《超炫流行钢琴曲集（2）》以轻音乐为主题，选用了当下最经典、、最广为流传的曲目。统统都汇集在本书里。
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指
《莱蒙钢琴练习曲：作品37（普及版）》是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，一本注重音乐性、将手指的技术练习融于音乐小曲之中的练习曲，较之布格缪勒的《钢琴进阶练习25首》虽无标题，却有异曲同工之意，同时更多一些手指独立能力、控制能力的训练，是一本既有情趣、又为进人中级程度打下基础的教程。
《海顿钢琴奏鸣曲全集(第4卷)》作者海顿在西方音乐史上，做为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，熟练之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。
“奥斯卡金像奖”其实是个俗称，它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”，奖品是一尊英俊魁伟富有男性魅力的青年镀金人像。一个纯属偶然的情况，有人把这尊象片荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”，后来人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。 好听的电影音乐往往给我留下深刻的印象，百年不厌。作者多年从事娱乐场所的钢琴演奏，将大家熟悉的“奥斯卡”音乐歌曲改编成钢琴曲，在编配手法上力求简练而不失音乐美感，难度不大，适合广大钢琴爱好者学习弹奏。
在世界上的乐器里，钢琴是其中最有才能最有力量被人误解最深的——总是弹钢琴的那些人对钢琴也有误解。在《钢琴笔记》里，2003年国家图书批评奖候选人，世界上才华横溢的钢琴家之一，查尔斯·罗森以其一生丰富的知识和智慧带我们走入钢琴演奏的未知世界，这是一次难忘的旅行。 你在这里将要了解音符是如何演绎出来的，和弦为什么能打动我们，钢琴——调性的英雄和“恶汉”——如何塑造出西方音乐的走向，钢琴为什么又要面对强烈的挑战。罗森还要为我们解释贝多芬如何用大脑作曲，但莫扎特对此连想都没想过，为什么在拉威尔的音乐里没有极强音，为什么琴手的动作能造成重要的戏剧效果但仅止于此。
本书专为零基础的流行钢琴爱好者量身定制的，充分为初学者考虑，本书尽量做到通俗易懂，简单好学。大多数业余钢琴爱好者学习钢琴的时间和精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，却要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的音乐，那么，可能真就没有几个人能够坚持下来了！因此，根据这种情况，我们学习钢琴的方法和计划，都是不同于小孩子的，也不同于所谓“学院派”的，必须得有针对性和跳跃性。钢琴弹奏技术的掌握，都是通过弹奏数量的曲目来实现的。本教程按照技术点由易到难的顺序进行安排，坚持“寓技术于动听乐曲之中”的编写理念，避免了技术与曲目结合上的生搬硬套和枯燥乏味，所用曲目均根据教学内容的需要，选用了大家耳熟能详的乐曲，让大家能在快乐的弹奏中，通过几十首经典或当下流行曲目循序渐进地掌握钢琴弹奏的
根据十二星座选择改编的星座音乐钢琴曲集，是基于“心灵音乐”理念的推出，希望籍由音乐中所传达的每个星座的心灵讯息，成为人与人之间超越语言的一种心灵交流，生活也许是从一开始不经意的接触，到因此欣赏而互相接近，于是又更进一步去了解，最后在了解中相知相惜。在此，“星座音乐”系列将以具有深度视野的丰富内涵，伴随你迈开每一个相知的脚步，让指尖飘出的动人心弦的音乐，轻轻抚慰受伤的心灵。 本书所选择的音乐，每个星座由两首曲子组成，一首外国的乐曲一首中国的乐曲，每首乐曲都独立显示着它们各自的特性，牧羊座的含蓄、感性；双子座的灵活、开朗；射手座的脱俗、真诚；金牛座的坚韧、踏实无不在音乐里尽情流露，让心灵去赴冥冥之中的约定。
普罗科菲耶夫本人于1923年在巴黎首演了平淡的第五奏鸣曲，然而这次首演却遭到了冷遇。整整六年之后，普罗科菲耶夫才重新动笔创作新的钢琴奏鸣曲、不过，当他重新回到这种曲式上时，新作品无论在结构规模还是在成熟性上都与前几首奏鸣曲有着巨大的差别。他在1940—1944年间同时构思第六、七、八奏鸣曲。普罗科菲耶夫的想象力显然在很大程度上受到了第二次世界大战到来的影响，因而许多评论家都将这三首作品合在～一起，称它们为“战争三部曲”这三部奏鸣曲是20世纪钢琴音乐的之作。
现行大多数传统教材专业性很强，要学很多教程，需要很长的时间，而且求师较难，不能满足广大爱好者的要求。本教程从“零”开始，通过有趣味、容易弹的练习曲及人们最喜爱的中外名曲，由浅人深、科学、正规、系统地学习钢琴基本演奏方法，提高视谱、演奏能力，同时学习乐理及和声知识。使学生具有一定的自学能力，能为歌曲编配伴奏，达到自娱自乐和继续深造的目的。 本书部分歌曲附有歌词，以激发学习者的兴趣，更好地掌握节奏和学会伴奏。
在近三百年的钢琴历史长河中，各个时期都涌现出了众多的演奏家与作曲家，从李斯特到李云迪，从巴赫到巴托克，演绎了多少人间绝唱，谱写了多少千古乐章。直到今天，那些传奇仿佛就在你我身边重现，那些音符仍然在人们耳边回荡……。 当今的中国，钢琴成了人们学习音乐的乐器，钢琴曲也成了人们音乐欣赏的热门曲目。学钢琴的从3～4岁的幼儿到60～70岁的老人，应有尽有；钢琴曲从古典风格到现代风格，琳琅满目。 为了满足各种不同读者的需要，编者在浩如烟海的钢琴文献中，精挑细选出了世界40位著名作曲家的80首难易程度不一的名曲中的精华曲目，编辑整理成四本《钢琴名曲精粹》，并汇集出版。乐曲的难易程度从“拜厄”到“车尔尼740”；乐曲的风格从“巴洛克”到“近现代”；甚至包括“爵士乐”风格，如美国黑人雷格泰姆之王一斯科特
全书在以钢琴教学为主的基础上，充分发挥电钢琴的本身特点，啬了以训练学生合作能力为目的的曲目，要求师范院校的学生从开始学琴起就应注意各方面音乐能力的培养。同时，我们也将音乐理论的基本知识，尤其是钢琴弹奏方面音乐能力的培养。同时，我们也将音乐理论的基本知识，尤其是钢琴弹奏方面的基本技术和对音乐的理解力、表现力、创造力同教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平同时得到充分和全面的提高。 在本书中，我们为学生准备了大量的基本技术训练，其中包括视奏的训练。内容安排注意由浅入深、循序渐进，逐步将钢琴的弹奏技术一一介绍给学生。
