为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 1.练习曲分集（三册） 2.乐曲分集（三册） 3.音阶练习分集（一册） 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。
对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。
《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。
2014年1月，人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者，出版了同 类书籍《中国歌曲选》（附CD），收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外，编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是，编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品，演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
音乐是一种世界性语言，而声乐、器乐的表演则是表达这种语言的一种方式。无论在地球的哪个位置，只要有语言产生的同时就必有音乐的存在。无论天南地北、海角天涯，人类可能在沟通进一时无法用自身的语言表达，但对音乐所表现的情绪、气氛与情感却是可以不言而喻的。人们可以不顾语言的拼音、发音与修饰，却不能理喻巴赫、莫扎特或贝多芬。这就是为何国家与国家在进行文化交往中，交响乐往往作为古典音乐领域里一种重要的形式来进行宣传和交流的原因之一。同时这也是我们从事研究古典音乐的专业工作者或业余爱好者能够聊以自慰的一份骄傲与自豪。 本书收录大提琴独奏（钢琴伴奏）乐曲8首，女高音独唱（钢琴伴奏）歌曲5首，女高音独唱（钢琴和大提琴伴奏）歌曲3首，均为大提琴和女高音分谱。配套CD为两张，一张为大提琴、女高音和钢琴
《低音提琴在中国的发展》一书从历史的角度，对低音提琴在中国的出现、发展变化和不断进步等等的进程，作出了较为详实的阐述。历史、系统地论述了近百年低音提琴在中国发展情况，对海峡两岸低音提琴界的情况做了介绍。详细地介绍了低音提琴在中国的成长和发展历史的进程。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为(大提琴教程)中练习曲分集的第二册。在少量的低把位综合练习曲之后，即开始学习拇指把位。本册的内容是按左手的几种较常用的拇指把位顺序安排的。右手的各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的号法练习；有时是综合练习，均与左手的拇指把位练习配合进行。 教师也可以根据学生的不同情况，对本教程的某些部分作造当调整，例如提前学*些拇指把位练习曲；对某些学生可以少选用某些类型的练习曲等。 本册
弦乐四重奏自十八世纪以来，就是*受欢迎的室内乐演出形式。根据美国*秀的弦乐杂志《Strings》的*统计，如今美国的专业四重奏组有128个，平均每年演出上百场，这还不包括有上千组业余四重奏组。由此可见四重奏深受音乐家和广大音乐爱好者的青睐。 现在中国有许多学习音乐的青少年和儿童，编者认为很重要的是要培养和激发他们对音乐的兴趣爱好，通过兴趣来提高他们的学习态度和音乐修养。让他们喜欢音乐需要一个过程，而*重要的是让他们在音乐中找到快乐，*好的办法就是多拉重奏、齐奏。不仅让他们学习了音乐，收获了自信，感受了和声的美妙，更让他们体会了团结合作的精神，增强了学习的兴趣。 这里将为大家介绍一些四重奏作品，希望大家通过演奏四重奏，更多了解音乐；通过学习这些不同的曲目，增加对不同时期音乐和音乐家的了解，提高自身
《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
琴家对琴曲大小的界限原无明确划分。现将12首琴曲分为大中小三类，便于依次研究。由三个分段组成的琴曲最小，数量较多，省其每一个组成部分只含一个分段，琴曲的种种构成要素都在萌芽状态，是结构最简单的小曲。由六个分段组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分中已包含多个分段，各部分的功能更清晰，整体结构较复杂，全曲中常包含不同的意念。具有此种特点的琴曲数目较多。由18个分段组成的琴曲，开始进入大型曲的范畴。组成乐曲的各个部分中的乐思有较多开展，包含的分段较多。
