《车尔尼599钢琴初级练习曲(演奏精注版)》较大的好处是 循序渐进 。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。 苗弯树歪 这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯
车尔尼《初步钢琴教程》作品 599，是钢琴初学阶段非常重要的练习曲集，共 100条，短小精致，结构工整，旋律生动，和声丰富。作品包含许多基本的钢琴技术训练，如音阶、分解和弦、半音阶、双音、装饰音等，以及断奏、连奏等基本触键方法等，是钢琴学习者从初级阶段踏往中级阶段必练的教程。
《J.S.巴赫:二部创意曲和三部创意曲J.S.BACH》中有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音权威帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。 美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按*音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为*书目。 2005年上海音乐出版社引进阿尔弗莱德公司权威版本，其中有：车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。 《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考
《车尔尼钢琴八小节练习曲160首:作品821》内容简介：车尔尼具有非凡的才能：他在有限的和声设计范围内发展与创造了在键盘上的各种手指训练。他所创作的大量练习曲集的特点是手指快速的跑动和清晰的乐句，大部分是为右手而作，作品的风格流畅、动听、愉悦，在当时这些作品极为流行。 车尔尼每天投入钢琴教学的时间达10-12小时，他具有杰出的教学能力，对于在某些方面有弱点的学生，车尔尼可以立即设想出帮助学生解决问题的正确方法。车尔尼本人的演奏风格被认为是流畅而辉煌的。1811年他在维也纳首演贝多芬《第五钢琴协奏曲》(皇帝)。 作品821包含总共160首练习曲，每首均为8小节。作者建议，在练习时每首都要连续不断地弹奏八遍。此练习曲集中涉及的技术包括：音阶类型、连奏与断奏的对比、颤音、琶音、八度与分解八度、装饰音、完整的
《J.S.巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。 《J.S.巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。 《J.S.巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
钢琴是一种技巧性比较强的乐器，尽量从幼儿阶段就开始培养。《儿童钢琴初步教程（1）》是从简易的单手单音的弹奏开始到两手交替、两手轮流弹奏逐步过渡到两手同时弹奏，并通过进度上循序渐进的安排，使儿童学会不同触键的弹奏方法，即从用手臂带动的非连音弹奏到手指能独立活动，能弹奏简单的跳音、双音及和弦等。本教程共选了一百零四首中外练习曲和小曲，大部分都是与幼儿生活有关或是幼儿较熟悉的曲调，可供初学者使用一学期或更长一些时间，视学生的年龄以及各自的学习条件不同而定。
《超易上手 钢琴即兴弹奏流行歌曲100首（简谱版）》根据成人学习钢琴的特点，抛弃了让人不易辨识的五线谱，用辨识度高的简谱进行编写，使得钢琴弹奏变得更加容易，更加直观具体。让成年人在有限的时间内能够自学钢琴，并得到有效的提高。本书以循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。曲目的选择也尽量多使用了较为熟悉的旋律和目前的流行歌曲作为配合，会增加成人的学习兴趣。
这是一本钢琴小奏鸣曲集，收录J.S.巴赫、贝多芬、克莱门蒂、迪阿贝利、杜赛克、海顿、库劳、莫扎特、舒伯特九位世界音乐名家的钢琴代表作。这本曲集受到一代又一代的钢琴教师和学生的喜爱。
哈农《钢琴练指法》是一本专为训练手指独立技术而编写的教材，易于视奏且便于背谱，是钢琴学习者的BB练习之一。除了钢 琴初学者以外，许多钢琴演奏家也喜欢用《钢琴练指法》来热身，如著名的俄国钢琴家拉赫玛尼诺夫、希腊钢琴家吉娜 巴考尔等。这么多年来，《钢琴练指法》一直被广泛应用于世界各地的钢琴教学中，还被改编成 了吉他、贝司和手风琴等乐器版本。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是 原始版 （Urtext），那时也没有 原始版 ，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以 改进 肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但
《钢琴快速练习曲》作品299无疑是历来受欢迎的钢琴练习曲集，由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默（Willard A.Palmer）编注，是钢琴家全面拓展技巧的绝佳资料。作品含了大量的经过句练习，培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时.钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。 要注意的是，本书的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。Alfred的版本经历了时间的考验，具有权威性和准确性，且在排版上更加宽松，便于识谱，必能成为钢琴家日后发展的良师益友
《儿童钢琴初步教程（2）》收集的曲目，以表现儿童生活情趣为主，同时也选用了中外民歌及世界名曲选段等乐曲一百零一首。 《儿童钢琴初步教程（2）》开始着重训练分句的弹法，正确掌握 起 、 落 动作。使学生懂得如何弹奏起句和收句。技巧训练方面有跳音、双音、同音换指、八度跳进等训练，并开始接触有复调因素的乐曲，训练两手的独立性，让学生学会听两个声部的不同进行。调性也从一个升记号、一个降号增加到四个升记号和三个降记号。音符的时值也从八分音符符进到十六分音符。
