《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德 乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。

阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首，绝大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。

重修琴学门径己亥版(全两册) 张子盛 著 开本装帧：16开 平装 IBSN：9787514924220 出版社：中国书店出版社 《重修琴学门径（己亥版）》全两册，本书前半部分基本上包含了古琴入门所应具有的常识，后部分选刊琴谱，一方面由易而难，另一方面也斟酌多方资料，务求令习者了解不同流派风格的琴曲。适合初学者和自学者的学琴的实际要求，由浅而深，循序渐进。本书为《琴学门径》的重新修订版。

该书原版引自德国朔特音乐图书出版公司，是一本简单、实用、规范的总谱阅读读本。该书共分八章，即导言、总谱的类型、总谱的面貌、总谱及其历史、看谱 听谱、读谱练习举例、乐队与指挥、乐器法与总谱阅读等。它分别从理性、感性的学习层面帮助读者快速了解各类总谱及总谱阅读方法。值得一提的是，该书例举了众多经典音乐作品，可以让读者在大量阅读作曲家作品的时候学会阅读总谱，并同时了解作曲家的音乐创作及时代变迁。

阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

作为当代中国乐坛成绩斐然的作曲家，叶小刚将各种技法巧妙地融入其所作的音乐之中，本次出版的作品既包括了他早年的经典代表作，也包括了他近年来最新探索的成就，灿烂的中国古代文化、人们对精神家园的追寻以及族群对独立与和平的求索，诸多宏大话题尽在音乐之中。该作品也是建国70周年的献礼产品。 叶小钢作品选集7，收录了作者家为纪念鲁迅而作的《第五交响曲 鲁迅 》Op.81(2017)。该作品由浙江交响乐团于2015年9月25日在国家大剧院音乐厅首演。指挥：吕嘉、女高音：王威、女次高音：朱慧玲、男高音：石倚洁、男中音：刘嵩虎、低男中音：沈洋、朗诵：濮存昕。歌词选自鲁迅原作，歌词编辑陈钦智。作品分为9个部分：1.序（社戏）2.闰土 3. 阿Q 4. 祥林嫂 5.野草 6. 铸剑 7. 朝花夕拾 8.两地书 9. 魂 作品自首演后至今，作曲家又对该作品进行了多次

潮音馆 创始于1952年，由著名画家、古琴家、梅庵琴社顾问刘嵩樵先生创办，得名于其家藏唐朝古琴 潮音 琴。《潮音馆琴谱》由刘铭芳主编，系统归纳、总结了梅庵琴派的历史、刘门传承的梅庵琴派技艺，同时收录了8首练习小曲及26首琴曲，是一本兼顾理论与实践的古琴教学著作。 选题内容及特色： 1.《潮音馆琴谱》的26首琴曲都经过千锤百炼，每一首和原谱相比都有很明显的艺术处理。其中部分琴曲如《飞鸣吟》《怨杨柳》等，目前仅见于刘门演奏。 2.琴谱采用五线谱、简谱和减字谱三谱对照的形式来呈现，满足不同类型学生的学习需求。 3.和其它古琴谱相比，记谱力求细致，如在五线谱和简谱中把吟猱绰注等细节一一标示，尽量将刘赤城具有鲜明个人风格的演奏通过琴谱展现出来。并以《梅庵琴谱》为基础统一减字谱的形式，减少学习中的误解。 4.每首琴曲

编者陈安娜，原美国纽约昆曲研习社社长兼秘书长。作者汪经昌，曲学专家，幼时随曲学大家吴梅先生学习戏曲，深得吴氏曲学真传，擅长律谱之学。曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学时期的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。 本书为汪经昌先生亲笔手书昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅》一文，介绍了曲学大家吴梅先生的生平及学术研究；以及为台湾昆曲社蓬瀛曲集出版的《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇怀念恩师汪经昌教授的长文，讲述在台湾求学期间汪老师言传身教对自己昆曲唱

该书为香港引进版图书，该书包括琴曲三十五首，大部份是这百多年来较常弹的，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子，更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》，是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学，包含了创作过程中的深层哲理，也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱，更为可贵之处是谱中的各种注释，记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法，是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世，使更多的琴友有机会亲睹老师手迹，学习蔡老师喜爱及常弹的曲目，更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱，

大型民族器乐协奏套曲《梨园》作为新中国70周年华诞的献礼之作，获得了上海民族乐团的委约和上海大剧院艺术中心艺术发展基金的资助，也是上海音乐出版社的年度重点出版项目。 协奏套曲 是作曲家贾达群创立的一种大型作品体裁，其定义为：一是套曲中包含数首为不同独奏乐器而作的协奏类乐曲；二是套曲中的数首协奏类作品具有统一的音乐主旨；三是套曲内每一首协奏类乐曲既可单独演奏，也可集合演奏。作为一个大型的集合作品，其作品结构应符合传统曲式中奏鸣套曲曲式的基本规范。 大型民族器乐协奏套曲《梨园》包含四部协奏类乐曲，分别冠之以 序曲 随想曲 即兴曲 和 狂想曲 。先后采用中国传统戏曲中川剧、昆曲、京剧与秦腔的音乐素材，其形式为独奏打击乐器加上川剧锣鼓打击乐组合、独奏竹笛、独奏二胡加上京剧三大件组合