埃里希 沃夫冈 科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold，1897 1957)，犹太血统的美籍奥地利作 曲家，1897年生于奥匈帝国的布尔诺（现属捷克）， 1906年经马勒介绍跟从策姆林斯基学习，1920年因谱 写歌剧《死城》一举成名，1934年流亡美国，为好莱 坞写作了大量电影配乐，他为影片《侠盗罗宾汉》创 作的配乐被列入 百年大电影配乐 。其作品属浪漫 主义风格，气魄宏大，旋律优美，配器生动，后世的 电影音乐作曲家约翰 威廉斯深受其影响。他在1945 年完成了这部小提琴协奏曲后，经海菲茨演奏而誉满 全球。 科恩戈尔德的这部《D大调小提琴协奏曲》共有 三个乐章：**乐章，小提琴的**主题和第二主题 都是来自作者的电影音乐，是宽广而又有激情的音乐 ，在不断的节拍转换中以及增四度音程的出现使音乐 富有梦幻和新奇。第二乐章，出自于科恩戈尔德的电 影音乐《风流世
本书的程度是全国业余大提琴考级的*至第五级的水平，共分为三个部分： *章是基本概况，介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从*把位（半把位）至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程，每个学生的能力和情况不同，程度也有深有浅，学琴的进度也有快有慢，不可一概而论。因此，家长应该从培养孩子的兴趣出发，不可过分强调进度，应遵从老师的教学
管弦乐序曲《红旗颂》作于1965年春，同年5月作为 上海之春音乐节开幕曲首演。四十年后，经作者再次修订并*后定稿。《红旗颂》是一部赞美革命红旗的颂歌，形象地展现了1949年lO月1日开国大典，天安门上空升起*面五星红旗时，解放了的中国人民热爱祖国，欢庆胜利，无比激动，无比喜悦，无比自豪之情，以及中国人民在新的历史征程中奋勇向前的进取精神。 《红旗颂》的演出形式可由三种方案供指挥家选用：1.管弦乐；2.管弦乐与混声合唱；3.管弦乐、混声合唱与附加铜管乐。
杜亚雄编著的《中国少数民族音乐简明教程(全国高等院校音乐专业教材)》是一本音乐理论著作，通过让学生学唱这些本书的内容，让学生对我国的少数民族音乐有所了解。
本书是国内首次出版的低音提琴专业的音阶、琶音系统训练的教材。 随着全球化步伐的日益加快，当今国际文化交流日益频繁。大众音乐艺术水准的高低代表着一个国家的软实力。一个国家、一个城市常常通过一个*的交响乐团向世界展示自己文化艺术方面的综合实力。 低音提琴是西洋乐队中的主要低音乐器，它在交响乐队中有着不可替代的作用。随着18、19世纪欧洲交响乐创作的繁荣，低音提琴专业的教学与演奏在欧洲也迅速发展起来。近二三十年来，中国的交响乐事业也获得了长足的进展，国内交响乐团对优秀低音提琴专业演奏员的需求也越来越迫切。同时，我国的群众性业余管弦乐队的发展也呈现出方兴未艾之势，业余学习低音提琴的学生也越来越多。为此，我们迫切需要能够顺应这一潮流，进一步提高我国低音提琴专业教学的水平，尽快发展我国的
中提琴是交响乐团、弦乐重奏中不可缺少的一个声部，而作为独奏乐器，已经受到全国艺术院校的重视，也被广大音乐爱好者接受，它的听众在不断增加。目前，学习中提琴的业余爱好者逐渐增多，为了配合全民素质教育，提高音乐普及水平，大力发展交响业事业，全国各地的专业、业余交响乐团先后成立，中提琴人才明显不够。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
陈峥编著的《新编大提琴初级教程》的程度是全国业余大提琴考级的 至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学 提琴应该了解并注意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从 把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。 改编是一种再创作。我本是一个小提琴演奏者，只是凭经验在写作，虽然至今我已经写了55首四重奏乐曲，在写作过程中却是经常感到 力不从心 。但只要 有人喜欢听、有人想演奏 ，我就会不断地学习、提高自己的能力，把《弦乐四重奏小品集》写下去。 《弦乐四重奏小品集》第六集将于一年内出版。
《铃木大提琴教材（第7、8册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
