《从零学音乐入门丛书：从零起步学唢呐（第二版）》为了初学唢呐者入门而著。每个章节都有文字写明了练习方法，并写了大量七个不同调指法的练习曲。同时也涉及到唢呐一些简单的技巧和独奏曲，相信《从零学音乐入门丛书：从零起步学唢呐（第二版）》对初学唢呐者从初级到中高级过渡，定会奠定坚定的基础。

小号——这一铜管乐器之王，以其所能创造出的丰富的音乐表现力越来越受到人们的喜爱，使其成为众多学习吹奏者的乐器。《入门与提高系列：小号入门与提高》着重讲述小号吹奏中的发音及训练各种初级技能的知识，以乐理为切入点，并根据不同的技能训练编配了数十首练习曲目。

《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

阿沙秋克； 阿沙秋克NO.2；库宾斯基NO.5； 基本摇滚8；库宾斯基NO.55等。

《古筝入门（修订版）》编写的原则是由易到难，循序渐进，为激发学琴者的学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。 为了兼顾成年业余爱好者的学习兴趣，《古筝入门（修订版）》同时也采用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。为了帮助初学者掌握古筝的传统风格，《古筝入门（修订版）》还选编了部分不同流派、不同风格、色彩浓郁的传统筝曲。 《古筝入门（修订版）》介绍古筝入门的技巧，内容包括：托与勾练习、撮与颤音练习、劈与颤音练习、连托与连抹练习、花指与划奏练习、固定按音练习、套指四点练习、双手弹奏练习、和弦奏法练习等。

近几十年我国的弦乐，尤其是小提琴演奏的飞速发展，让我们所有辛勤耕耘的教师们感到自豪!这也在一定程度上证明，我们这些年来对教材的研究、使用，是准确、深入和高效率的。 除了开塞、克鲁茨、罗德、顿特等等技术渐进的一系列宝贵教材之外，舍夫契克的左手手指练习是我们国内学生一开始就接触到的。我们的教师们在舍夫契克左手练习的研究和使用上是非常成功的。在与国外的学术交流中，外国专家几乎无例外地承认，我国弦乐学生的左手训练已经达到一流水平。但我们在近几年的教学实践中发现，右手弓法的基础训练还缺乏系统性，有待进一步深入发掘和利用欧洲传统教学上这一方面的资源。 《奥托卡．舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到

本套书系引进国外正宗版本,是成规模、成体系的系列西洋管弦乐教学类图书,以小乐曲和中小型类奏鸣曲为主。

这部具有民族性格的、壮丽宏伟而充满诗意的作品共分六个乐章：《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔》与《布朗尼克》。其中每一乐章都能各自独立，联结起来则成为展示捷克民族的历史和风土人情的画卷。 第二乐章《沃尔塔瓦河》是其中通俗、演出次数量多的一首。曲中所描写的情景大致如下：活尔塔瓦河（捷克*的洗衣机流，南北纵贯捷克国土）的源头是两条小溪，汇合以后流经回响着猎人号角的森林，穿过丰收的田野。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，传来了捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼，乐声渐渐远去。月光下一群水仙唱着歌，在水面上嬉戏。穿过斯维特扬峡谷时，沃尔塔瓦河的激的流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声，后来到了捷克的心脏布拉格，它变得更加守广，波

《扬琴考级曲集-考级辅导用书》共选编了52首扬琴曲，根据《扬琴演奏基础教程》的教学进度和乐曲的难易程度排序，共分十级。每首乐曲后均附有 乐曲介绍 和 演奏提示 ，以便学琴者深入理解乐曲内容和掌握演奏要领。

德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》完美解决了乐器协奏曲创作的基本问题：独奏部分必须融入乐团的音色之中，但又不能让独奏者完全淹没在乐团之中。况且，作品中充满了如此多的美妙旋律和丰富感情，凡此种咱都使它成为大提琴协奏曲中的翘楚，同时也跻身于音乐殿堂中不朽之作之列。难怪勃拉姆斯听后感慨道：“为什么没有人告诉我大提琴协奏曲也可以写得如此出色？”

青少年学筝，为了开发智力，培养乐感；成年人弹筝，主要用于调剂精神，抒发情怀。《从零起步学古筝(修订版)》作者正是本着弘扬古筝艺术、普及古筝教育的目的编写此书的。《从零起步学古筝(盘修订版)》遵循从易及难的原则，从古筝最基本的指法讲起，每种指法配以相应的练习曲和乐曲。因为该书的主要对象为初学者和业余弹筝者，所以书中还结合讲一些简单的乐理知识，并且使用简谱记谱，以取得简单易学的效果。 本教材从讲个指法起即把大家熟悉的曲调、儿歌编成筝曲，使学习者从一开始学筝就能弹奏一些乐曲，在练指的同时就能自娱自乐，从而提高弹筝兴趣。