《孩子们的钢琴音阶、和弦与琶音》在我社2006年出版的横开本《钢琴音阶、和弦与琶音》的基础上改编，延续我社 孩子们 系列的品牌优势，结合实际教学经验编写而成。《孩子们的钢琴音阶、和弦与琶音》除了保留原来大音符版、内容精炼、编排符合教学、记谱符合儿童心理状态、增加其他版本音阶、和弦与琶音中未涉及的反向音阶这些特点以外，作者独创 键谱 ，即在琴键上标出指法组合，并归纳出四种指法模式，以此作为音阶学习的预习，排除儿童弹奏过长音阶的恐惧心理。本稿已在各大艺校中试用，效果良好。
肖邦作为一名近乎 家喻户晓 的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借 二度创作 之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为 自我 的*。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的 沙龙明星 ，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在著名的前奏曲（Op.28）第4首中，有的 学院派 编订者把
古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐 王嘉译G.柯尔伯、S.特尔纳改编的《钢琴上的美妙旋律100首（初级简易版 原版引进 适合车尔尼599程度）》从各种各样的欧美流行歌曲、影视歌曲和音乐剧歌曲中精心挑选了100首美妙动人、受欢迎的旋律，对于钢琴初学者和温故知新的演奏者来说是好的选择。
本集中的作品可供中级水平的学生学习j虫奏、视奏和娱乐。以四个主要音 乐时期为代表的乐曲，必然能使学生对近三个世纪的不同音乐风格产生富有想象力的诠释与感受。 所有的作品都SHOU*选用原曲，并以难易程度排序。分句及力度标记都由编辑所 加 特别是一些古典主义时期前的音乐。这些标记的添加是为了使乐曲结构清晰，便于学生理解作品的基调。 巴斯蒂安所编《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》系列曲集中，一个极其重要的特征就是连续的、一贯的、系统化的分级。
本书是一本适合孩子们初学和舞台演出的双重性质的钢琴曲集。由久石让知名动漫音乐改编而成，如《悬崖上的金鱼姬》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等，并且书中每一首音乐都改编成了两种不同难度的版本，一种是初学版，即学习 小汤3 时期的版本，另一种是中等程度版本，即4级或5级程度版本，并且此版本的编配效果和演奏长度都适合舞台演出使用。这两种难度的改编极大地弥补了不同程度孩子们对于久石让音乐的弹奏需求。对于钢琴老师们来说，也是一本不可或缺的补充教材。
《什密特钢琴手指练习(教学版)(修订版)》是一本解决当前迫切需求的手指练习优秀的教材。它的训练价值在于：使学生的手指更加独立、有力，发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。 附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就 加强了这本练习曲的实用性。 这次近期新版的修订，作者在原有版本基础上，总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法以及多年教学实践中
上海音乐出版社继出版波兰国家版《肖邦钢琴全集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社（Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐出版界，也是中国钢琴界的一件大事。 李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决定。 匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨 李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。
李斯特创作十二首大型练习曲的历史应追溯到大约1826年为钢琴写的十二首练习。在以后修订出版的练习曲的调性次序与原先的相册（C大调，A小调，F大调，D小调，B大调，G小调，E大调，C小调，A大调，F小调，D大调，B小调）。这套大型练习曲中的十一首完成于1837年，是李斯特青年时代简单习作的炫技性发展，初稿中的D大调这首现在没有采用，以一首早期的E大调练习的移调形式所传替代。匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨 李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽
红皮书 系列教程是人民音乐出版社于 20 世纪 50 年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。此次出版的《车尔尼钢琴初步教程；作品599》是在出版的 红皮书 系列之上，将乐谱理念改为 手账乐谱 ，即练琴的同时，丰富读者的趣味性和参与感，记录练琴时的笔记与心情。 手账版 以双色印刷，更加吸引习琴者的眼球。在乐谱中，详细增加了音乐术语的阐释和具体的钢琴演奏技法，对每首曲子进行了深入剖析，给予习琴者在演奏中以提示，充分体现了乐谱的人性化设计。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得Z多，但也被篡改得Z严重的。六十年前，我们不懂什么是 原始版 （Urtext），那时也没有 原始版 ，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以 改进 肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，
