为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 1.练习曲分集（三册） 2.乐曲分集（三册） 3.音阶练习分集（一册） 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。

《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。

本书对左右手不同训练科目进行详细分类，收录了Pais，Sevcik，Duport，Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品，同时标注了作者个人练习的感受和经验，并配以讲解视频，对于练习者在演奏中更自由地发挥，充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册，而且还可以为大多数技术问题提供 一站式 解决方案。

《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。

《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。

2014年1月，人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者，出版了同 类书籍《中国歌曲选》（附CD），收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外，编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是，编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品，演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。

呈现在读者面前的、由中央音乐学院出版社首次出版的《徐振民管弦乐作品选》，是中央音乐学院徐振民教授自上个世纪80年代以来创作的五部管弦乐作品，是这位作曲家的创作进入成熟期的具有代表性的标志。这五部作品全部都是我国历年来全国性交响音乐评奖中的获奖作品，而其中的音诗《枫桥夜泊》曾两次获奖，并于1993年“单乐章管弦乐征集比赛”中获得奖。这些作品在国内外公演时获得一致的好评，成为近年来我国交响音乐创作领域中很有影响的、出类拔萃的作品。

随着本世纪以来东西方文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，古老的中国竹笛也像琵琶、二胡一样，经历着一个由民间形态向专业形态演变的历史性过程。无论是老一辈演奏家冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄，还是近年来新涌现出来的一批的青年演奏家，他们都从各自的角度为创建和发展新时代的华夏笛乐艺术做出了贡献，使它达到的高度。而这一切，无一不是以民间式的师徒传承，或学院式的综合教学作为基础的。如果不仅仅满足于现在已经取得的成果，而是着眼未来，那就不难发现，在目前的竹笛教学中，尚存在不少有待解决的重要课题，亟需建立更加完善的教学体系，编写更为科学的训练教材。正是基于这一点认识，我们就很有必要先简单的回顾一下本世纪竹笛发展的几个阶段，因为只有知道自己从哪里来，才清楚将要向哪里去。

《零基础学电子琴》是专门针对初学单排键电子琴的儿童或成人编写的实用书籍。《零基础学电子琴（附光盘）》详细讲解了电子琴的产生历史以及学习步骤，从和弦、调性等专业术语方面入手，连同基本的乐理知识并插入大量的音阶及简短乐曲练习，将教学功能和电子琴乐曲娱乐功能融为一体，同时附有教学示范及全国电子琴大赛金奖获得者演奏的光盘，让初学者轻松愉快地度过学习和训练阶段。书中经典乐曲包括少儿歌曲、通俗歌曲、中外经典历史歌曲等，这些歌曲可伴随着孩子们的成长潜移默化地起到积极的美育作用；另相对成人而言，重温这些经典歌曲及中外很好作品可以唤起其对流金岁月的回忆和对未来生活的憧憬。同时为了体现电子琴具有逼真模仿各种乐器演奏效果的特点，《零基础学电子琴（附光盘）》安排了乐器法的介绍与实践内容，并附大量乐

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：练习曲分集、乐曲分集、音阶练习集。 本册是《大提琴教程》中乐曲分集的第二册，共编入中级程度的中、外乐曲26首，可与本教程中练习曲分集的第二册配合使用。

四胡，拉弦乐器，又名四股子、四弦或提琴，因有四根琴弦而得名。蒙古语叫它“胡兀尔”，也叫“都日奔齐”和“胡图尔”，意即有四个弦轴的琴。宋代陈旸《乐书》：“奚琴四胡本胡乐也。”清代用于宫廷乐队，称提琴，清代《律吕正义后编》：“提琴，四弦，与阮咸相似，其实亦奚琴之类也。”四胡是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。元朝以后，四胡艺术广泛流传，曾一度风靡内蒙古自治区、辽宁、吉林、黑龙江和华北等汉族聚居地区，对汉族民间说唱产生了深远的影响。四胡主要流行于内蒙古地区，位于科尔沁草原腹地的通辽市是目前四胡艺术为繁盛的地区。

本书完整性体现在内容丰富，涵盖了古琴演奏理论、演奏技法、经典曲谱、练习曲及练习步骤、新创编琴曲等；创新性体现在这部教程 次全面介绍了古琴五线谱记谱法及其应用；同时这部教程除了传统的经典琴曲，还编入了9首具有时代气息的歌曲改编的琴曲和6首移植创作的琴曲，这些新的琴曲既充实了古琴学习的内容，也使学习的过程 加循序渐进。

《泉州南音(絃管)集成》，計分為曲詞卷與曲譜卷，第十一册至第卅六册為曲譜卷，係以實地調查途徑，從散見於泉州絃管文化圈各地馆閣所保存於數百册抄本中，經歸纳彙整之後，萃取其中有琵琶指法譜的曲目而成编。其中第廿一册至第三十册收錄的一千八百餘首散曲的曲目，包括：中滾、短滾與北青陽、四孔管四子、錦板、五孔管四子、相思引等滾門，具有琵琶指法譜的曲目。並分别於第廿一、廿三、廿五、廿七、三十等册之卷首，論述(抄本之系統與來源)(制樂節體系及其演變)(拍法體系及其演變)(制樂節樂器之演變)(譜式種類與記譜法之發展)，以闡述絃管與音樂理論相關層面之歷史淵源及演變。

从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。