本书从基本的演奏方法、乐理基础开始，逐步掌握电子琴的演奏方法。其中理论部分包括基础乐理和基本演奏法。练习及乐曲部分精选了历年电子琴考级的曲目。
作者根据多年的教学体会，并对书谱市场进行了认真的分析调研，从平衡练习、左手指序模进和多种节奏练习、点和线交替练习、虚实动静和长短练习、左右手多种音色和指力训练等方面，针对具有一定演奏能力的琵琶练习者的需求，以“淡化纯技术”，突出“在指尖上的舞蹈”之概念，希望通过情、趣和流畅的旋律以及渐进多变的节奏、音色和指力训练等技术技巧练习，达到以技术为支撑的阶段性综合能力展现，以及建立在艺术表达中的理性思考。作者同时也希望 本书能对正在准备艺术特长生考试的学生测评自身能力有所帮助。 本书分为三章五节以及综合训练部分，每一章节都针对一个技术难点，并对练习提出具体的要求。各章节中的分析部分，对每项技术技巧均进行了清晰明了的讲述，对每条练习都做了具体的提示，使读者可以一目了然地根据自己的需
本书秉承零起点学习的理念，先介绍古筝的基本结构、演奏姿势及左右手演奏的基本技巧，并简单地介绍学习古筝的乐理知识，然后分章循序渐进地引导学习者一点一点地掌握古筝的演奏技巧。为了增加学习者的学习兴趣，练习曲目的安排尽量多地使用了较为熟悉的旋律作为配合。在书的后，列出了大量的古筝经典曲目，方便读者学习。并附有经典古筝曲及现代流行曲。 本书非常适合古筝爱好者自学使用，也可以用作音乐培训班的教学用书。
民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过《高等艺术院校民族器乐教学书系·中国音乐学院科研与教学系列丛书：古筝南派风格乐曲训练八首》的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。这无疑可以进一步完善民族器乐循序渐进的科学训练方法。
本书顾名思义就是偏重琵琶练习中的基础部分。“基础练习曲”在中西乐器学习中都是十分重要的，是练习的基础。在琵琶演奏中，左右手的指法、手法较多，而几乎所有的指法、手法都依赖于基础的活指、音阶等练习，因此，不可掉以轻心。对演奏级的人来说，练习曲并不是每天都要练习的，但是基础练习曲却需要每天练习。因为基础练习是保持和增加手指能量不可或缺的重要环节。所谓“拳不离手、曲不离口”，正是指这些基础练习。本书所选择的练习曲难度不大，主要针对初、中程度学习者所设，每首练习曲均附有“演奏提示”。（当然，基础练习曲是不分高、中、低演奏级别的。）同时，书中还收录了一些歌曲改编练习曲和乐曲，与指能练习相辅相成。
这套琵琶练习曲用线谱循序渐进地编排了9个调，13首快板弹跳练习曲，具有多功能的训练作用。
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为了给学筝者提供学习的范本，全面介绍筝的各种流派及建国后近五十年筝的创作及发展情况，我们以五大民间筝派为源，以近五十年来创作改编的 筝曲为流，历经三年，精心打造，编辑出版这套传统与近代创编的《筝曲集》（共10本）；同时，邀请中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院和广东星海音乐学院的师生及流派传人为主体的筝人加盟，诠释和演奏，录制了与书相配套的CD光盘（10张），旨在通过对音响的试听，使学筝者得到 多的启迪。在这些筝乐作品中，除了独奏的筝曲之外，有些作品我们还邀请了中国歌剧舞剧院和北京交响乐团在刘文金、姜金一、刘大冬的指挥下为筝乐伴奏和协奏，使每一首作品都能成为一个动听的故事，供广大读者欣赏。肖兴华主编的《近代筝曲集(附光盘创编篇2)》就是其中一本，内容包括
本书所选的作品，具有代表性，有的乐曲则重变化音，有的乐曲则重节拍及节奏变化，音乐风格也比较多样化，有都市风、田园风以及蛮荒、古朴风等，但整体而言，充满了时代气息，包容了较高的技术含量，有的乐曲在演奏上，难度比较大，其目的在于探寻之可能性，如此才能有所发展。本曲集的推出，为推动民族音乐发展之进程，丰富其教学内容尽一点微薄之力。
