贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。
随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。
本套《钢琴》教材由《钢琴演奏基础教程》、《乐曲卷》、《复调卷》三个分册组成，每个分册的内容安排和分册间的衔接都体现了由浅入深、由易到难的教学规律。其中，《钢琴演奏基础教程》侧重钢琴基本弹奏技法的讲解和训练，《乐曲卷》和《复调卷》侧重学习不同风格作品的演奏及相关的音乐知识。三个分册既各有侧重点，也相互联系构成一个完整的训练体系，在教学中可以配合使用。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国有名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花——民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
本书旨在深入探讨大提琴演奏的艺术之道，为学习者、教育工作者和音乐爱好者提供宝贵的知识和视角，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏的精髓。本书将揭开大提琴演奏的神秘面纱，从基础的技术训练到高级的音乐表达，从古典作品到现代创作，从个人表演到室内乐合作。本书将深入探讨大提琴演奏的核心要素，包括左手指法的精准与灵活，右手弓法的韵律与表现，音乐解读的艺术与技巧，以及如何与其他乐器形成协调而和谐的演奏。本书通过探索不同时期的演奏风格与技巧，了解大提琴演奏学派的起源和演变，深入研究高校大提琴课程教学的实践与创新。
虽然室内乐作为一种音乐体裁和演奏形式已经发展了几百年，但作为一门学科它还很年轻，并且在中国的起步较晚。一方面由于人们的认识不足；另一方面由于缺少相关的教材，而“青少年弦乐重奏作品集”的出版正填补了这一空缺。在本册曲集中，其体裁形式上涵盖了弦乐二重奏、弦乐三重走、弦乐四重奏和弦乐五重奏这几种形式，其中弦乐五重奏也适用于弦乐团的演奏。在曲目的选取上，选取了带有吟唱和律动性的民间风格作品，希望学生们通过对这些音乐作品的学习，能理解这些民间音乐的素材对各个时期作曲家产生的影响，以及体会民间歌舞中蕴含的艺术价值。在曲集的装帧设计上，采用了总谱加分谱的形式，其中，在总谱的页面增加了对相关作品的背景介绍和音乐术语，而在分谱的设计中，充分考虑到演奏者的需要，给每个声部都做了分谱。此外，本册
钢琴演奏艺术蕴含着丰富的美学意义，从本质上而言基本体现了忠实性与创造性，历史性与时代性，技术性与艺术性等方面之间的辩证关系，这些辩证关系涵盖了钢琴演奏艺术所涉及的多元化发展。本书以钢琴演奏艺术及其多元化发展研究为选题，对钢琴演奏艺术的基本理论进行分析；对钢琴演奏的基本要素、情感表达、作品演奏处理，以及多元化思维进行论述，对钢琴的多元化演奏技巧及多元化发展实践进行研究。全书内容丰富，细致严谨，理论与实践较好结合，帮助解决钢琴演奏者在演奏过程中所遇到的常见问题，从而提高演奏技巧。
本书是郎朗全新独奏专辑《钢琴书》的同名乐谱图书，新专辑的唱片由环球唱片公司发行，乐谱图书由英国菲伯尔音乐图书出版公司出版，简体中文版由西南师范大学出版。书中包括新专辑39首乐曲的乐谱，都是郎朗很喜爱的曲目，可以说是启迪郎朗踏上弹琴之路，伴随他走向世界舞台的优秀作品。 书中不仅有伟大作曲家的传世经典，如：贝多芬《致爱丽丝》、德彪西《月光》、巴赫《C大调前奏曲》、肖邦《雨滴》；还特别收录了当代影视剧的古典音乐曲目，如：扬·提尔森为电影《天使爱美丽》创作的《爱美丽圆舞曲》，马克斯·里赫特为电视剧《守望尘世》谱写的《启程》，坂本龙一的钢琴版《圣诞快乐，劳伦斯先生》；此外，郎朗还精心选择了自己周游世界所遇到的喜欢的民歌，如瑞典民谣《利牧，利牧》，中国民歌《茉莉花》，韩国民谣《阿里郎》等。特
《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯·马克仔细研究了键盘乐器（无论钢琴、风琴还是数字键盘）演奏者的特殊需求。运用芭芭拉·科纳布尔和威廉·科纳布尔提出的身体构图概念，托马斯·马克在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量，以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔·加里和汤姆·迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴演奏者的特殊需求，并专注于足、腿、臀，以及臂和手的使用。因此，本书对风琴演奏者来说同样有参考价值。 书中所述的原理强调键盘乐器演奏者如何改善动作模式，帮助他们避免因长久练习而带来的身体疼痛和情绪困扰，获得无痛、有
