《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境
这是一本集声乐演唱与学习理论知识、声乐历史知识以及160首精选中外艺术歌曲曲谱的自学式声乐教程。分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示）。上篇的内容主要为理论性文字表述，包括了声乐学科的起源历史讲解，在我国的主流美声唱法（中文歌与意大利文歌）的发音、咬字、演唱练习等学习声乐的理论知识，以及大量声乐练声曲。从难度上来讲逐步递进，精妙易懂，适合于广大声乐爱好者自学。下篇的160首中外艺术歌曲主要是被广为传唱的经典中文歌以及经典意大利文歌，中文与意大利文艺术歌曲在我国美声演唱中是为主流的两个语种，也是音乐学院普遍学习与研究的两个语种。并且书中的每首歌曲都配备了伴奏音频，扫码即可欣赏学习。此教程所包含的曲目按照难易程度分为了初级、中级、中高级、高级，方便读者根据自身的实
本书是不可多得的完全以自由对位为语境来讲解对位法的综合类教材。它包含了二声部和三声部的对位练习、应用技术、创意曲、小型乐曲、赋格、圣咏体裁和变奏曲等内容。作者坎南既没有像杜布瓦那样以习作为例，也没有如其他复调教材一般跨越古今中外，广取范例（尽管上述两种做法各有优势），而是将音乐实例完全锁定在18世纪自由对位技术高峰时期的作品中，集中而透彻地将影响近现代音乐发展的作曲技术之根进行仔细分析，逐步讲解从单旋律到多种复调体裁的写作特点和技术原则。这本教材以其准确的风格语境，为学生提供了清晰的练习脉络，从而达到对位技术和多声思维训练的目的。此教材不仅定题直切核心，而且从结构、内容、方法等诸多方面兼及实用性和科学性，紧密贴合教学习惯，是一本优秀的对位法教材
本书本书是以中国风为主的古典考级曲集，从一级至十级，不同级别都有相对应的考级曲目，程度由浅到深。作者借助于民族乐器（尤其是琵琶）推、吟、扫、输的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力。他将《出水莲》《彝族舞曲》《金蛇狂舞》《夕阳箫鼓（又名《春江花月夜》）》《十面埋伏》等改编成吉他独奏曲。每一首曲子按照考级等级划分，把中国民乐的韵味大胆的融入到吉他演奏中，并运用吉他的优美音色和丰富的和弦等优点，形成了具有中国特色的吉他演奏风格，丰富了吉他的表现力！
本教程以《音乐课程标准》中 着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调合作能力 的要求作为理念，结合奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法的教学体系，以及雷蒙恩（法）、杨鸿年等合唱指挥家的排练理念，深入浅出，循序渐进，全面提高学生的合唱能力和音乐素养。实训是本教程的最大特色，教师不用为寻找排练素材而苦恼，结合热身练习、乐理知识、趣味练声、视唱小曲、二声部练习、歌曲片段练习多个模块，扎扎实实、循序渐进地提高学生的合唱能力。本教程的特点:1.循序渐进。2.注重培养学生的和声听觉和多声部歌唱能力。3.教学环节有机关联，教学步骤详细易懂。4.注重趣味性和实操性。5.热身练习附示范6.适用于中小学及校外培训机构。7.教程配备小视频。
教材涵盖了完整的双排键电子琴考级体系。 按照教育科学规律的基础上编写和设计考级内容，教程进程科学、合理；
《音乐高考乐理决胜宝典》是音乐高考强化系列的一本，本书主要针对乐理这一学科。乐理是音乐术科统考的必考科目，也是音乐学习的基础科目，对于音乐高考生意义重大。本书通过基础、专题、真题、模拟四大模块来全方位提高考生乐理成绩。编著团队来自艺术高考培训的一线教师，有丰富的帮学生专业提升、考试提分等应试经验，且熟悉高考出题思路及规律。 图书内容以循序渐进的原则，分层、分步推进学生乐理一科的学习，所有内容力图帮助学生建立完善的乐理框架，同时紧密贴合高考这一目的。内容由基础练习、专题练习、高考模拟试题以及答案四个部分组成。基础练习部分每一章节都会列出考点，所有的习题设置紧密围绕考纲要求。书中习题的形式多样，力求每一题都能解决相对知识点的掌握，其中填空题帮助学生进行归纳与巩固，选择题和材料
