《音乐基础知识(音乐常识分册OO音乐版下全国音乐素养等级考试)》从如何进行鉴赏音乐、不同时空中的音乐有着不同的美、声乐中的其他体裁形式、复杂或矛盾的情感意绪在音乐中的表达、综合艺术中的音乐等几个方面入手编排成四十课内容，引导学习者鉴赏和感悟音乐，力图让他们已在初级和中级教程获得的音乐感受、感知的基础上，通过本级教程提供的文字、图片，以及聆听音响、观看视频和学唱教材提供的谱例，形成对音乐初步感悟和鉴别音乐作品优劣的能力：（1）能结合中、西音乐历史发展简要进程，初步了解各个时期主要的音乐流派、风格和代表性音乐家。（2）认知音乐中复杂和矛盾情绪发展及其对比的表现，初步了解并能辨识变奏曲、奏鸣曲式等较为复杂结构的曲式；（3）了解中国古典歌曲、说唱、艺术歌曲等声乐体裁； （4）了解清唱剧、康塔

本次对考级曲集的修订， 主要的特点是将原来的每一个级别的八首曲目，扩充为每一个级别十二首曲目，目的是让学习者了解 多的曲目，同时也让师生对曲目有了 大的选择余地。 除此还有这样三个特点：1、增加了作者与作品的涵盖与广泛性，但同时也为争使所选曲目 具代表性；2、在创作曲目的选择上，有意识地弥补了原版中的80年代后期以来的作品较少的缺憾，以使新版曲集能 全面、 丰富多彩、 具鲜明特色；3、在各级别的曲目安排上，我们根据这些年的考级经验做了适当的调整，力求便之 加合理、 加科学。 特别要说明的是，本曲集的目录中标注*号的乐曲作为考级规定曲目。每一级别的传统乐曲有两首标注*号，选择其中一首作为必考曲目；创作乐曲一至九级有三首标注*号，十级有四首标注*号，选择其中一首作为必考曲目。

钱仁康、钱亦平编写的这本《音乐作品分析教程(音乐卷)》分为六编，具体包括：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐 器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式(主调音乐)和图表(复调音乐)，加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克 古典 浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐 器乐套曲和戏剧音乐。

本书开辟了全新的党史讲述形式，以经典传唱的歌曲、扣人心弦的故事、生动鲜活的图片，为广大读者呈现了建党百年来中国共产党、中华民族的红色记忆。100首歌曲共同唱响中国共产党百年来的波澜壮阔，主要分为四大篇章：人间正道是沧桑 助推新民主主义革命（1921~1949）；掀起了社会主义建设高潮 讴歌社会主义革命和建设（1949~1978）；镰刀和斧头闪光在中国大地上 见证改革开放和社会主义现代化建设（1978~2012）；凝聚起同心共筑中国梦的磅礴力量 为实现中华民族伟大复兴的中国梦聚集力量（2012~ ）。书中创新呈现的每首歌曲既能独立成篇，又注重历史背景和音乐脉络，配套100集有声音频节目和100道党史问答题，前后呼应，点面结合，形成了一部图文并茂、史实准确、听赏融合的音乐党史。

《中国艺术教育大系：和声学教程（音乐卷）》由桑桐著，分上、下两编，上编为 传统和声 ，其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》，但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为*部分 自然音和声的复习 。下编为 近代和声 ，是本教程新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。

本书通过对不同时期中外音乐经典作品的鉴赏，揭示音乐不同层次美的内容，包括体现喜怒哀乐的基本情绪，体现不同时代、不同地域和民族、不同音乐家个性的风格特征，体现音乐作品深层内容的精神内涵，以及音乐中的画面、视觉形象和文学性的内容等，旨在将音乐美学和音乐鉴赏之间架起桥梁，使音乐美学从理论的象牙塔走进大众的音乐审美视线，把音乐之中美的真谛用鉴赏的方式传递，帮助普通听众提升音乐欣赏实践中的审美境界。

管弦乐配器教程，中央财政支持国家重点学科特色学科建设项目，2010年度国家精品课程，普通高等教育 九五 *重点教材。

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《牛津音乐教育手册》（*卷）从以下七个不同的视角，更全面地重新定义了 音乐教育 的意义：首先，*篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论，为手册的后续章节（包括第二卷）提供一个内容和环境框架。第二篇，以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主，认为 大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中 。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开，这里的 音乐 更多指的是学校的音乐课程。第四篇，关注与12 18 岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论，将音乐在青少年生活中所扮演的角色及运用作为论述主题，引导我们去思考相关的一系列问题。*卷的*后三篇主要强调了在器乐或声乐学习时，音乐技巧的获得对学习者音乐体验和积累的积极影响。第五篇展示了声乐教育在近几年

在合唱界有一句名言： 合唱团中没有 我 只有 我们 。 这句话从艺术的角度阐述了管理的重要性。因为．合唱是和谐的艺术，要做到 和谐地歌唱 ，只有将小我的 我 融人大我的 我们 中去，才能做到 和谐地歌唱 。而 和谐地歌唱 的前提，就是要做到 团队的和谐 ； 团队的和谐 除了声音的和谐外，更重要的是人与人之间的和谐．而保证人与人之间和谐的基础就是良好的 管理 。 本书所探讨的仅限于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。

《班级合唱指挥训练一本通》是作者李刚从事合唱艺术多年实践经验的结晶，其内容深入浅出、循序渐进。用通俗易懂的语言系统地讲述了合唱指挥的理论及方法。《班级合唱指挥训练一本通》从合唱指挥的基础入手，力求使学习者能结合自身的实践充分体会和逐步提高指挥综合能力。《班级合唱指挥训练一本通》对手势运用的科学性和艺术性、歌唱的基础常识及灵活运用、指挥的主动意识等问题做了深刻讲解与探究。本书共有49首完整的合唱乐谱，并配以相关的视频素材。

本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作。