《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德·乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。
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《地狱训练 摇滚吉他 第2册(放大版)》 这套“地狱训练”教材专为磨砺“超绝”技艺而设计，以其严苛且高效的训练方法闻名。尽管定位服务于入门至进阶级学习者，实则因其高难度与严谨性，吸引了大量勇于挑战自我极限的吉他爱好者。目前，全亚洲发行量已突破惊人的400万册，足见其广泛影响力与深受追捧程度。日本超一流吉他大师小林信一倾心著作，风靡十年后重版出来！ 简体中文版已出4册。《地狱训练·摇滚吉他 第2册（放大版）》包含240条速弹乐句，范围涵盖摇滚吉他的基础乃至超绝技巧。与前作相比，本书内容更加实用。主乐句里，节奏类型更复杂，通过这种练习循序渐进地提高水平，对演奏作品或者自创乐句都有很大的帮助，同时还能更有效地培养节奏感。 随附示范音频，收录了主乐句的示范演奏，那些仅靠谱面无法细致理解的节奏、指法和拨弦
本书共九章，分别介绍了西洋管乐的发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏能力的培养和管乐教师的培养，本书以西洋管乐演奏方法与教学体系为依据，提出院校管乐教学必须处理好理想与现实、传统与现代、本土化与多元化的关系，并在此基础上提出管乐教学应遵循的整体思路、教学理念和教学方法，为构建理论化、科学化、系统化及更具有本土化的教学体系提供了一定的理论支持。
本书秉承“循序渐进，由浅及深，全面覆盖，寓教于乐”的理念，从零基础开始规划搭建，让学生掌握五升、五降内的基本音乐知识与演奏技能。其中包括从认知键盘、乐谱至不同节奏、调性，从跳音、连奏至各类技术运用，从基本技术训练到弹奏不同风格的乐曲，从四手联弹、双钢琴演奏到歌曲编配等。教程中所选编的曲目类型，既有来自国外的耳熟能详、经过改编的作品，也有中国风格的民族调式作品；既有符合少年儿童年龄特征的作品，也有适合成年人学琴需求的作品；既有独奏作品，又有四手联弹、双钢琴演奏，还有歌曲编配，供不同需求的钢琴爱好者使用。
本字典所收榜书，上自北魏，下至民国时期，包括历代名人书迹、石刻、牌匾等。字体以楷书为主，兼及行书与篆隶。?为了方便读者的检阅和学习研究，对所选榜书，则尽可能标明出处。不能确定作者姓名的，则署名碑帖名称或冠以朝代名称，如标明“明人书”“清人书”“民国人书”等字样。篆隶字体则置于楷行之后。?为了能够完好地保存原作的风貌，本字典编纂时，采用了高科技制作技术。为了排版的方便，对原字作了适当的缩小处理。?本字典共收单字头二千二百五十多个。单字头依照《汉语大字典》的部首排列。同部首的字依笔画多少为序，少的在前，多的在后。同笔画数的按起笔之形横、竖、撇、点、折为序依次排列。?
本书精选了60首巴里奥斯个人具有代表性的经典作品。巴里奥斯的音乐融合了古典、流行和民谣的精华。他的作品被认为是优选的吉他乐曲。作为一个天才的音乐大师，他将自己超群的技术和创作天赋结合在一起，创作出了许多富有感染力、不朽的音乐诗篇。国内很多吉他教师都喜欢用他的作品来教学。巴里奥斯编写的吉他曲，和声丰富、移调频繁、和弦优美、形式众多（他的作品形式包括主题曲及变奏曲、前奏曲、民谣乐曲等等）。采用国际流行的五线谱六线谱对照谱式，弹奏更易上手！
本书秉承“循序渐进，由浅及深，全面覆盖，寓教于乐”的理念，从零基础开始规划搭建，让学生掌握五升、五降内的基本音乐知识与演奏技能。其中包括从认知键盘、乐谱至不同节奏、调性，从跳音、连奏至各类技术运用，从基本技术训练到弹奏不同风格的乐曲，从四手联弹、双钢琴演奏到歌曲编配等。教程中所选编的曲目类型，既有来自国外的耳熟能详、经过改编的作品，也有中国风格的民族调式作品；既有符合少年儿童年龄特征的作品，也有适合成年人学琴需求的作品；既有独奏作品，又有四手联弹、双钢琴演奏，还有歌曲编配，供不同需求的钢琴爱好者使用。
《情深至吻：上海中华口琴会及其推广的音乐》采用民族音乐学的视角，论述20世纪上半叶中国口琴音乐在上海城市中的发展史，及其与政治、经济、文化等诸多方面的联系，并通过个案——上海中华口琴会在发展中形成的音乐文化和操作模式，及其对中国各界影响的分析，在历史的材料及现实中依然健在的历史当事人对历史的回忆两类资料基础上，将中国口琴音乐的历史源头、流传经过、演变过程及中国口琴音乐发展史予以钩沉，并对王庆勋的个人历史作用重点予以阐述。
