本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。

这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词曲创作，更要看到在时间潮流中，对港乐甚至华语歌坛巨大的引领作用。可以说本书稿的出版，在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。

《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用 内心听觉 在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。

《如果人生是一张精选辑》是人民日报出版社继2018年出版的畅销书《听什么歌都像在唱自己》的姊妹篇，时隔四年，再次策划推出。本书以时间线为轴，将人的一生概括为 青春纪念册 匆匆那年 入海 如约而至 难念的经 人来人往 梦一场 等8个篇章，以主打歌作为篇章名，梳理出100个关键词与260余条精选乐评。希冀通过音乐与每一位普通人的故事相连接，从乐评或网友的故事中获得前行的力量，找到属于自己的人生答案。

中国内地流行乐坛伴随着改革开放而复苏，四十年来留下了对 光荣 无尽的 梦想 ，而今依然处于上下求索之中。作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录1979 2019年间内地流行音乐在大文化背景下的发展历程。

作者以倒叙的形式呈现1979 2019年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生。近百张独家藏品图片，在火光忽明忽暗的映照下，勾起四十年间那些闪光的记忆。

作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979 2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。

这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如 为什么贝多芬如此重要 启蒙运动是如何改变音乐的 歌剧到底有什么了不起 等。 这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。

红歌，即在中国革命、建设和改革开放各个时期所产生和流传的主旋律经典歌曲。它不仅是时代精神与民族精神的流露，也是艺术魅力、美学意蕴和社会教育功能相统一的典范。 人们惊喜地看到，一首首红歌在今天仍然广泛流传且经久不衰，这是为什么呢？我想这是因为： 经典性。不少红歌的词和曲简洁、单纯、流畅、优美，是艺术家和人民大众共同创造的艺术，经过了千万人传唱，并在传唱中日益精炼、成熟。

普尔奇内拉是意大利那不勒斯地方戏剧中的一个喜剧角色。18世纪意大利画家詹多梅尼科 蒂耶波洛曾以其为主角画过一部题为 献给孩童的嬉游曲 的画集。本书即是阿甘本对这些画作的研究。在本书中，阿甘本不仅从艺术史的角度进入，更从古典学的角度切入，探讨了该喜剧角色的演变历程，以及这个角色在西方文化中所赋生的重要意涵。但阿甘本的落脚点却在哲学上，他将普尔奇内拉的生命历程视为人之生命形态的象征，并融入了他自己的 赤裸生命 等观念。很大程度上，此书是其 神圣人 系列研究的一次具体展演，可作为进入 神圣人 系列的前奏曲，也可作为读罢 神圣人 系列的回味品。

坐落在山西河北交界处太行山腹地的左权县，是抗日名将左权将军的热血染红的土地。在这片沃土上，流传了千百年的民歌、舞动了干百年的小花戏，传承着太行人的血脉，滋养着太行人的精神，成为中国民间艺术宝库中的珍品。每一个人只要上太行，都会深深地为这里的民间艺术所折服！

针对国内此前出版的德奥艺术歌曲曲目数量很少且版本不太精准这一实际情况，作者编写了本套曲集，精选舒伯特、舒曼二人创作的6个声乐套曲中的曲目，将德奥艺术歌曲的名篇尽收其中，无一例外。本套曲集歌词翻译采用了字对字译词，并配有全部歌曲的示范演唱录音，如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性，又便于师生教学和演唱。本册为第六册，为声乐套曲《妇女的爱情与生活》。

本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

古筝是中国民族乐器中的代表性乐器，本书包括重奏曲和协奏曲两类。古筝的重奏乐曲是古筝演奏中比较重要的一种合奏形式，本书精选代表性的原创古筝重奏作品，非常适古筝的重、协奏演出，是一本实用的古筝重奏、协奏曲集教材。也是一本艺术和审美价值较高的古筝原创重奏曲集。主要作品有古筝五重奏、四重奏、三重奏《山鬼》《飞天》《雪景寒林》《锁风沙》《秋望》《伊玛雅玑松》等，是各大艺术音乐院校古筝专业的学生教材，具有很强演奏和教学价值。

雅尼音乐致敬中国、致敬人类，《雅乐尼音》致敬雅尼、致敬音乐! 《雅乐尼音——雅尼音乐欣赏手卷》，致力独家揭秘雅尼音乐的创作灵感，深度解读雅尼音乐的人文内涵。作为雅尼音乐大全，它既可作为音乐节目主持人的工作手册，也可当做《夜莺》教学的课业辅读。它是读者、乐迷开启雅尼音乐王国的语言文化秘钥、也是涵养众生心田的人文艺术雨泽。 一“卷”在手——可倚床头捧读人静，可在客厅聆赏怡情，可随私车博雅助兴!

