《轻松自学架子鼓（全新翻译版本）》由世界著名的海伦德出版公司出品，它拥有：精炼诙谐的语言、深入浅出的讲解、循序渐进的编排、丰富动听的练习、精美大气的版式、超大容量的MP3。让你在轻松之间掌握架子鼓！你只需要保证每天不少于一个小时的练习，在很短的时间内就可学完《轻松自学架子鼓（全新翻译版本）》，随后组建自己的乐队！

教材从认识乐器，教授基本的乐理知识、讲解握槌方法开始，逐步展开讲述，各种节奏练习、组合练习、基本功训练和应用练习。内容以实用为主，由浅入深，循序渐进，逐步提高。文字部分言简意赅，能让初学者系统科学、条理清晰、不费周折地学习爵士鼓。本教材采用了国际流行的记谱方法，以更好地与国内音乐院校教学和国际交流接轨，更有利于打击乐爱好者学习。

《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。

穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近

《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。

本书共计六十课，从基础的五线谱、谱号及认识键盘开始，由浅入深、循序渐进地带领初学者入门。每课在讲解基础乐理的同时都配有一定量的练习乐曲。大大增加了少儿学琴的兴趣。另配有中、外优秀名曲五十首奉献给大家。

伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。 手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势，在音乐会或其他各种形式的音乐活动中，成为应用广泛的乐器之一，且担任伴奏角色为多见。 手风琴伴奏，分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏，是按照已有的伴奏谱，经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏，则是指在较短的时间内，根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点，即席进行的一种伴奏形式。 本教材可作为大学本科、专科、函授

本书针对没有学习过键盘乐器的读者，采用非常浅显的表达和描述方式介绍电子琴的一般知识和基本弹奏技法，然后附以大量的青年朋友熟悉的旋律作为练习曲目。这些曲子每首均有五线谱、和弦标准，特别是有详尽的指法图标，方便乐理基础较浅的朋友自娱自乐。 《电子琴自学指导教程（修订版）》为适应广大读者要求，在保持原版特色的前提下，增加乐曲数量，丰富乐曲风格。新增乐目内容新颖，形式多样，适宜不同程度的音乐爱好者学习和自娱。

古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐 本书从各种各样的音乐作品中精心挑选了100首*美妙动人、*受欢迎的旋律，对于电子琴初学者和温故知新的演奏者来说是绝佳选择。 本书选人的每首乐曲都趣味盎然、富于变化，并且所有乐曲都经过精心的简易化编配，降低了演奏的技术难度，适合全年龄电子琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。这些经久不衰、深受欢迎的经典旋律对于每位电子琴演奏者来说都是保留曲目。精心安排的曲目顺序更加方便演奏者练习，除此之外，本书还包括很多演奏提示、节奏标示、速度建议、音色建议、指法标注以及和弦标示等说明供选择使用。 本系列书还包括两个钢琴版本： 初级简易版（适合车尔尼599程度） 适用于钢琴初学者或重新开始的学习者。 中级简易版（适合车尔尼849程度） 适用于进一步学习的钢琴学习

几十年来，中国手风琴的发展经历了很多重要的历史阶段。手风琴曾经拥有无数喜爱它的听众，成就过不少音乐家的梦想。但近年来，手风琴却显得有些孤单和寂寞。 2006年，上海之春国际手风琴艺术周让我们看到了一个色彩缤纷的手风琴世界，看到了中国手风琴进入一个崭新的、多元发展的历史阶段。 把这本流行手风琴曲集定名为《缤纷手风琴世界》，是希望展现我们在探索世界各地手风琴音乐时的那份愉悦的心情，也是希望与大家分享手风琴音乐回归社会的那份快乐! 《缤纷手风琴世界 流行手风琴曲集》分为两部分： *部分为带伴奏的法国、日本手风琴乐曲。我们以法国流行手风琴音乐为样本，为这部分乐曲精心制作了高质音效的专用伴奏CD，可以让大家在学习、演奏这些乐曲时使用，以达到更美妙的音响效果。 第二部分主要是独奏曲，其中有

拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。 这个由英国人罗杰 尼克尔斯（Roger Nicholes）编订的《拉威尔钢琴作品集》的*特点是：它的依据是法国著名钢琴家弗拉多 佩勒穆泰（Vlado Perlemuter，1904-2002）的亲身经验和体会。佩勒穆泰曾跟拉威尔学过他的全部钢琴作品，因此可以说他所掌握的是来自拉威尔的*手资料和讯息，而这些资料和讯息有许多是和已经出版的乐谱有出入的。这些差别有的也许是拉威尔在乐谱出版后改变了想法，或者是已出版乐谱本身的错误；也有一些可以理解为拉威尔本人提供的另一种可能性。 前者如《夜之幽灵》（Gaspard 0f the Night）中的*首《水妖》（Ondine）的右手织体。如果我们对照这个Peters版和原来的法