要演奏好大提琴，除了要有天赋，还要经过严格的训练来掌握一定的技巧。我们常遇到一些很有才能的演奏者因缺乏训练而技巧不足、不能自如表现音乐的憾事。音阶练习及其他基本练习是掌握技巧必不可缺的训练项目。本书除四个八度的音阶、琶音外，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习更好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐的目的。考虑到使用本书者均有一定的基础，故音阶练习的安排不以升隆号的多少，而以把位的高低为顺序。 在本音阶练习中，每个调都包含十项内容，使用者可根据不同的需要选用。现将每项内容作一些注释如下： 1.大调音阶。2.小调音阶。3.琶音。4.三、四度音程练习。5.琶音练习。6.五声音阶练习。7.半音音阶。8.大调双音音阶。9.小调双音音阶。10.五声调式的双音音阶。

带伴奏视唱是视唱练耳学习的重要内容之一。视唱时配上伴奏，一方面加深了对视唱内容的和声内涵、调式调性特征、旋律风格乃整体音乐形象的感性认识；另一方面也大大拓宽了音乐听觉，锻炼了倾听多层次音乐的能力及唱与弹配合的能力，而在增强学习兴趣方面也起着重要的作用。为此，我们在十年前编写了《带伴奏视唱曲100首》，深受读者欢迎，并多次再版。目前，我们将该书重新修订，增补了许多新内容，以《带伴奏视唱曲160首》的书名再次出版。与前书一样，新书有相当的曲目考虑到了“自弹自唱”的因素。衷心希望新书的出版能继续受广大读者的欢迎，从而为视唱练耳学科的发展贡献一份力量。

《马林巴音阶与琶音》涵盖了24个大小调的音阶与琶音，同时穿插着二度、三度、四度音程的转换模进以及调内和弦。读者通过本教材的学习，不但能够掌握马林巴的演奏技巧，还能建立调式调性的系统概念，经由这些扎实的知识，更好地演奏及欣赏音乐。作者还非常贴心地为每个练习部分录制了视频示范，可以给练习者更便捷的指引。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebasitian Bach，1685-1750），伟大的德国作曲家和管风琴家，是欧洲古典音乐洛克时期重要的代表人物，尤其是在复调音乐发展方面做出了史无前例的巨大贡献，音乐史上被公认为一代宗师。他为后代留下的各种类型的声乐、器乐作品，在近三百年来社会音乐生活及音乐教学领域的影响，真的可以说是没有人能和他相比似。弦乐是他的作品的重要组成部分，当年他为欧洲古典弦乐所写的大量乐典至今不仅仍是各种音乐会上常演曲目，也是专业教学中不可或缺的教材。 目前由人民音乐出版社出版的，经过中央音乐学院管弦系王昌海老师整理编订的，为中提琴使用的这部巴赫《六首无伴奏组曲》，是国内出版的一个新的版本。王昌海老师在长期的演奏及教学过程中，曾对这六首作品移植由中提琴演奏的指法、弓法认真进行过反复研究和总结

斐雅尔（Louis R.Feuillard,1872～1941）是著名的法国大提琴演奏家、教育家。作为法国大提琴学派的卓越代表之一，他在世界大提琴艺术发展史上占有重要地位。 斐雅尔早年师从巴黎音乐学院德塞教授，后在巴黎、科龙等地德交响乐团任大提琴独奏家，同时致力于室内乐演奏。自从在巴黎音乐学院任教了以后，他便专门从事教学工作，培养出许多优秀德大提琴演奏家，享有世界声誉德法国艺术大师保罗托特里埃和著名法国大提琴家马雷歇尔都是他德得意门生。 斐雅尔多年从事大提琴教学，积累了丰富德教学经验。在这本《每日练习》中，作者将各种音阶、琶音、和弦在各个把位上作了周密、系统的编排，使学生通过练习获得扎实的基本功和熟练的技巧。本书是一本不可多得的好教材，受到世界各国大提琴演奏家和教育家的高度推崇，并在教学中广泛采用。

随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，各学校都成立了学生乐队。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，《弦乐合奏外国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。

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德彪西是二十世纪伟大的音乐革命家，对后代产生了深远的影响。他的管弦乐作品鲜明地表现了他的新风格。在本书中，David Cox评论了德彪西的所有管弦乐作吕，包括著名的《牧神的午后》、《夜曲》和《海》等等。1976年以前，David cox 是英国广播公司音乐部门的成员，他 兼为音乐评论作家，作曲家和钢琴家。

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《弦乐四重奏小品集》出版后受到专业、业余人士的欢迎和一致的好评，因此今年继续出版了第二集。十一首乐曲均改编自人们耳熟能详的歌曲和器乐曲，其中《春节序曲》、《平安夜》、《铃儿响叮当》等曲目更适合于节庆期间演出的需要。本书出版后希望继续得到广大读者的支持和鼓励，更期盼大家提出宝贵的意见和建议。如有可能，《弦乐四重奏小品集》将继续编写下去。