本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期 一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基 一直到理查 斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风吹拂着，音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订，吸收了*成果，丰富了欣赏实践，尤其对引文、注释进行了全面核查，纠
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本教材以奥尔夫、柯达伊、达尔克洛滋的教育理念为基础，针对当前学前教育专业学生在幼儿园教育教学实践中幼儿音乐教学能力较弱的现状，以实操活动训练为主要教学手段，从根本上提高学前教育专业学生的音乐基本素养，促进学生对音乐活动认识、组织、创作、灵活应变等能力，使其能够更快地适应未来的幼儿园教育工作。全书主要包括基本能力训练和奥尔夫音乐活动实训两部分，在基本能力训练部分对几种音乐教育理论进行了精要介绍，并结合组织奥尔夫音乐活动的需要对必要的节奏与节拍、肢体协调和声音等方面进行了集中训练。
《如果人生是一张精选辑》是人民日报出版社继2018年出版的畅销书《听什么歌都像在唱自己》的姊妹篇，时隔四年，再次策划推出。本书以时间线为轴，将人的一生概括为 青春纪念册 匆匆那年 入海 如约而至 难念的经 人来人往 梦一场 等8个篇章，以主打歌作为篇章名，梳理出100个关键词与260余条精选乐评。希冀通过音乐与每一位普通人的故事相连接，从乐评或网友的故事中获得前行的力量，找到属于自己的人生答案。
该书为舒曼创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
《音乐教育心理学》从以下四个方面对音乐教育心理学的相关问题进行了介绍和阐述：基础理论方面，介绍了音乐教育过程中时间属性的认知规律，总结和提炼了音乐教育过程中的情感体验规律，教师心理方面，探讨了音乐教育中的教学心理理论、教师心理特征，以及音乐创作、音乐表演、音乐审美中的心理规律；学生心理方面，探讨了学生音乐学习的心理理论、学习者的心理特征、学生音乐知识掌握、技能形成、形象思维训练中的心理规律；影响因素方面，探讨了音乐教育过程的心境因素、音乐偏好因素、音乐趣味因素等个体心理特征。《音乐教育心理学》重视*教育心理学理论与实践研究成果和音乐教育现象的有机结合，研究方法兼顾心理学的定性与定量分析，强调音乐教育的艺术规律和心理规律。《音乐教育心理学》适合于音乐教育本科生、研究生作为教材
德彪西把萨蒂形容作一位 误闯本世纪的、温和的中世纪音乐家 。曼 雷称萨蒂是*一位 拥有眼睛 的音乐家。萨蒂介绍自己的名言则是： 我，一个太年轻的，来到了一个太老的世界。 从新古典主义、概念艺术、重复音乐、极简主义、激浪派、新世纪音乐一直到氛围音乐，都能找到萨蒂的影子，他却从不为任何思潮或运动呐喊，大声捍卫着 自我美学之独立精神 。 萨蒂的文字写作、艺术涂鸦与他的音乐创作是一体的，借由这些视觉作品, 萨蒂设法将自己的 瓶中信 传递给更多的人。他甚至创办自己的媒介平台（早期自媒体），比如一份完全由他撰写、编辑的报纸，或将自己乐谱空白处的笔记变成生动优美的图形化格言。萨蒂通过对任何形态的主观放纵加以抑制，使自己独到的个性得以凸显。 《萨蒂音乐涂鸦》精选了*能够体现萨蒂独特个性的作品，有自述、杂文、歌
本书包含70首的儿歌曲谱，书中选取的儿歌都是耳熟能详的经典旋律，由浅入深的编排、编配，以及每首 儿歌都加入歌词，方便小朋友们边弹边唱，学琴效率也会更上一层楼。本书适合 汤普森 菲伯尔 英皇考级 等流教程同步辅助练习，老师方便搭配教学，小朋友们更喜欢练琴。
本教材既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。具体体现为以下几个方面： 1．基本练习：主要以音阶练习作为基本功训练，将24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等，分别安排在十个级别中，改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中，右手弹奏音阶，左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。 2．练习曲：取消了过去使用钢琴练习曲改编的手风琴练习曲，而采用专为手风琴乐器创作的练习曲，有利于手风琴特有的技巧训练。 3．复调作品：一至五级没有选用复调作品，六至十级每级选编两首复调乐曲，但不作为规定必须演奏的曲