本曲集共收各风格、类型的有价值的外国手风琴曲66首，大致按照曲目的难易程度顺序编排，其不不乏脍炙人口的世界名曲的改编和大家耳熟能详的外国手风琴名曲，很多是国内尚未见出版的作品和版本。 本曲集是作者数十年演出和数学的经验结晶，全部曲目均加注了必要的演奏记号，读者可根据具体情况参考选用。 本曲集册共收初、中级程度作品54首，第二册收中、高级程度作品12首，强调时代性、经典性和实用性，以供手同琴教学和演出使用。 本曲集左手和弦采用国际通行的和弦类型标记：“M”表示大三和弦，“m”表示小三和弦，“7”表示属七和弦，“7°”表示减七和弦；“B.S.”表示连续演奏基本低音；音符下方的“（一）”记号表示低音需在对位低音键纽上奏出。

亲爱的演奏者，你是否每天都在开心地练习？相信演奏者中肯定有人正在为了提高自己的演奏技巧而勤奋苦练。 如今，无论是学校乐团还是市区乐团都备受瞩目。每年，全国各地都有不同规模的乐团在表演，我们可以欣赏到各种不同形式的演出。为了解决在演出吋节奏、音准、音乐表现、声音的平衡以及合奏中的配合等等问题，如何加强乐团中每个人的基本功就成为关键的议题。然而，实际情况是，我们经常会发现许多训I练教程中的内容并不适合自己，也找不到自己想要的训练方法。 为此，我们邀请了10位富有经验的演奏者和专家，按照学校乐团每天早晨平均训练30分钟的内容含量，编写了这套针对各种乐器（小号、长笛、单簧管、长号、萨克斯管、圆号、大号、打击乐、大管、双簧管）演奏基本功训练的教程。一开始，可能有些学习者无法在30分钟

电子琴的初学者往往轻松入门，打牢基础，坚持 学习不半途而废，这是编著者着力要解决的问题。本书吸取了法国和美国的教学经验，从读指法开始学习。小朋友都会数数，眼睛看着乐谱，一边大声念指法一边弹键盘，把眼、口、手三者结合起来练习。传统教学认为弹白键比黑键容易放松，一般都是从不含黑键的C大调音阶开始练习。而学生一旦习惯了白键后再弹黑键，自然产生怕错的心理障碍。就解决力量通畅而言，本教材主张，在初学者对黑白键没有任何概念的情况下，先从黑键着手练习。当然，刚开始练习都不会很协调，经过一段时间的黑键练习，再弹白键时心理上会更加大胆、放松。 本着上述指导思想，本教材在练习曲目的选择上有所侧重；一是入门简单，键盘基础训练量较大；二是风格多样，包括古今中外的各种弹奏风格；三是尽量选用经过时间考验

《*入门系列：拉丁打击乐器入门教程》是一本前所未有的使初学者轻松掌握技巧的拉丁打击乐器入门指导书！《*入门系列：拉丁打击乐器入门教程》的讲解循序渐进、图文并茂，是值得你一直信赖的经典教程。 在本书里你将收获：高清图片示范的课程。实用的建议和演奏诀窍，帮助你快速提升演奏能力！完备的CD录音和视频示范演奏。全套的伴奏录音伴随你的整个学习过程，使你的练习变得简单容易！这是一本前所未有的简明易懂的拉丁美洲打击乐器教程。

本书所选的作品，具有代表性，有的乐曲则重变化音，有的乐曲则重节拍及节奏变化，音乐风格也比较多样化，有都市风、田园风以及蛮荒、古朴风等，但整体而言，充满了时代气息，包容了较高的技术含量，有的乐曲在演奏上，难度比较大，其目的在于探寻之可能性，如此才能有所发展。本曲集的推出，为推动民族音乐发展之进程，丰富其教学内容尽一点微薄之力。

本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。

拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。

书中为你提供…所有节奏模式和加花均有完整的音乐。以及简单易懂的说明、贴士和建议。 包括大量节奏型、模式和加花，您现在就可以学会…并可以很容易地融入您自己的弹奏风格。 跟随CD中的乐曲一起演奏…从教程上发现更多内容… 在这套内含92首曲目的CD教材中： 这本精彩的教材和专业CD，让你从一个全新刺激的角度去学习打鼓技巧……引导你感受HIP HOP 节奏里的Funk感觉。 *鼓手Dave zubraski和The freestylers的Clive jenner教会你所有hip hop、funk和soul音乐的节奏里需要知道的东西。《Hip Hop爵士鼓技法速成》首先介绍基本鼓谱和技巧，《Hip Hop爵士鼓技法速成》接着指导你学习切分音、摇摆三连音、开镲、前奏和加花，跟着高品质的CD伴奏一起练习。 学完《Hip Hop爵士鼓技法速成》，你不仅可以像大师级Funk鼓手Bernard purdie和jack de johnette一样演奏h

《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器，构造虽简单，但应用广泛且表现力丰富，同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样，本着由浅入深、循序渐进的原则，通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习，掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势，准确把握正确的声音，通过练习具备一定的演奏能力，终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材，其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容，同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍，以达到“古