《节奏应用》分为:基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解,也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲,在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节,内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性,从*章节开始,就采用了独有的 组合式 练习法,让练习更灵活多变,而且顺序和方向可有老师指定,这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力,强化学生对于节奏的熟练度。
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材,包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向,包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识,培养学生运用曲式学知识,结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识,具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习,增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力,并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序,流行声乐组合与伴唱的写法,流行音乐编配中管弦乐手法的运用,主流音乐形式简介,流行乐队配器分析法。
《歌曲作法教程》分为六个章节,全面分析、论述了歌曲创作中常用的各种手法,并应用谱例具体示范、说明。本书每一章节均设有相应的习题,适合高等师范院校音乐专业学生及音乐爱好者学习使用。本书由周复三编著。
本书中关于著名指挥大师的内容有:与卡拉扬齐肩;与生俱来的指挥天才;才华横溢的指挥家;现代音乐的急先锋;奉行实用主义;从瑞士走向世界的迪图瓦;与克利夫兰交响乐团迟到的姻缘;崇尚至高的古典风格;贝多芬的代言人;荷兰音乐的骄傲;再造“基洛夫之声”指挥;20世纪的指挥帝王;“音乐使我癫狂”;大都会歌剧院的风云人物;抱着大提琴当指挥;再造纽约爱乐的德国指挥家;从指挥神童成长起来的;“不寻常的、敏感的音乐家”;正在向事业攀登的指挥家;把钢琴和指挥视为同等重要的指挥家……另外还有乐团和唱片等相关内容。
本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著,凝聚了作者50余年指挥经历中的丰富经验、体会和感悟,是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。 本书除了介绍指挥艺术基础知识以外,更可贵的是作者本人将其漫长指挥生涯中的感悟进行了理论化的总结并有一些性的新理念。书中还针对乐队在排练中所经常遇到的问题,进行了分析与总结,并提出了适当的处理方案。这些对于一名乐队指挥的学习、成长和提升专业素养,甚至一个乐队的建设和发展,都具有很实际的意义。
本书从艺术生态学视角、以作者的地方音乐文化游历考察为契机,以各个时代艺人群落为核心、以安徽地方音乐文化的人文历史地理生活为基础语境,动态记述了安徽各地代表性民歌歌种、舞蹈舞种、器乐乐种、曲艺曲种和戏曲剧种的生发进程以及各阶段艺术能量流动方向、音乐形态和历史轨迹;从民间艺人、戏曲班社到当代艺术院团主体群落的生活历程梳理了其间历时各阶段的安徽地方音乐生命体的人文主题和精神风貌。本书目录的编排以安徽地方音乐事象的文化体系和时空存现为 ,然后在此基础上从音乐本体进行分层论述。以“文化事象、艺术本体和音乐形态”的体系脉络进行系统论述的,蕴含着一定的民族音乐学理念。
本书是著名指挥家朴东生多年心血的结晶,是他专门为业余音乐工作者、爱好者撰写的一部自学入门的教科书由高占祥题写书名,文化部群众文化司刘国富副司长作序。本书告诉我们,群众性音乐团队如何组织、如何训练、如何组织排练演出,如何才能达到“业余的组织,专业的水平”的目标,并对指挥的素质和作用、指挥的姿势、动作、表情、对音乐的各种情况的处理办法都进行了详尽而生动的讲解。它是中小学音乐教师、大专学院的音乐团队的组织者、文化馆站的辅导者、音乐指挥爱好者、工作者,以及指挥专业的师生们难得的良师益友。
冯毅著的《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材,包括“曲式学”与“作品分析”两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向,包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识,培养学生运用曲式学知识,结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识,具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习,增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力,并为主科学习和论文写作奠定理论基础。本书适合高校音乐专业师生使用。