《赫利美利 小提琴音阶练习》是捷克小提琴教育家赫利美利为、流传广的作品，讲述音阶练习曲及演奏要求的弓法、指法等。
《实用小提琴音阶练习1》详细地介绍了各种演奏技巧和方法，注明了各种弓法与指法等。出版后，得到全国各艺术院校、文艺团体与业余小提琴爱好者的欢迎和广泛采用。上海文艺出版社决定重新出版陈又新同志编的《实用小提琴音阶练习1》必将有助于我国小提琴教学工作的发展。
本书是小提琴演奏者想中高级别过渡期间必练的经典曲集，曲集包含了24个大小调，演奏技巧较为全面。编订者在原版乐谱的基础上结合自身多年演奏经验，对本曲集的弓法、指法等进行了更为细致的诠释，每课前练习提示为学生指导方向。是教、学皆宜的谱集。
采用这本音阶练习应在学完《实用小提琴音阶练习》*册之后，否则前册的基础尚未打好，便开始拉连续三个八度的音阶，会发生困难。 本书分两部分：*部材料选自卡尔弗莱许著的《音阶的体系》，各调音阶有以下内容：一、准备练习，二、音阶，三、七种碎和弦，四、碎三度音阶，五、半音音阶。半音音阶有两种指法：一种印在五线谱上面，另一种印在五线谱下面，两种都要练习。 各调音阶（包括碎和弦、碎三度音阶、半音音阶）虽注有不同弓法，仍须先用简单的弓法与节奏来练习（一音或数音一弓，各音的时值相等）；熟练后再用书上所注的弓法与节奏来练习。本书第二部分是连续三个八度的五声音阶，它可以与*部分同调号的大音阶配合起来练习。 ?
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
《开塞36首小提琴练习曲》是学习小提琴技巧重要的教材之一。它科学地将小提琴演奏技巧与悦耳旋律相结合，令学生在逐步提高技术的同时，也提高了对古典音乐曲调、曲式的熟悉程度。编订者邓川根据自己几十年的演奏经验，本着尊重原著及各种著名版本的同时，采用了国际通用标识，并从实用性出发，旨在能给学生们提供一个较规范、专业、具体的学习范本。此外，本书还附有乐谱中出现的各种音乐术语的中文对照，以方便练习者提高练习效率。
顿特24首小提琴练习曲与随想曲》是小提琴中高级演奏的经典教材之一。本书在帮助练习者系统回顾初级演奏基础的同时，综合了高级技巧以供练习者学习。尤其对左手演奏技术有预见性及偏重性。24课由简到难，几乎涵盖了小提琴左右演奏的全部技巧，对练习者塑造良好基本功大有裨益。 针对这本严谨全面的练习曲集，编订者邓川根据自身经验在编订乐谱时，也加入了练习文字说明，方便学生独自练习时更有针对性地理解乐曲要点与难点。此外，还在部分乐谱上标注了不同指法、速度及弓法，方便学生练习。
随着考级活动的深入，以及社会音乐教育中围绕考级活动所进行的小提琴教学实践，给我们提出了一个十分重要的问题 如何让小提琴考级教材更适合业务音乐教育的性质和特点，使小提琴考级活动沿着党和国家所要求的素质教育轨道健康发展？这是我们和广大小提琴教师以及考生、家长都十分关心的事情。针对这一问题，结合多年来考级活动实践中所到的各种反映和意见，本着不断完善考级工作和对人民负责的精神，在广大小提琴专家和教师的大力支持下，我们研究、修订出这一套新的小提琴考级教材。此后数年里，中国音协在全国各地的小提琴考级活动，将以本教材为准，故定名为 标准教材 。
菲奥里洛的36首小提琴随想曲，像克莱采尔的练习曲和罗德的24首随想曲一样，属于小提琴文献中的经典著作。它是每个小提琴演奏者必修的教材。 在比较旧的版本中，“为了便于业余爱好者演奏”，对指法只提了很少的建议，完全没有表情记号。因此很明显，在较新的版本里能找到的任何记号，都是由各个不同的出版者提出来的建议。 这一新版本的目的在于通过力度、句法、指法、弓法这一切手段来加强音乐性。学生们切不可把对这些练习曲的学习当作不得不忍受的枯燥的课业，相反，应当从中看到它们的“音乐”从而相信灵巧的演奏可以使小提琴化的乐句更加富有生气。 36首小提琴随想曲是个整体，每首随想曲结束时不同的终止式和两首随想曲之间的调性都是以衔接的。也就是说，可以从第1首到36首连续演奏下来，并且在乐曲速度、性质方面，大体
近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着全国各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供优秀的教材已是刻不容缓的事了。 堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人优秀的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。 但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困
林耀基的教学显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。 本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。
