为了便于有系统的学习，《怎样读五线谱》编者屠咸若参照过去编写《怎样读简谱》的一些经验，采用由浅入深、逐步巩固的方法，希望大家按部就班地熟读每一条“读谱练习曲”，只有这样，才能使我们学到的读谱知识，成为真正有用的东西。

交响乐是一门令人精神愉悦折高雅艺术。随着生活水平的提高，人们的审美取向也在不断地得到提升，因此欣赏交响乐已不再是少数人的专利，而正在受到越来越多的人们的普遍喜爱和关注，并成为人们日常生活不可或缺的精神食粮。 本书的特点就是以简洁的文字、通俗的语言以及用授课的方式，把有关交响乐的基本知识和欣赏交响乐的相关方法生动而具体地告诉给读者，以使读者能从这本书中获得有益的启示和知识。

在学习新的音时，先给出一些单手练习的机会是非常重要的。再配合读谱练习和书面练习，这将为学生能够用双手流畅地弹奏新学的音奠定坚实的基础。 由老师或家长演奏的教师伴奏谱，不仅可以使乐曲听起来更完整，还能为学生的节奏和速度提供良好的示范和导向。此外，它还能促进学生更富有感情地演奏钢琴。 本册大部分乐曲之前，都有四小节五指固定手位的手指操。由于五指一组的音是“音阶”的一部分，所以它的重要性是不言而喻的。而音阶则是音乐和弹奏技巧的基础，不过我们将在以后的训练中再进行详细讲解。 本册的后半部分将出现一些简单的音程、柱式和弦及分解和骇。它能让学生在学习和弦的理论知识之前，先建立感性认识，对和声伴奏产生一定的“感觉”。当然，我们还是要尽快地掌握音阶与和弦的原理。 本教程的训练可以确保学生

《巴赫初级钢琴曲集》是一本简洁实用、效果良好的复调音乐钢琴练习技术曲集。分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。《巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。作为钢琴基础学习的重要教材，《巴赫初级钢琴曲集》因其在复调音乐中的独特作用而备受钢琴学习者的重视。

《给孩子的五线谱本》由湖南文艺出版社编

《儿童五线谱本》由上海音乐学院出版社编

本曲集中的24首随想练习曲是波姆专门为了新式长笛而创作的，这些练习曲可以使演奏者充分掌握长笛演奏技巧，同时作为随想练习曲，顾名思义不仅仅需要演奏者解决好技术难题，还要优选化地把握好音乐的内涵、调性的感情和音色的处理等。只有如此，演奏者才可以全面地提高演奏能力，达到练习的目的。

湖南文艺出版社编的《给孩子们的五线谱本》，是在总结之前的出版经验，结合时下读者的需求，在传统五线谱本的基础上做人性化的设计处理，加入互联网思维（扫码学乐理），精选用纸，美化设计，使五线谱本 实用、好用、美观。

作品第299号，每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。

《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 ，介绍了古典交响曲和现代交响曲各十二首代表作，读者欣

本书作者是我国著名的钢琴教育家，对车尔尼练习曲的教学有极其丰富的经验。作者以简明的语言指出了每首练习曲的技术重点和难点所在，并给出了教学与练习的方法，非常实用，是钢琴师生推荐的参考书。

一般认为，卡尔·车尔尼著的《车尔尼钢琴流畅练习曲： 作品849 》是在继车尔尼《钢琴初级钢琴练习曲》（作品599）之后学习的钢琴练习曲集。它的程度大概在四五级左右，共30首练习曲。虽然数量不多，但是技巧丰富：音阶练习、三度音阶练习、保持音练习、五指练习、装饰音练习、和弦断奏练习、两手交替练习、手指侧击练习、轮指练习等等技巧一一包括在内。音乐动听，表现力强。

董宏峰编著的《恋恋音乐生之吉他笔记》主要包括：基本乐理、六线谱记谱法、吉他谱常见符号、吉他常用节奏型、吉他十二个调音阶图、和弦概述、和弦构成表、吉他十二个调基本和弦表、和弦推算表、常见和弦汇总。

54张个人与集体课程作业卡、24页空白五线乐谱、让你永远记录下：能背诵的曲目、所进行的表演、掌握的音阶与调式、学会的曲目、学习进度、此外还有：和弦与调号表、键盘乐作曲家年表、音乐术语与音乐记号表、日历与学习备忘录、学习成果表等。

这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。靠前册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到不错阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

交响乐是引人入胜的高雅音乐，作品博大精深、意味深长，每每给人莫大的精神享受。 本书犹如一名称职的导游，将引导您步入交响乐的园林，一一游遍交响乐风光旖旎的“胜景”：巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派、现代主义……帮助您结识历代数十位音乐大师，了解他们的生平，贪领略他们作品的神奇魅力，让您深深陶醉在交响音乐的世界之中。

本书介绍了随着当下各种选秀节目的风起云涌，人们对音乐的关注度也开始变得少见高涨。吉他作为一种音色优美、表现手法丰富、易入门的西洋乐器，受到越来越多音乐爱好者的青睐。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”在吉他学习过程中，长期不断地练习是进步的保证。但是，对于吉他爱好者来说，找到一首时下很流行且编配考究的乐谱却不是一件易事。书中，我们对当前很时尚、传唱很广的歌曲做了精心编排，使之成为简单好弹奏的曲目，很好适合初、中级吉他弹唱爱好者使用。同时考虑到演奏的实际需要，对其中很多地方做了精巧的原创改编，既保留原曲的味道，又使得演奏更容易、更顺手。

从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我

徐一平主编的《音乐笔记六线谱本》在六线谱、基础乐理、作曲家年袁、常用音乐术语及符号的基础上。以笔记的形式加入课堂记录、教师点评、自我评价、备忘录等个性化的学习档案。让老师随时掌控学习进度，让家长及时了解孩子学习成果。

本书各曲都采用短小的曲式，大部分是三段式和二段式，一小部分是回旋曲式和大三段式；手法简洁，形象鲜明，可供初级钢琴学生弹奏及作曲式分析之用。