本教材使用说明如下： （一）教材内容： 本教材共分八个单元。比较全面地介绍了儿童歌曲编配伴奏的知识；提供多种伴奏音型的练习；循序渐进地安排了提高弹奏技能的练习曲和乐曲；选用一些小学音乐教材中较为优秀的歌曲伴奏范例，供弹奏及分析时参考每单元均设有教学重点，并配有书面和键盘的综合练习。通过练习不仅使学生掌握本单元的要点，而且给学生以充分发挥创造性的余地，达到学以致用的目的。 （二）教学方法： 本教材注意对学生实际能力的培养。通过学习，要求学生既能弹奏乐曲、练习曲，又能为儿童歌曲编配简易伴奏，同时具备边弹边唱儿童歌曲及移调弹奏的能力。 （三）其他方面： 为了便于教学和学生自学，本教材后附有二十四个大小调的音阶、琶音、和弦的指法，并补充了一些乐曲和四手联弹曲，供教师和学生选
在教材内容安排上，作者选编了在教学实践中所积累的以中外民歌、乐曲以及西北地区的民族民间音乐为素材所编创的基础练习曲66首、乐曲62首。还选编了全国各音乐学院同行作者所创作的部分代表作和部分扬琴传统乐曲共28首。 本书中重点介绍了北京、广州、上海民族乐器厂所研制的401扬琴、广州十二平均律扬琴、敦煌81型扬琴。 本书在编著过程中，考虑到不同水平读者的不同要求，采取循序渐进，彼此兼顾的原则，因而使之既适用于广大扬琴爱好者的初学和已具有一定程度者的再提高；同时也适合于音乐艺术院校扬琴专业的教学和研究。
为了保证定级考试的质量与水准，必须在教学内容和教材方面求得进一步的完善，以达到系统化和规范化。编者通过多年的琵琶考级实践，从丰富的琵琶乐曲中精心挑选、汇编了本教材，以供教学和学习使用。本教材在选编时考虑到考生基本上是在校学生为主，故对低级别的曲目安排，注意到琵琶上手难以及琴童低龄化的特点，对传统乐曲。创作乐曲和改编的中外乐曲都有兼顾。 音乐定级考试被誉为无围墙的音乐院校，这是艺术教育的重大举措。编者认为，考生不宜跳级，要全面掌握各个级别的乐曲与技术，尤其在发音、节奏及基本功方面应严格要求。对传统乐曲可不限版本，教师亦可因材施教，对本教材作适当的调整与补充。
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这本教程主要分为扬琴概述，初级教程，中级教程，提高阶段基础训练，独奏、重奏乐曲五大部分。从上琴前的徒手训练起步，逐步加入各种基本练习的材料，循序渐进，使学习者循着教程的进度步步深入，直到基本掌握扬琴的演奏技术和技巧。整个教程编写进度适当，每一个学习阶段材料的选用难度合适。教程特别注意在教授扬琴演奏技术的同时，使学习者掌握基本乐理知识。例如在初级教程单元里，作者将认识音名、C调音阶、音符、调、拍号、速度记号等内容结合到教学中，第二单元则继续教学生掌握音符并增加了认识休止符的内容，第三单元加入了速度记号和力度标记的学习，在中级教程第二单元里增加了认识附点音符、切分音、学习新调(G调、F调、D调、A调和bB调)，学习装饰音等。“提高阶段基础训练”为具有一定演奏能力的演奏者提供每天基训的教材，
琴、棋、书、画是能体现我国民族传统文化的艺术形式，而四艺之首者，琴也，乐也。 在众多的乐器中，琵琶以它独特的艺术魅力，博得了广大人民群众的喜爱，琵琶的爱好者遍及全世界。许多儿童和学生，想通过一种简易的学习方法，尽快掌握琵琶的基本演奏技巧，并顺利地通过琵琶考级。为了满足广大儿童和中小学生以及琵琶爱好者学习的需要，作者从自己以前出版过的多种教材中经过精选、归纳，整理编撰出这本琵琶演奏与练习教程。 本书共分七课，按循序渐进的步骤，详细讲解了琵琶的基本演奏方法，并精选了大量的练习曲和乐曲，供广大读者及琵琶爱好者对照练习。
从1960年改编《马兰花开》一曲后，我就开始创作了。这一生无心当作曲家，不过一个乐手时常演奏自己亲手谱写的曲子与人们直接沟通，保持艺术灵感兴奋状态和审美活动现实感是很有意思的。 作曲，是创作的开始，建设的开始，也是真正意义的继承。边继承边创作，边建设边批评，边肯定边否定，再肯定再否定；着力于兼顾建设性和批评性两方面的工作，学问可以做得全面些。 专业建设，我曾迷恋营造“大而全体系”，可是随之而来的是“救世主”式的浮躁和武断情绪的滋生。幸好及时反省，调整心态，放弃“体系梦”。把学问做得精一点、实一点反而更有活力。 艺术技术困难并不怕，令人担忧的是这块有灵性的木头遭遇制度化官僚化所带来的无奈和苦。这一千年文化之“灾”，谁能躲过？
