这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的第一部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中高级程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
第一学期：无升降号、一个升号调各调式及其联系调的视唱训练（包括简易二声部的视唱）：常用的基本节奏型及其组合；调内的各种旋律音程、和声音程、原转位大小三和弦、原位增、减三和弦以及旋律的构唱、听辨与听写训练。 第二学期：一个降号调、两个升号调各调式及其联系调的视唱训练（包括简易二声部的视唱）；常用的基本节奏型及其组合；调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、小七和弦以及旋律的音高与性质的构唱、听辨与听写训练。 第三学期：两个降号、三个升号调各调式及联系调的视唱训练；常用的较复杂的节奏型及其组合；调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、导七和弦以及和声连接的训练：巩固和加强常用的四种不同性质的原转位三和弦、大小七和弦、小七和弦、减小七和弦性质
《小提琴每日练习》内容：要培养一名优秀的小提琴家，双手的技能训练是必不可少的。世界上为此目的而编写的教材是繁多的，这给师生的选材造成一些困难。那么，能否找到一本相对来说较全面、少而精、便于运用、便于记忆的，适合各级程度的基本训练教材呢？回忆起五十年代我在罗马尼亚“齐·波隆贝斯库”音乐学院留学时，我的提琴老师格·阿瓦克扬教授运用的手指练习，这是一个少而精的极好练习。即以四个指头的基础，按不同顺序有规律地排列组合的练习。在此基础上，我把小提琴左右手的各种基本技术集中于一个模式中进行规范的训练，每日不断，循序渐进，达到训练的目标。通过多年的实践，证明此教材是十分有效的。师生一旦掌握其规律，就能自如地运用它来解决提琴训练中碰到的困难。这些技术练习，其目的还是为了更好地表现音乐。因此要
本书共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的最后，有综合全书的附录及练习答案以供参考。 在内容安排上，全书大体分五部分：第一部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的最基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时，循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学习，进而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。附录，是常用知识点的总结与分类。
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的高级练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节，而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行；几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练，个别几条还有双音颤音练习，难度总体比哈农的稍大，李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首（预备篇适合3-6级程度）》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童， 适合中 程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的第一部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中高级程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
《哈农钢琴练指法》 本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程，包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲（作品100）》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲（作品120）》。编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
在方百里编订的《柴科夫斯基少年钢琴曲集作品》的版本中你们可以得到以下的帮助： 合理的速度。我们在演奏速度方面作了重大的科学调整，改变了练习者对乐谱速度要求的可信度，并且提供了五档不同速度的选择机会，使作品的速度回归到能够表现音乐的范围，让练习者树立对乐谱速度要求的信心。 合理的指法。我们对指法作了适当的修改和优化，有些乐句还提供了多种选择的机会，使练习者的弹奏更流畅、更准确、更自信。 合理的教学安排及练习指导。
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各
总有那么一首歌，让你柔肠百转；总有那么一首歌，让你彻夜不眠；总有那么一首歌，让你流连忘返……纵情“声色”，热爱生活。本书所选的西方流行音乐50家，是作者从浩如烟海的音乐人中精挑细选而来，每一个音乐人都曾有一首歌深深拨动过我们的心弦，每一篇文章都记录了作者初遇他们时的感觉，读者可以按图索骥，尽享一场视听盛宴。
《熟悉中的惊奇：陈怡混合室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因，，选题独特；第二，写法独特；第三，观点独特。从选题来看，作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品，这在同类研究中较少见到。近年来，研究陈怡创作的文章不少，这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响，更主要的是由于陈怡的创作超越了传统的思维模式，用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐创作的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象，既抓住了陈怡创作风格的重要方面，也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看，这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述，全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。
《世界著名交响曲主题合唱曲集》历时三年，陆樯兄花了多少心血，是可想而知的，可以说95％的功劳是填词者的，而我作为合唱的编配者只不过是把大师的作品，即把交响乐队总谱缩编成合唱谱与钢琴谱。我的工作是从浩如瀚海的交响乐作品中找出可以用人声演唱的段落，还要对着总谱仔细品味、构思，有想法了，才把主旋律抄给陆樯兄。许多交响乐名作，家喻户晓，精妙至极，但只有很少的段落可以用人声演唱。因为过于器乐化的旋律，无法编成合唱，我们只好忍痛割爱，望洋兴叹了。另外需要说明的是，为使所选曲目更生动更丰富多彩，《世界著名交响曲主题合唱曲集》在选用大师的交响乐章的基础上，也选用了大师的小曲，但它们都是家喻户晓的名曲。 每当我聆听大师的交响乐，对大师崇敬的心境便油然而生，这是因为大师的音乐有无比丰富的内
《欧美乐队风格教学》内有CD光盘一张，主要讲了对金曲的历史回顾，音色重现，设备配置，技巧详解，兰迪·罗兹经典作品，25篇完整谱例，50余条精彩独奏。 本书精选了Metallica乐队（1988-1996）和Randy Rhoads的经典作品，所配CD长达70分钟，对于一些速度快、难度大的练习还提供了“快”、“慢”两种示范，“快速”示范还具有左、右声道。是《金属乐队吉他跟我弹》的继续和补充，非常适合有一定基础的爱好者自学及乐队吉他手深造。
《拜厄钢琴基本教程(声像版)》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程(声像版)》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供第一年或到第二年使用的练习。”该版有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊苏姗娜》等22首小乐曲，使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在注重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。如：①“音程关系”增加“同度”概念，为练习29做准备；②“大谱表与钢琴键盘对照表”（第4页）中，键盘的起止音、组数，与当今社会、家庭使用的钢琴完全一致，并标注出“中央C”和分组；③标题、说明文字中的线谱均加有高音或低音谱