本书是小提琴左手技巧的练习册，由捷克著名小提琴家舍夫契克所作，整个练习曲由浅入深，循序渐进，可以不断提高小提琴学习者的左手技巧。
《小小提琴家——我的每日练习》是一个专门为孩子们设计的、有针对笥的技巧练习集，配合《小小提琴家——我的表演曲目》同时使用。内容包括有分弓、断奏等多种弓法技巧和手指动作的学习，另外，还有第三把位的学习。 通过这些进入重要文献学习前的准备练习，年轻的小提琴手不久就可以进入克莱采尔、罗德、顿特，乃至维尼亚夫斯基和帕格尼尼等小提琴大师的作品的学习了！
小提琴协奏曲，A小调，OP.53，作于1879年，是为当时的著名小提琴家约阿希姆而创作的，它的三个乐章：1.不太快的快板，开始的主部主题由两个部分构成：在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后，是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后，用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板，由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗意的再现中结束。3.欢乐的快板，不太快。这个末乐章的民歌气质和德沃夏克的《斯拉夫舞曲》的气质和风格接近。它开始时用的主题是小提琴独奏的具有切分音风格的捷克孚利安舞曲旋律。这支旋律一次次反复，其间有一个回旋曲主题不断出现。每次出现都换上一件不同的乐器。
《小提琴初级练习曲精选》以训练小提琴演奏技巧的科学理念，人们往往先使用《沃尔法特》和《开塞》这两本练习曲，然后再使用《马扎斯》和《顿特作品37号》。 精选 第三册的内容，大致可以分为七个方面：左手指的练习；不同把位的练习；弓法的练习；换弦的练习；快速乐句的练习；混合弓法的练习；音准的练习。 练习曲只是一种素材，可以用来训练各种不同的演奏技巧。例如第1首练习曲，可以用它来训练手指的灵活性，左手的音准；也可以采用分弓或连弓演奏来训练各种弓法的技巧。又如第33首练习曲，我们可以用来训练双音，也可以用来训练分弓的换弦技巧。建议教师要根据学生的需要给他们选择适当的练习曲，还要根据学生的具体情况给他们提出具体的训练要求。学生也要很明确练习的目标是什么，达到目标的具体步骤是什么。这样学习练习
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的a小调、E大调和d小调小提琴协奏曲显然为科滕那规模不大的乐队而创作的。巴赫1717年至1723年任克滕宫廷的乐正，并为这支乐队写下了现存的为乐队创作的重要的作品。根据这些作品的多样性---这是他研究当时流行的意大利协奏曲的结果，可以得出这样的结论：他对当时的曲目有着广泛深入地了解。独奏协奏曲的风格，无论是那些以原作形式保存下来的，还是那些遗失却可以从巴赫自己的羽管键琴协奏曲中复原的，均可显示出巴赫在处理素材方面的发展与提高。 a小调协奏曲的原稿只能追溯到1730年-1731年间，也就是说，只能追溯到巴赫在莱比锡担任圣托马斯教学合唱队长的初几年，能够证明这一日期的是一套分谱，其中有“小提琴主奏”分谱、“小提琴1”分谱、“小提琴2”分谱、“中提琴”分谱和“通奏低音”分谱。a小调协奏曲的这套
丹克拉（1817-1907）是法国小提琴家、作曲家，1857年起任巴黎音乐学院教授。他的作品有交响乐、协奏曲及弦乐四重奏等，其中广为流传的是为小提琴写的一些变奏曲及这本作品73号练习曲。 本练习曲内容广泛，既有包括各种弓法、指法、把位等在内的左、右手技巧，又有很强的旋律性练习，与马扎斯、罗德、罗维利、加维尼斯等人的练习曲一样，都是非常有价值的法国小提琴教材。在练完《克莱采尔42首练习曲》之后，可与《罗德24首随想曲》同时进入这本作品73号的练习。 我对这本练习曲进行了重新编订，加进了一些新弓法、指法，其中包括伸指、保留指及换把等练习。希望学生通过这些练习能够掌握更科学、更实用的演奏技法。
《流行小提琴曲30首（1）》主要内容包括：爱到最高点、And I Know、A级娱乐、2002年的第一场雪、不再想念、不在场、不要害怕、Belief、808、Cappuccino、一天一万年和分享等
《西洋乐器教程系列丛书：小提琴初级教程》以考级内容为基础，系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合，曲目色彩斑澜，形式活泼多样。作者梁大南，中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。
此次再版这部杰作，充分考虑了实际的演奏需要，除保留了原版的声部记谱外，还考虑了这一情况：现代拱形琴马和琴弓引起了三声部与四声部和弦的断裂，形成实际的琶音效果，这样会造成力量不均。这虽然在所难免，但是，巧妙地运用惟一可能的应急方法，可大大缓和之。这次再版，标明音符的实际时值，目的即在于此。