本书是一部为广大音乐学子与综合类音乐院校提供音乐听力基础训练（练耳）的图书。书中将音乐听力分为60个课时，注重音乐基础理论知识与音乐听力基本技能训练的交互渗透，通过一系列经过多年实践检验的方法和循序渐进的内容设计，帮助读者对音乐中节奏、旋律、音阶、音程、和弦等概念的理解，并结合听辨、模唱、听写以及音乐作品基本要素的综合分析，形成听觉分析的初步能力。书中每一条练习都按音乐类艺术考试的标准专门制作了音频，扫描书中二维码即可免费获取，既可以让您沉浸式地模拟考试，也能随时随地练起耳朵。
本书是在星海音乐学院管弦系单簧管专业开设的 单簧管乐队困难片段 课程内容的基础上选编。曲目内容广泛，体系健全，均为全球知名交响乐团和音乐院校认可的单簧管经典必学片段。所选曲目除欧洲古典时期、浪漫派时期、印象派、近现代乐派和部分先锋派作曲家代表作以外，还将20世纪以来植根中华文化土壤的优秀交响音乐，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》、芭蕾舞剧音乐《红色娘子军》、单乐章管弦乐曲《红旗颂》《节日序曲》等选录其中，并置于突出位置。对从事西洋乐器演奏的中国学习者而言，不仅能驾驭西方交响音乐，同时也对中国优秀本土音乐文化有了更深的熟悉和了解。本书有内容系统、布局科学，知识性与普适性相结合的特点，大部分作品都是国内外职业交响乐团考试的曲目。无论对于专业的单簧管学生还是一定水
《批判性娱乐》是著名钢琴家、音乐学家查尔斯?罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释，既酣畅淋漓又丝丝入扣。这本书不但是对于文艺作品的评判，也处处都是对自己的娱乐性解析，完美地呼应了书名：批判性娱乐。
生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时开始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何点亮这个世界。
本书聚焦于民族音乐学研究中的音乐民族志、表演（语言）研究、乐器学、音响档案、视觉音乐志、学科史等问题，并涉及音乐口述史、 文化回授 、文化相对主义等方法论反思，力图实现对学科方法论的凝练与进一步的探索。
《单簧管自学一月通》是为零基础的音乐爱好者设计的自学一月通教程，作者经过多年的教学经验，在工作中总结出一套十分适合自学的课程体系。既能够让读者在每一天训练中都能得到很大的进步，又能使零基础的读者了解到基本乐理，在天拿到单簧管时，就能够让音色好听，吹奏简单的小练习曲和乐曲，这有助于提高单簧管爱好者的兴趣和信心。在之后每一天的学习中，作者都按照由浅入深的基本功练习以及这一天能够涉及到的乐理知识进行了科学编排。30天之后的曲目中有古典乐曲，有流行歌曲，让读者的选择更多。能让爱好者在一个月内的坚持练习中，手指更灵活，基本功扎实，吹奏好听的乐曲，享受音乐的美妙，愉悦身心。
本书是一本集声乐基础理论、基本技巧与实践应用为一体的著用用书。以歌 唱为载体，阐述必要的理论知识，剖析声乐发声的关键性技巧，理论联系实 际，提高演唱者的歌唱水平，通过优美的声音来展现人们内心丰富的情感， 给人以美的享受。更是通过专业的理论知识和科学的发声技巧来帮助生活中 有生理和心理疾病的弱势群体，解决他们的困扰，使他们的身心得到慰藉。 全书共分为九个章节，包括：概论、声乐基础知识、歌唱呼吸与歌唱共鸣、 歌唱发声与嗓音调节、歌唱共鸣与歌唱语言、歌唱情绪对歌唱发声与舞台表 演的重要性、歌唱中的困惑与答疑、歌唱的功能及价值、声乐艺术的应用及 调整策略。
克里蒙奇儿童钢琴教材是结合小汤普森及拜尔的基础训练，以让孩子在钢琴演奏方面有扎实的基本功。在趣味性的学习中采用黑键入门，为后面引入调性做铺垫。我们用孩子与生俱来的语言节奏巩固演奏上的节奏感，并独创3A教学体系，用故事导入的方法加强对音乐的理解以及技法的训练，让老师寓教于乐的同时，也让孩子拿到钢琴课本就像拿到一本丰富的音乐故事读物。
本教材在传统音乐理论的基础上，加入流行及爵士音乐语言特点的内容。节奏部分增加流行及爵士乐常用的节奏型及律动；和弦部分增加附加音和弦、挂留和弦、高叠置和弦、变化音和弦等爵士和声常用和弦种类；调式部分增加布鲁斯调式，并在中古调式部分增加爵士乐运用相关内容。 此外，本书采取五线谱、简谱并行的方式进行记谱法的内容构架，书中术语均采取中英文并行的方式进行标识，使教材内容更加紧贴流行音乐实际运用。 在练习部分，本书新增例题讲解部分，以指导学生更加有效的掌握思考要领。题目的设计采取与实际乐曲相结合的方式，跳出单纯做题的学习乐理的固有方式，在音乐实践中学习音乐理论。
.
