐专业的学生作为音乐课教材。
让·法希纳是出色的钢琴演奏家和教育家，他在十几年巡回演出的过程中积累了丰富的经验。根据自己所受过的教育及演出经验，他精心制定了演奏及弹钢琴的原理，并运用这些原理培养出一大批优秀的钢琴家。 法希纳一直提倡“乐中有物”，主张演奏者的内心要与音乐有完美的交融，将真实的自我完全展现出来，做到琴随心动。他鼓励学生尽可能地接近每一乐句、每一音乐色彩的实质，去了解音乐与音乐在我们耳畔及内心所产生的共鸣之间的关系。在法希纳的笔下，我们深切地感受到，当音响、乐章、身体和谐地融为一体时，那就是音乐带给演奏者*的幸福！
本曲集编者的意图是从J.S.巴赫所创作的教学用钢琴曲中选其较易演奏的作品辑成专集。印制这些作品，一部分来源是巴赫的真实手稿，另一部分是根据最可靠的老谱本。 凡有亲笔原稿者，我们完全忠实地以手稿为准，因此这里没有采用其后与原稿不相同的、纯属误抄或作了无价值的任意改动的手抄谱。对于其它原手稿多半是业已遗失的曲子，则就我们对巴赫风格和技巧的了解，参照多种古老的版本尽可能认真慎重地予以编订。我们希望，行家们将会对本曲集版本的选择表示赞同。
你知道吗？巴赫和亨德尔都曾经因为怠工，被老板炒鱿鱼呢！好好一个烟火大会配上亨德尔的《皇家烟火》组曲，为什么搞得听众鸡飞狗跳？“交响乐之父”海顿爸爸到底有什么魅力，让疯狂乐迷潜进墓园偷走他的头？ 不可思议的音乐神童莫扎特，5岁会作曲，6岁就大胆向维也纳公主求婚，乐式繁复的弥撒曲听过两遍，就能一个音符也不漏地弹出来。 到底是什么样的折磨，让贝多芬搔着凌乱卷曲的红发，沉痛地呼喊出“哦！命运！” 呢？外形和曲子一样梦幻优雅的钢琴家肖邦，生来就是个万人迷，却曾一度因肺病遭人排挤。 “歌曲”舒怕特，其实还有一个呢称叫“小蘑菇”，他的生命正如一株昂然绽放的野玫瑰，为了音乐，曾经不顾一切当一个逃家少年。 那位谱出在后世千千万万个婚礼中为人祝福的《婚礼进行曲》、功德无量的音乐家就是门德尔松
在丰子恺的笔下，音乐的魅力再一次被重视，从举世瞩目的音乐大师，到耳熟能详的经典曲目，丰子恺带领我们学会谛听二百年来西洋音乐史上最的音乐家的作品，跟随丰子恺一起享受音乐的美好。
在您欣赏着有如阳光落地般的乐音时，您知道它们是怎么从仙境来到凡间的吗？当您用心眼去感悟小提琴的明丽、二胡的绵长、古琴的悠远时，您知道它们是如何从亘古走到眼前的吗？音乐是人类心灵一抹不落的“月光”，而“月光”背后的故事，又是“故事中的故事”，它如一泓清泉、一颗明珠、一滴泪花，映现了“月光”的无瑕与清香。进来吧，朋友，这里有音的文化、乐的知识， 有那探索音乐之本源的执著。在《音乐之源》(作者杜磊、田敬英)面，我们奉献给您的不是音乐饕餮大餐，而是那干般万味的音乐风情小碟，当您徜徉在音乐世界中，《音乐之源》将为您指一条休憩小径，让您得到身心的愉悦与休闲。
作者李重光根据自己多年的研究成果和教学经验，并针对音乐爱好者只能利用业余时间学习识谱的特点，编写了这本以读谱技能的培养和训练为主要内容的通俗读物《五线谱入门》，旨在帮助读者利用业余时间掌握自学五线谱的
本书介绍三十余位音乐家，分为指挥、钢琴、大提琴、女高章和男高章五部分，基本上按音乐家生活的年代前后顺序排列，各部分之间人数不一定均衡，只求将目前世界上比较的音乐家介绍给予读者。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下展开西方音乐发展过程的阐释，从音乐文化的角度来分析西方传统音乐发展历史中的各种现象，力求广泛、概括地介绍自古希腊、古罗马到当代的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐创作倾向的代表者及代表作品，介绍产生不同音乐风格与流派的社会背景，揭示音乐作品在不同社会历史时期所具有的人文精神与审美特征。与此同时，尽力避免过多地涉及较深的音乐技术理论分析，注重对学生进行音乐感性认识的培养，使他们在了解西方音乐发展脉络与文化特性的同时，也进一步提高其音乐审美与鉴赏能力。
本书主要介绍了李岚清笔下的欧洲的音乐。欧洲的音乐也同其他文艺形式一样，从17世纪开始走出宗教的羁绊，进入了一个空前繁荣的时代。从17世纪至18世纪中叶的巴罗克音乐，到18世纪中叶至19世纪初的古典主义音乐，以及整个19世纪的浪漫主义音乐，无论音乐的形式和内涵、音乐的表现和技巧，还是音乐的实践和理论，都形成了一个相对完整的体系，结出了累累硕果。
这部中国音乐史著作，与以往的同类著作相比，有两个最为主要的特点：一是就其知识体系的内容构成而言，具有音乐史专业知识和音乐作品分析专业知识一体化的特点：二是从本书的应用性来看，具有教材性、通史性和鉴赏性兼具的特点。 该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由音乐史专家修海林研究员和音乐分析专家李吉提教授合著。书中将中国音乐文化史的讲述与音乐名作分析鉴赏有机地结合起来，对中国音乐史上的劳动歌曲、爱情歌曲、歌舞音乐、古代诗词歌曲以及各种器乐曲，乃至现代的歌剧舞剧音乐、协奏曲、交响曲等等的代表作，均有深刻透辟的分析鉴赏指导，使人在具体生动的音乐鉴赏中体味中国音乐的审美特质，提高对中国音乐的审美能力。
全书以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百年的历史。该书的作者李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟都凝练于文字中，为读者打开崭新的视野。书中还向读者了这50位音乐大师的代表作品，简要解释了部分音乐常识与名词，并附有音乐欣赏光盘（DVD）一张。 本书可供普通高校学生提高音乐文化素质使用,也可作为广大音乐爱好者的普及读物。
《仲夏夜之梦》， 门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。 《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。 《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还了“无词歌”的钢琴曲体