《古风也流行：动人心弦的箫曲100首》集合了众多经典与现代融合的古风音乐作品，每一首都蕴含着深厚的情感与独特的韵味。精选曲目包含了电影主题曲及插曲以及配乐，也有现代箫曲或其他乐器的移植曲，不仅涵盖了古典与现代、传统与创新的多种风格，还通过箫这一古老乐器的独特韵味，将每一首曲子演绎得淋漓尽致，动人心弦。无论是对于古风音乐的爱好者，还是对于传统文化有深厚情感的听众来说，这都是一份不可多得的音乐宝藏。《古风也流行：动人心弦的箫曲100首》这本书的创意与编排无疑为箫乐爱好者及音乐学习者打开了一扇新的大门，将传统乐器箫与现代流行元素巧妙融合，既保留了古风的韵味，又赋予了其新的生命力和时代感。
田可文编著的这本《中国音乐史与名作赏析》是 全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材。教 材共分九章，介绍了中国音乐发展的各个历史时期、 各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就和文化背景 ，以及中国音乐史上的重要流派、重要作曲家和代表 性音乐作品。
划时代人气嘻哈入门系列 别再问我什么是嘻哈 第三弹！ 万众瞩目的肯德里克（Kendrick） 横扫纽约的陷阱乐（Trap） 持续引发争议的坎耶（Kanye） 2015 2018年乐界总回顾！ 64张唱片指南 3个专栏 2019年嘻哈简报 长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐，借着流媒体的力量发展成了主流，对这个过程的描述，大概就是我们这第三部里的一大主题了。 大和田 虽然不包含明显的政治讯息，但它的声音的的确确表现出了奥巴马政权之下，尤其是在他第二个任期里 黑人的命也是命 的那种闭塞感。 长谷川 肯德里克作为说唱歌手固然是超一流，但是我觉得他作为A R其实也是极其优秀的，《该死.》（ DAMN. ）做出的路线转换就真的非常明智。 大和田 这次他却是找来迈克 威尔 梅迪特（Mike WiLL Made-It）当制作人，感觉就是瞄准了乐界潮流的正中心。 大和田 我
李世济是京剧表演艺术家，京剧大师程砚秋先生的义女，工青衣，宗程派。祖籍广东梅县，一九三三年出生于苏州，长于上海。五岁学戏，得到程砚秋、芙蓉草（即赵桐珊）的指教，十二岁随程砚秋学戏（李世济认程砚秋为干爹，但始终未拜师）。一九五○年考入上海第二医学院，肄业。一九五二至一九五六年组织李世济剧团，任团长兼主演。一九五六年参加北京京剧团，与京剧大师马连良、谭富英、裘盛戎等配戏合作。一九七九年调入中国京剧院，与京剧表演艺术家袁世海、李和曾、冯志孝等合作演出。 主要演出剧目有：《锁麟囊》、《文姬归汉》、《祝英台抗婚》、《梅妃》、《陈三两爬堂》、《武则天轶事》、《牧羊卷》、《玉簪误》等。新排现代戏有：《党的女儿》、《南方来信》、《杜鹃山》、《刘三姐》、《刑场上的婚礼》。 曾任中国
这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
吴颂今选编的这本《台湾儿童歌曲大全》填补了国内音乐图书市场的这一空白。 书中收录的台湾儿童歌曲全部经过精挑细选，均属在宝岛广为流传的童谣精品。其中，不少曲目通过唱片、磁带、影视节目、演唱会的传播，在祖国大陆已经广为人知。 本书曲目主要包括：台湾原创的儿歌童谣与台湾本土各族群的乡土童谣、台湾校园民谣、台湾电影与电视剧插曲以及流行歌曲中适合儿童欣赏演唱的部分曲目，在宝岛儿童中一直传唱不衰的大陆传统儿童歌曲、大陆乡土民谣与世界各国儿歌、外国音乐填词歌曲等，还有祖国大陆音乐家为台湾儿童诗谱曲而成的歌曲，共计383首。 本书适合喜爱歌唱的各年龄段少年儿童和喜欢音乐的孩子家长，也适合幼儿园、中小学老师作为音乐教学参考书使用。
本书是钢琴家、钢琴教育家夏里柯所创作的钢琴独奏作品集，由星海音乐学院钢琴系教师黎颂文、蔡崇力、李淇、冼劲松、张奕明、金莱、沈璐、黄业葳、乔华编订并演奏本书的示范音频。著名音乐学家梁茂春、钢琴家蔡崇力作序。且每首作品都由梁茂春教授进行了音乐背景介绍及作品分析。本曲集的钢琴作品包含广东音乐风格、拉脱维亚音乐风格等。
在本教材编写中，编者考虑到本书作为普通高校艺术教育教材的适应性，更注意到与普通大学生（尤其是文科学生）知识面的相互沟通，在文化史、艺术史的大背景下展示音乐的风格、流派的演变及其审美特质，揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神。与此同时，编者考虑到音乐鉴赏一方面要从感性入门，另一方面又应当在听的过程中培养起更完备的审美鉴赏能力，因此，本书专设“西方音乐作品分析鉴赏”这一部分，尝试将专业音乐教育中有关音乐鉴赏与作品分析的教学内容，化繁为简，深入浅出地加以介绍，由此引入到普通高校的音乐鉴赏课中。在内容的安排与介绍上，不仅使得授课教师可以提纲挈领、有重点地使用本教材，而且学生也可以通过阅读理解来提高这方面的音乐素养。