《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是 品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。

本书是由资深音乐广播节目制作人、主持人欧阳以电影音乐为主题全新创作的音乐故事随笔集。全书共分为四个部分，分别为经典配乐的非八卦往事、当我们听歌的时候我们在看电影、007的配乐旧闻、好莱坞音乐剧。作者在书中，讲述了奥斯卡历史上的50篇经典电影作品的故事，并且从音乐的角度向读者介绍了这些经典电影中令人难忘的电影配乐故事。书中的故事轻松幽默，充满趣味性，作者以和读者聊天的形式，生动地与读者一起回忆奥斯卡经典。本书兼具专业性和可读性于一身，阅读本书，你能更加了解奥斯卡、了解一部电影或是一首歌曲是如何成为经典永世流传。

《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱

古典音乐圈和社会公众真的分属两个世界吗？ 再次谈论古典音乐真就那么不合时宜吗？ 两个世界间的高墙真就如此坚不可摧吗？ 作者试图从社会层面捕捉古典音乐在过去十几年里走过的道路，尤其是她在全球不同的文化环境下所呈现出的面貌和姿态。其中的一些人物、事件、话题和片断，离我们的世界很近，并*终组成了日常生活的画面，勾勒出我们每一个人曾经或正在经历的变化。 通过阅读王诗元*的《古典音乐拒*沉默》，读者至少能够确信，古典音乐远未沦为文化遗产，无论人们的听觉习惯和生活方式如何变化，她始终渴望并尝试着向世界发出自己的声音。

“诗，言其志也；歌，咏其声也”，早在远古时期人类就已经通过歌唱来表达自己的思想感情了，而合唱则是声乐艺术的表现形式。合唱艺术起源于欧洲的宗教活动，距今已有一千多年的历史。公元六世纪末至七世纪初，罗马教皇格雷高利一世派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本圣咏集供僧侣和信徒们在各种宗教仪式中按规定演唱。早期的圣咏为单声部音乐，采用齐唱或交替轮唱的方式。九世纪，出现了早的复调音乐——奥尔加农，并由此拉开了从单声部音乐向多声部音乐发展的序幕。此后的几个世纪里，一代又一代的音乐家们在此基础上不断加入了第三声部、第四声部，终使合唱这一艺术形式得到了极大的发展和繁荣。 从二十世纪初至五四运动前后，随着西方文化和近代西洋音乐文化的陆续传入，合唱这一艺术形式开始进入中国。经过近百年的发展，它已经

摇滚 亲近灵魂者的伟大发明。 这本摇滚小书：一连串的名字、声音、连复段、叠句、画面、故事、轶闻在年代的漩涡中彼此环环相扣、互相渗透。 这是我们生活的一部分。这是带闪光灯的瞬间镜头记录下的我们的喜好（和厌恶）的样品。没有特殊的评判，没有枯燥无味的或是所谓权威的研究。 仅仅是一刻又一刻的幸福、短暂的却强烈的感受、有声的回忆，这些在这漫长而任性的摇滚历史中随意摘取的东西让我们感觉贴近了一些，或者很多。 ..这是一本可以从头到尾阅读的书，也可以随意翻阅，这并不要紧。这是一本倾听自己的书，它的原声的脑海中回旋。

钱仁康编著的《音乐欣赏讲话（上）》以体裁为纲，介绍了各种题材、各种风格和各种形式的音乐作品。阅读此书，可扩大艺术视野，提高自己的音乐欣赏水平。 全书包括了音乐的表现手段、中国民歌、外国民歌、人声的类别和组合、颂歌和抒情歌曲、叙事歌曲和表演唱、诙谐歌曲和讽刺歌曲、舞蹈歌曲和舞曲（上）（下）等二十一讲内容。