詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 1.练习曲分集（三册） 2.乐曲分集（三册） 3.音阶练习分集（一册） 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
《西洋乐器教程系列丛书：小号初级教程》主要内容包括：小号图解；小号指法表；基础乐理知识；基本吹奏方法介绍；长音练习；全音符练习；二分音符练习；四分音符练习；点二分音符练习；附点四分音符连接八分音符的练习；切分音练习；附点八分音符练习；三连音练习；十六分音符练习；3／8、6／8等节拍的练习；大、小调音阶、琶音练习；半音阶练习；三吐练习；双吐练习；连音练习；小号二重奏。
帕格尼尼的艺术开创了艺术形象的一个新世界，是十九世纪人们新的世界观，新的气质的产物。当时整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起，是由他首先掀起的。他的《随想曲》一出现，就受到了所有学院派的否定，他们断定这样的难度是根本不可能演奏的。结果，通过较量，还是以法国卓越的技巧大师——拉冯为代表的贵族败给了小资产者的儿子。这是新型演奏学派对陈旧的学院传统的胜利。如果不深刻的了解这部作品的音乐内容，不了解它是在什么样的社会条件和什么样的思想影响下创作出来的，就不可能对这部作品给以充分的评价。 法国革命从根本上震动了在奥地利奴役压迫下的封建的意大利。在当时的社会意识中产生了深刻的转折和奋发的心情，很快就形成了一种富有激情的习性。经过这么多世纪的平淡生活之后，需要真正地热爱自己的祖国，力争
《弦乐四重奏小品集》能出到第四集，是我在2001年1月《统乐四重奏小品集》出版时未曾想到的。在创作上，有三个特点是会保持的： 1.精选中外古今名曲，保持乐曲题材、风格的多样性； 2.演奏顺手， 简单 而 效果 好。 3.一谱多用：本集在常规的四重奏乐器的基础上增加了第三小提琴与低音提琴的乐谱，使之可以组合成几种不同的演奏形式。前三集《弦乐四重奏小品集》再版时也将为采用 组合式 乐谱的方式。
琴家对琴曲大小的界限原无明确划分。现将12首琴曲分为大中小三类，便于依次研究。由三个分段组成的琴曲最小，数量较多，省其每一个组成部分只含一个分段，琴曲的种种构成要素都在萌芽状态，是结构最简单的小曲。由六个分段组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分中已包含多个分段，各部分的功能更清晰，整体结构较复杂，全曲中常包含不同的意念。具有此种特点的琴曲数目较多。由18个分段组成的琴曲，开始进入大型曲的范畴。组成乐曲的各个部分中的乐思有较多开展，包含的分段较多。
《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
贝多芬将《降E大调弦乐四重奏》OP.74弦乐四重奏以及其他几乎作品一起交给了布赖特科普夫与黑泰尔出自公司，允许其在除英国之外的所有国家出版，并且规定无论终的英国出版商是谁，这首四重奏在英国出自的时间不得早于9月1日。 弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“降E大调Op.74竖琴四重奏”部分。
贝内代托马尔切洛（1686～1739）意大利作曲家，从小随父学习小提琴，曾参加过乐队，并学习过法律，从事过法律和公共事务工作。作品风格具有幻想性、创意性，甚至戏剧性、悲剧性，还富有幽默感。他写过歌剧、重奏、双簧管协奏曲、合唱曲、清唱剧等。这六首大提琴奏鸣曲使巴罗克时期的杰作，旋律流畅、活泼尔富有幽默感。音乐比较容易被初学者接受。 而这一时期的音乐，从大提琴演奏技巧来看是基础训练的好教材，弓法多半是分弓、连弓、顿弓。是大提琴演奏入门必须认真练习的几种基本弓法。因此我们把它们介绍给各位大提琴爱好者，想必会对大家有所帮助。另外左手各把位的训练也是基础训练中必不可少的，望各位能从中受益。这六首奏鸣曲在世界大提琴教学中占有重要的地位。望各位教师和学习大提琴的爱好者们对作品认真研习。
1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。
本书力求通过通俗地介绍一些欣赏音乐的一般知识及所应具备的基本能力，做点帮助大家与欧洲古典音乐“牵线”、“搭桥”的基础性工作。本书主要针对非音乐专业的各级各类学校的学生和广大业余音乐爱好者，也可作为中、高等学校学生“选修课”的参考读本或课外读物。
你是不是刚开始弹琴？是不是在考虑要买一把电吉他或电贝司？还是已经有了一把，还想了解更多关于它的知识？雨果 平克斯特波尔编著的《电吉他 电贝司(原版引进)》会告诉你这一切：关于这种乐器的主要组成部件，以及学习和练习；关于挑选和试琴，关于拾音器、琴弦、拨片和背带；关于校音和维护，关于乐器历史和家族 还有更多。读完《电吉他 电贝司(原版引进)》，你就能了解吉他和贝司的大多数秘密，或买到你的预算内*好的乐器，还能简单地从杂志、书本和网站上搜索到其他相关的文章。如果你刚开始弹琴，或者还没有开始，那就要特别注意前四章的内容。如果你已经弹了一段时间，那就跳到第五章。请注意，书中提到的所有价格都是以美元为单位的美国行情。书后的术语表简单解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。为了方便查
本书包括两部分内容。 部分系统地介绍音乐基本理论，包括乐音体系、音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式、转调、速度与力度记号、装饰音、常用音乐术语、曲式及近现代乐理知识等。 第二部分概括地介绍了管弦乐队所使用的主要乐器，包括各类乐器的性能、构造、音色及演奏方法等。 通过对音乐理论的学习以及对管弦乐队的了解，有助于提高大学生对交响音乐的理解与欣赏水平。 本书可供普通高校文、理科学生学习、参考。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
维瓦尔第创作的这6首大提琴奏鸣曲于1740年前后在巴黎印制。1740年12月份的《法兰西水星报》首次刊登了这些乐谱的广告。潘谢勒提出这便是维瓦尔第的作品16。维瓦尔第时代的文献中曾有几次提及作品16，但这部作品一直不为人所知。原版的标题为：《安东尼奥·维瓦乐第为独奏大提琴和通奏低音而作的6首奏鸣曲》来自威尼斯的小提琴家和协奏曲大师的力作。 法国已故音乐学家和研究维瓦尔第时期音乐的专家亨利·普鲁尼埃尔收藏有一本初版乐谱。多亏普鲁尼埃尔夫人的慷慨出借，我们才得以根据这个初版来整理目前这个新版。
本书的程度是全国业余大提琴考级的至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从把位（半把位）至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程，每个学生的能力和情况不同，程度也有深有浅，学琴的进度也有快有慢，不可一概而论。因此，家长应该从培养孩子的兴趣出发，不可过分强调进度，应遵从老师的教学学进度，打好
口琴传入我国已有近百年的历史，是我国广大人民群众和青少年朋友喜爱的一种乐器。它具有音色优美、小巧玲珑、携带方便、物美价廉的优点。它的演奏形式丰富多彩，风格独特、别具一格。 即使社会上很多的人对口琴持有偏见，把它说成“玩具”，但是挡不住众多口琴爱好者的追求和热爱，因为它是贴近百姓的乐器。 半音阶口琴是很的乐器，对要步入音乐的朋友，无疑是好的选择。为了给半音阶口琴爱好者们提供学习和演奏的方便，书中系统的整理了半音阶口琴的基本知识和演奏方法，为的是更好的传承中国的口琴音乐。
