你想掌握地道的手风琴风格吗？你想使你的琴声更动听吗？你想使你的演奏更有章法吗？请选择“再现悠扬一通俗手风琴曲集”让音乐飞扬，让快乐张扬。

《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。

詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（中提琴）》 为初学中提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为中提琴而作的作品，试图帮助中提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学中提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。

继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。

詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。

本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。

本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。

陈峥编著的《新编大提琴初级教程》的程度是全国业余大提琴考级的 至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学 提琴应该了解并注意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从 把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。

在决定要学习乐器时，大提琴是极好的选择，因为大提琴是弦乐器中人声的音域，因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态，对儿童和老人尤为合适。铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过度枯燥的纯技术练习，而削弱音乐对心灵的震撼。

沈西蒂、刘念、盛利、蓝汉成编著的这本《中提琴基础训练教程(附光盘上下)》包含“启蒙篇”和1－5单元。其中“启蒙篇”包含预备练习、空弦发音练习、左手手指在指板上的四种不同排列、乐曲；5个单元编排了音阶、

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。

《小提琴曲选（1949-1979）》包括新春乐、抒情曲、牧歌、夏夜新疆之春、渔舟唱晚、庆丰收、海滨音诗、喜见光明、黎家代表上北京、丰收渔歌、壮锦献给、金色的炉台、苗岭的早晨、等内容。

本套书是全国民族乐器演奏社会艺术水平考级的配套教材。版的教材已使用十年，在考级实践中发挥了很好的作用。修订后的曲集根据循序渐进及曲目选择的广泛性和实用性等原则，结合琵琶的演奏特点，共分十级，一至四级为初级程度，五至七级为中级程度，八至十级为高级程度。曲目编排循序渐进，内容丰富多样，各级又分练习曲和乐曲，供考级者选用。

不仅仅停留于技能技巧的训练，从古筝历史文化的发展脉络来介绍中华传统音乐文化的精髓与特征。总结多年教学经验，将基础技法训练与演奏练习相结合，有基础知识的讲解，也有经典乐曲的演奏指导，包括作者自己创作并演奏过的作品。

《古琴丛谈（修订版）》从古琴的制作说起，谈到古琴的音质特色，又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”，说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事，论及“打谱”、指法、琴曲题材，又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格，对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较，后还介绍了当代古琴大师管平湖，并对琴的现代传承提出了自己的见解。