《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。
《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
《中小学古琴基础教程》以《重修琴学门径》（张子盛编著，中国书店）及《开指五步古琴教学法》（国作登字-2012-A-00062338）为基础，力图通过32课时的学习，使学生基本掌握古琴演奏常用技法，并能演奏几首传统古琴曲。作为“古琴进校园”的桥梁，《中小学古琴基础教程》选编了琴曲齐奏、古代诗词琴歌合唱等简单的表演形式，启发青少年对传统文化的兴趣。选取了《关山月》《满江红》等体现爱国主义情怀的乐曲，通过古琴传递正能量。并将《卧龙吟》《歌唱祖国》等现代作品改编成古琴曲，使学生能够在学习中理解古琴的传承不是僵化的，而是与时俱进的。
本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。
本书是根据目前欧美以及国内五十余家著名职业交响乐团的考试曲目汇编而成。其间进行了大量的比对与研究，将出现频率与练习价值有机结合，较有针对性的精选出六十八首经典乐队考试片段，其中包括了乐队合奏片段与首席独奏片段两部分。在乐队合奏片段中，本人根据排练与演出的实践经验，在原谱的基础上加入了修订的指法、弓法、速度标记以及演奏中的注意事项，以供读者参考。在首席独奏片段中，因考虑到独奏片段的特殊性与各人演奏习惯、理解等方面存在的差异性，故不再加以赘述。首席独奏片段中，还加入了以往在国内常常被忽视，但却频繁出现在欧美各大歌剧院交响乐团招考曲目中的歌剧片段。为了方便读者，书中标有作曲家的国籍、生卒年月以及作品编号和创作年代。在本书中出现的所有外文音乐术语，均有中文翻译。从易于演奏者练习
![贝多芬 [美] 威廉·金德曼 著,刘小龙 译 中央音乐学院出版社，【正版保证】](http://img3m4.ddimg.cn/91/33/11536685614-1_l.jpg)
《贝多芬（第2版）》为引进版著作，原书由牛津大学出版社出版。贝多芬作为西方音乐史重要作曲家，现已经存在大量关于这位作曲家的书籍。《贝多芬（第2版）》旨在研究贝多芬创作发展的主要线索，从波恩的起始年代直到接近人生终结的晚期四重奏创作。这项研究虽以贝多芬传记为背景，但是将主要体裁中的代表性作品予以突出。这些体裁包括钢琴奏鸣曲和变奏曲；二重奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏，以及其他类型的室内乐；协奏曲、序曲和交响曲；以及声乐作品的诸种形式，例如艺术歌曲、歌剧、康塔塔，以及圣乐弥撒。那些爱国主义的标题音乐同样不可忽视。“战争交响曲”——《惠灵顿的胜利》正是此类作品的代表。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebasitian Bach，1685-1750），的德国作曲家和管风琴家，是欧洲古典音乐洛克时期最重要的代表人物，尤其是在复调音乐发展方面做出了的巨大贡献，音乐史上被公认为一代宗师。他为后代留下的各种类型的声乐、器乐作品，在近三百年来社会音乐生活及音乐教学领域的影响，真的可以说是没有人能和他相比似。弦乐是他的作品的重要组成部分，当年他为欧洲古典弦乐所写的大量乐典至今不仅仍是各种音乐会上常演曲目，也是专业教学中不可或缺的教材。 目前由人民音乐出版社出版的，经过中央音乐学院管弦系王昌海老师整理编订的，为中提琴使用的这部巴赫《六首无伴奏组曲》，是国内出版的一个新的版本。王昌海老师在长期的演奏及教学过程中，曾对这六首作品移植由中提琴演奏的指法、弓法认真进行过反复研究和总结，并也有过
《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。
1.青少年大提琴小协奏曲选 2.青少年大提琴奏鸣曲选 3.青少年大提琴协奏曲选(上、下册) 这些作品对初步掌握曲式结构、学会对比变化和各种弓法的运用都很有益，而作曲家绝大多数均为当时著名的大提琴演奏家，他们通过自己的演奏和创作推动着大提琴事业的发展，经过一代代人的努力，大提琴才能有今天的普及和繁荣。 本集《青少年大提琴协奏曲选》(上)共选编了十首协奏曲：里定a小调、塞兹第五、布列瓦和第二协奏曲、戈特曼和第四、戈恿斯a小调、J.C.巴赫c小调、海顿(波帕尔)的C大调和海顿C大调。其中除了布列瓦尔协奏曲大家不太熟悉，其他均为业余考级常用和音乐学院附小、附中学生选用的。
《手风琴中外名曲精选1：中国作品》主要内容包括：花儿与少年、四季调、草原牧歌、小放牛、旱天雷、小船圆舞曲、春节序曲、牧童短笛、快乐的啰嗦等。
《管弦乐队配器法（修订版）》是颇具新意的教材。作者结合自己多年教学和创作经验，系统讲述了理论与创作实践紧密联系的配器法。
王珂改编的《巴洛克风格的弦乐三重奏曲集/弦 乐重奏系列》收集了巴洛克风格比较经典、比较短小 的19首小提琴、中提琴和大提琴三重奏作品，适合初 中级演奏者使用，适应了目前学小提琴的人数较中提 琴、大提琴人数多的现状。通过本教材的学习，使用 者与别的弦乐器合作能力能得到一定的提高。
《世界经典大提琴小品选》精挑了111首动听悦耳的大提琴名曲，共有两册，其中各有大提琴分谱和带钢琴伴奏谱的总谱。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在第二册中，选取了比才的《卡门组曲》中的5首，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。 （1）阿拉贡舞曲：用阿拉贡开始一场音乐会，就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍，与非常感性的旋律交织在一起，为更多的期待营造气氛。 （2）斗牛士之歌：中提琴是一件 多才多艺 的乐器，具有多种声音属性的角色和特征，在这首作品中来展示斗牛士进
本书选取中国风格的作品15首，其中包括《茉莉花》、《二泉映月》、《江河水》、《翻身道情》等脍炙人口的乐曲。
全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国著名大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。
