本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。

本书所选乐曲曲目均控制在两个升降号之内，降低了技术难度，旋律委婉、节奏轻快，使演奏者轻松弹奏喜爱的流行歌曲。每首乐曲均附有音频二维码，不仅可以作为教学的辅助教材，还可作为演出中钢琴伴奏使用。

本书的作曲练习完全是为了配合和声学的学习而设。这绝非 自由作曲，而是为了达到某个目的在严格规定下进行写作的练习。 这离自由作曲虽然还有很大一段距离，但通过这种严格的写作练 习却能获得许多必要的写作技巧。

本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著，凝聚了作者50余年指挥经历中的丰富经验、体会和感悟，是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。 本书除了介绍指挥艺术基础知识以外，更可贵的是作者本人将其漫长指挥生涯中的感悟进行了理论化的总结并有一些性的新理念。书中还针对乐队在排练中所经常遇到的问题，进行了分析与总结，并提出了适当的处理方案。这些对于一名乐队指挥的学习、成长和提升专业素养，甚至一个乐队的建设和发展，都具有很实际的意义。

乐队编配与排练，就其基本内涵而言，应分属作曲技术理论中的管弦乐法（又称配器法）和指挥学中乐队训练学的知识范畴。它们是专业院校作曲系和指挥系学生的必修课。这是两门既有广度又有深度，从严格意义上讲是两种“学无止境”的训练创造性思维的专业知识、理论、技能课。为完成此课程的教学任务，每门课用两学年教学时间，并以小组课、个别课的方式予以讲授、改题，还要经历艺术实践的磨炼——在乐队的实际演奏音响中去获得真知。 然而，在普通高校（含师范）音乐学本科专业的教学中，由于培养目标的导向，教学计划、教学大纲的规定，加之教学条件、教师队伍，学生素质同专业院校作曲、指挥系（科）的某些区别，这两门既属于音乐创造，又属于音乐表现类课程的教学往往表现为知识性的介绍、理论性的概述，必要的技能技巧学习又多是

本教程是作者十多年来基础教学实践经验的总结，教程共有七大课程内容，每课内容均需一定量的规范练习才能达到教学要求，老师可以根据学生接受能力的不同来安排每课教学时间的长短。而且教程的曲目全是练习曲，重点培养学生的基本功，每一首练习曲都是按照学生的演奏能力与知识点相结合选择的，能够让学生真正地掌握所学知识点和演奏要领且顺其自然。

本书是著名指挥家朴东生多年心血的结晶，是他专门为业余音乐工作者、爱好者撰写的一部自学入门的教科书由高占祥题写书名，文化部群众文化司刘国富副司长作序。本书告诉我们，群众性音乐团队如何组织、如何训练、如何组织排练演出，如何才能达到“业余的组织，专业的水平”的目标，并对指挥的素质和作用、指挥的姿势、动作、表情、对音乐的各种情况的处理办法都进行了详尽而生动的讲解。它是中小学音乐教师、大专学院的音乐团队的组织者、文化馆站的辅导者、音乐指挥爱好者、工作者，以及指挥专业的师生们难得的良师益友。

本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法，和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样，都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则；相反，它是由理论家们从古今中外著名作曲家的作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的，并且是理论化、规范化了的技法与经验，即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则，可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则，可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。

本书结合采用了两种探讨方法：一分析名家作品，重点是贝多芬的钢琴奏鸣曲；二实际写作音乐曲式。作为一本分析教材，它把《和声的结构功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》这本提纲中的素材。在本书中，像在他所有的音乐实践手册中一样，勋伯格的教学法主要并不是只着眼于理论上的考虑，而是还立足于揭示作曲的基本技术问题，并说明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨，鼓励学生在评比许多可能性的基础上培养自己的判断力。

本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著，是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。全书共分七章，主要介绍了指挥艺术中乐曲的排练及其准备，指挥艺术与音乐情绪的启发，指挥艺术风格等内容。

《陈国权教合唱指挥（修订版）》是一本教程，教程的着重点除了它的系统性，循序性外，还必须注重它的实用性。指挥是动态的表演艺术，用静态的文字、图片教学很难让学生看懂、掌握。初学指挥者常常是通过模仿教师的动作来得到领悟的。《陈国权教合唱指挥（修订版）》的一个突出优势是附有两张配套的DVD光碟。一张是《合唱指挥教程》本文的讲解，本文讲解的这张DVD的制作，是由作者用遥控自拍而成，边讲解边用动作说明谱例，相信它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。

由潘永峰编著的《节奏应用/流行音乐理论丛书》系“流行音乐理论丛书”中的一本，全书从节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习入手，具体讲解节奏及其应用，以便学习者能够 好地理论结合实践进行操作，具有很强的实用性。

本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是很好重要的，这时我们靠前时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。

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