《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器，构造虽简单，但应用广泛且表现力丰富，同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样，本着由浅入深、循序渐进的原则，通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习，掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势，准确把握正确的声音，通过练习具备一定的演奏能力，终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材，其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容，同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍，以达到“古
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。
穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
本书所选的作品，具有代表性，有的乐曲则重变化音，有的乐曲则重节拍及节奏变化，音乐风格也比较多样化，有都市风、田园风以及蛮荒、古朴风等，但整体而言，充满了时代气息，包容了较高的技术含量，有的乐曲在演奏上，难度比较大，其目的在于探寻之可能性，如此才能有所发展。本曲集的推出，为推动民族音乐发展之进程，丰富其教学内容尽一点微薄之力。
本书包括：纪念册、悼念罗斯特洛波维奇、理查·施特劳斯《后四首歌》首演、逝者、被低估的大师：安德烈·克路易坦、低音之王：尼古拉伊·吉奥洛夫、古典音乐欣赏入门3·巴赫、巴赫手中的魔方——廖嘉伟、黄亚蒙谈巴赫等等。
拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。
伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。 手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势，在音乐会或其他各种形式的音乐活动中，成为应用广泛的乐器之一，且担任伴奏角色为多见。 手风琴伴奏，分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏，是按照已有的伴奏谱，经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏，则是指在较短的时间内，根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点，即席进行的一种伴奏形式。 本教材可作为大学本科、专科、函授
你是否刚刚开始弹奏？你是否正考虑购买一台电子琴或者数码钢琴，或你想对你已经购买的乐器有一些更多的了解？假如这样的话，雨果 平克斯特波尔编著的《电子琴键盘 数码钢琴(原版引进)》将告诉你所有你所需要知道的：这些乐器的主要特征与特性；选择与测试电子琴和数码钢琴；鉴定声音；MIDI及其他的连接方式；钢琴与电子琴的历史和家族等等。阅读完《电子琴键盘 数码钢琴(原版引进)》，你将能够选择一样*你的乐器，懂得如何*有效地使用它，并且能够很方便地从杂志、书本以及互联网中找到其他与之相关的文章。如果你只是刚刚开始弹奏或者从来没有学过键盘演奏的话，你就需要特別注意开头四章的内容。你是否已经演奏很长时间了？那么请跳过前面的内容直接进入第五章。请注意，本书中所提及的所有价格都是基于美元的估价。本书末尾的术语
本册的练习曲是根据选自卡尔·车尔尼的作品299、335、636、718、740的钢琴练习曲改编而成，其中有解决乐器演奏技巧诸问题的练习（包括左、右手）。 本册、二、六和八首比较容易，但仍收入本册。因为、二、六和八首练习曲可用以取得熟悉的技巧，而第三、四、五、七和八首练习曲可用作视奏的练习。
打击乐以它鲜明的节奏特点、丰富的表现手段、以及易学实用等优势受到广大音乐爱好者的喜爱。现在，打击乐日渐流行，拥有了一大批爱好者。他们迫切地要求学习打击乐的演奏技法，渴望提高打击乐的演奏水平。为适应这一需要，在去年，中国青年出版社出版了拙著打击乐系列教程之一《爵士鼓演奏实用教程》，解决了我国大陆打击乐教材长期空白的问题，受到了广大打击乐学习者的欢迎和鼓励。现在，打击乐系列教程之二《爵士鼓演奏高级实用技巧·小军鼓演奏实用教程》又问世了。 根据本人的教学经验，参照国外有关教材，依据打击乐演奏的基本规律，在《爵士鼓演奏实用教程》的基础上，本书着重介绍了爵士鼓演奏的中高级技法，提供了大量的实用练习谱例，对于已经掌握了基本节奏音型的初学者提高自己的演奏水平具有很大的实际意义。应读者的
我们把适合小学生使用的*音乐学具之一电子琴的教学作了整个的安排，从初级到三级难度逐步增长，适合从初学到初步接触。本书适合于各种型号的电子琴。 本书每个曲目的和声、前奏、间奏、尾奏等细节的地方都根据原创而编写，能够完美的演奏出歌曲的感情与风格。为了更加细腻地表现出歌曲的内涵，编者加入了很多电子琴上的独特音色，使歌曲更加完美，更加动听。本书还配有演奏示范光盘，可供读者欣赏和参考。 本书根据大多数学习电子琴的少儿特点，分为一星级、二星级、三星级等板块，以适应各个年龄段、各个阶段的不同爱好者。我们所编写的曲共24首歌曲，都是选用少儿所喜爱的动画片音乐，曲曲经典动听，旋律优美，风格各异，物有所值，是电子琴爱好者购买和收集的*选择。
亲爱的演奏者，你是否每天都在开心地练习？相信演奏者中肯定有人正在为了提高自己的演奏技巧而勤奋苦练。 如今，无论是学校乐团还是市区乐团都备受瞩目。每年，全国各地都有不同规模的乐团在表演，我们可以欣赏到各种不同形式的演出。为了解决在演出吋节奏、音准、音乐表现、声音的平衡以及合奏中的配合等等问题，如何加强乐团中每个人的基本功就成为关键的议题。然而，实际情况是，我们经常会发现许多训I练教程中的内容并不适合自己，也找不到自己想要的训练方法。 为此，我们邀请了10位富有经验的演奏者和专家，按照学校乐团每天早晨平均训练30分钟的内容含量，编写了这套针对各种乐器（小号、长笛、单簧管、长号、萨克斯管、圆号、大号、打击乐、大管、双簧管）演奏基本功训练的教程。一开始，可能有些学习者无法在30分钟
这个《电子琴入门》的编写思想，符合现代音乐教育的理念。编写体例也较富于新意，能注意到趣味性、科学性、艺术性、实用性的结合。此书的内容较丰富：从音乐基础知识、电子琴演奏技法到学习方法，均一应在书中阐述。该书由于编写得通俗易懂、深入浅出，使爱好者较易于步入学习之门。而书中编入了许多优美动听、技术难度不大、又为人们所熟知且易于弹奏的乐曲，更增加了《电子琴入门》的可读性。
近年来，国内外音乐教育理论均指出节奏的学习在音乐教育中的重要性。爵士鼓演奏的学习又是打击乐的*乐器。本书由浅到深阐述了爵士鼓的理论和演奏，适合儿童智力与能力，理论知识丰富易懂，不仅对爵士鼓的构成、演奏方法等专业知识做了详细的介绍，还加入了各种演奏风格、流派以及世界优秀乐手介绍。歌曲曲谱部分，采用了基本练习曲与原创的乐曲编配相结合的方式，不仅给读者带来演奏作品，同时还提供了扎实基本功的练习。 通过学习爵士鼓可以提高人体的各肢体大小肌肉群的协调性，从而达到刺激大脑神经、开发智力的目的。
拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。 这个由英国人罗杰 尼克尔斯（Roger Nicholes）编订的《拉威尔钢琴作品集》的*特点是：它的依据是法国著名钢琴家弗拉多 佩勒穆泰（Vlado Perlemuter，1904-2002）的亲身经验和体会。佩勒穆泰曾跟拉威尔学过他的全部钢琴作品，因此可以说他所掌握的是来自拉威尔的*手资料和讯息，而这些资料和讯息有许多是和已经出版的乐谱有出入的。这些差别有的也许是拉威尔在乐谱出版后改变了想法，或者是已出版乐谱本身的错误；也有一些可以理解为拉威尔本人提供的另一种可能性。 前者如《夜之幽灵》（Gaspard 0f the Night）中的*首《水妖》（Ondine）的右手织体。如果我们对照这个Peters版和原来的法