《阎肃作品集》是中国文联入选国家十二五规划、中国文联精品工程出版项目的 中国文艺名家作品集 的系列丛书之《阎肃作品集》，阎肃是文学家、剧作家、词作家，中国作家协会会员，中国剧协副主席，中国音协委员。曾任空政歌舞团编导室一级编剧，专业技术一级，文职特级，享受大区正职的生活待遇，享受政府特殊津贴。阎肃称得上是德艺双馨的一代大家，一片丹心、一腔热血、一身正气。他给世人留下多部（首）有筋骨、有道德、有温度的文艺精品佳作，鼓舞和激励了一代代中国人。这次收集整理了阎肃的词作集（上下两卷）、剧作集 歌剧卷（上下两卷）、剧作集、京剧卷、文集和音像制品集等共8卷本。

管平湖古琴曲谱集（三） 乔珊 著 开本装帧：16开 平装 IBSN：9787514923582 出版社：中国书店出版社 管平湖（1897年 1967年），名平，字吉庵、仲康，号平湖，自称门外汉，祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家，中国著名古琴演奏家、画家。清代名画家管念慈之子。从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘。为 湖社 画会主要成员之一，后任教于北平京华美术专科学校。

阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

《颍阳琴谱》刊于清乾隆十六年（1751），李郊撰。李郊字蘩周，溵川（今河南商水）人。李郊在自序中称自己跟随雍邱（今属河南开封）琴家李襄五口传手授学琴五年，得琴八曲，之后由自己逐曲按其音律、详摹手法记而成谱，又续增四曲，共一十二曲，藏之书箧二十余年。因族中侄孙及乡里亲友随李郊学琴者众多，才将此谱付梓。 河南古称中州，是为华夏之中，也是政治、经济、文化发展的中心地带，古时中州古琴之盛自不待言。汉魏六朝时有蔡邕、蔡琰、谢安、谢庄，北宋则有天子琴人赵佶、宫廷名家朱文济等。永嘉之乱及靖康之变后，中原士人两次大规模南迁，中州一地的古琴核心地位不复存在，至清乾隆年间才陆续出现了一些重要的琴家及琴谱。《颍阳琴谱》明确强调接续古中州派高古端严、宽宏苍老的琴学趣味，是传世中州派古琴的代表琴谱。李郊

《薛范60年音乐文论选》（上下册）将为你展开一幅波澜壮阔的音乐画卷，集中展现了薛范60年来笔耕不辍地在歌曲研究中的重要成果。超过百万字的著作主要包括：歌曲史话、歌曲与翻译、歌曲与交响乐、歌曲与人物、歌曲与电影、歌曲掌故、歌曲与文荟。 本书以“歌曲研究”为切入点，翔实地记录了薛范六十年在外国歌曲翻译过程中辛勤耕耘播种的艰难足迹，可谓是新中国成立70年来一部不可多得的“歌曲翻译”史，涵盖了交响乐、歌剧、音乐剧和作曲技法等众多领域。图文并茂、史料翔实、文笔细腻、论述详明，是研究和了解当代歌曲的历史发展、歌曲译配的探索与实践的重要史料。

上海市黄浦区青少年活动中心春天少年合唱团自1996年创办以来，蝉联上海市学生艺术节合唱比赛一等奖；并在各种国际大赛中获得金奖。所选曲目均为"春天"唱红的创作合唱作品，大部分作品为参加国际比赛金奖的参赛曲目。这些作品中大部分从未公开发表过。此外，乐谱后还附上该作品的背景介绍以及指挥排练心得。更难能可贵的是配有伴奏。这些伴奏并非此次特意为出版本书才临时编配，而是"春天"多年来演出及比赛时的专用伴奏，这些资料是来之不易的。目前少儿合唱比赛均要求使用正规伴奏谱，这些伴奏谱将为少儿合唱团教师提供参考。本书的编者为的儿童合唱指挥徐亮亮，力求在思想性、艺术性、创造性等方面有所突破。

本书为庆祝中华人民共和国成立75周年而编的手风琴伴奏谱，选取了 20 世纪 40 年代至今十六首传唱度较高的红色经典歌曲，每首作品都经过历史长河的洗礼，具有专属的时代特色与历史意义，承载着独特的年代记忆，是传承和弘扬中国革命传统的重要载体。比如《打靶归来》《红星照我去战斗》等歌曲，节奏明快、旋律激昂，能够激发听众的爱国主义情怀、重温革命热情。同时，也有《灯火里的中国》这样新时代下歌颂祖国的歌曲，展现了祖国的繁荣富强和人民安居乐业的美好生活。本书选用了五线谱和简谱双谱呈现的形式，满足不同演奏者的需求，无论是青少年群体还是老年群体，是专业演奏者还是音乐爱好者，都可以灵活选用，以保证曲目的演奏效果。此外，歌曲的表演形式也是多种多样的，比如常见的声乐独唱、合唱抑或手风琴独奏或齐奏等。