编者专为初学古筝1-12个月的学员，编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹，*易演奏。本书的四个特点：1.全书海量曲目128首，2.编者把全部曲目都标注了难度系数，读者可以根据自己的学习进度来选择相应的曲目，难度系数分为三个级别：3.为初学者提供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下方的独创记谱方式，让初学者跟着熟悉的旋律边唱边弹，更快上手。4.为筝友提供*限度的视听帮助。提供部分曲目的在线视频示范演奏。
《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
本书选取明清时期古琴美学著作中 为 的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但作者并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《
经历三千年积淀的古琴文化，有浩瀚的琴谱与理论文字传世，更有不同门派口传心授的弹奏方式，现代琴人只能窥探得其中的少部分。《古琴进阶六十六问》为香港古琴家及音乐学者谢俊仁继2016年《审律寻幽：谢俊仁古琴论文与曲谱集》之后的另一力作，以问答形式，讨论古琴爱好者常遇到的问题与疑惑。内容分为《音律卷》、《弹奏卷》、《传承与创新卷》、与《琴谱与琴曲卷》，题目包括：古谱变音的运用，使用“苦音”的琴曲，纯律调弦，古代琴调名称的理解，如何弹好左手的滑音，琴曲多变的节拍，琴人如何运用古琴的音色变化，琴弦的金属噪音，减字谱在传承过程的功用，打谱如何才可以接近古人的原意，如何开拓古琴音乐的新领域，《琴谱谐声》的奇怪律学理论的来源，较早版本的《忆故人》跟彭庆寿所传版本的分别等等，范围涵盖理论与实践。作者
经历三千年积淀的古琴文化，有浩瀚的琴谱与理论文字传世，更有不同门派口传心授的弹奏方式，现代琴人只能窥探得其中的少部分。《古琴进阶六十六问》为香港古琴家及音乐学者谢俊仁继2016年《审律寻幽：谢俊仁古琴论文与曲谱集》之后的另一力作，以问答形式，讨论古琴爱好者常遇到的问题与疑惑。内容分为《音律卷》、《弹奏卷》、《传承与创新卷》、与《琴谱与琴曲卷》，题目包括：古谱变音的运用，使用“苦音”的琴曲，纯律调弦，古代琴调名称的理解，如何弹好左手的滑音，琴曲多变的节拍，琴人如何运用古琴的音色变化，琴弦的金属噪音，减字谱在传承过程的功用，打谱如何才可以接近古人的原意，如何开拓古琴音乐的新领域，《琴谱谐声》的奇怪律学理论的来源，较早版本的《忆故人》跟彭庆寿所传版本的分别等等，范围涵盖理论与实践。作者
1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。
本书主要从白字戏的历史、律制记谱、唱腔音乐、乐队、曲牌等多个角度对白字戏音乐进行了全方位的阐述。除含有经典唱段乐谱外，同时，对大量的白字戏音乐曲谱进行了抢救性的挖掘、整理和校订，为部分经典剧目配有文字赏析，从内容、调式、曲牌等方面诠释白字戏经典唱段内涵。另附有大量音频可扫码聆听，以让读者直观感受白字戏的音乐之美。
本书在内容设置上参考了《古琴初阶》一书的脉络，根据时代的发展补充了新的内容，同时满足了大部分“零基础”学员的需要，从最基本的概念开始，讲述古琴演奏的一些基本原理，以便大家在理论的指导下循序渐进地进行实践。
1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。
本书为《现代琴学丛刊》中的一册，收录了102位海外近代琴人、55篇琴谱、104首琴曲等内容。每位琴人有简介，另附有藏谱、藏琴情况，以及本次修订的增补内容。书中配有部分琴人的照片、部分古琴的老照片等图片。书中以收录现代琴人为目的，凡曾学琴，能看减字谱者，谓之琴人。 其本身不弹琴，而藏有新旧七弦琴，且常与琴人往来者，亦附录数人。不论其性别、国籍、年龄、身份、造诣，依姓名笔划先后为序。文末附有古琴分派简表。
汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。
《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。
《流行古筝独奏教程》是青年古筝演奏家崔江卉为古筝初学者、资深爱好者量身写作的古筝教学曲集。全书分为五个部分：第一、二、三章节为基础知识和技法入门，作者精心制作了专业、详尽的文字教程和练习曲，读者学习之后，能根据标注提示弹奏简单筝曲；第四、五章节为进阶技法、定弦教学，几乎涵盖了传统古筝和现代古筝的所有技法，并配有教学示范视频。独奏曲谱部分，收录了经典、热门的50多首流行音乐，以纯筝＋双手弹奏的形式来还原流行曲的风味，适合古筝爱好者练习和打磨自己的古筝技艺，弹奏得更有韵味。《流行古筝独奏教程》亦适合少儿古筝学习者入门使用。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌
本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族社会认同和族群认同的价值符号。古歌崇尚勤劳勇敢、纯朴善良、尊老爱幼、内敛而不张扬的价值取向成为布依族文学中的“遗传微粒”，对后世布依族文学产生了深远影响。古歌荟萃了布依族先民的思想文化精华，具有多学科学术研究价值。
汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。
本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、书评几个部分，共包含中外著名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。
《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。
《秋声琴馆遗稿》为《现代琴学丛刊》其中的一辑，是关于古琴大师凌其阵先生的作品集，全书分为“上篇 著述”和“下篇 琴谱”两个部分。“上篇 著述”又分为“学琴劄记”和“学琴札记补”两个部分，共约56篇小短文，主要是关于凌其阵先生自身学琴往事和心得体会、论文、札记等。“下篇 琴谱”分为“琴曲”和“琴歌”，各16首，主要是凌其阵先生代表作《醉渔唱晚》《大学之道》等等。该书是将琴学理论和实际相结合、琴学和美学相结合的琴学合集。
经历三千年积淀的古琴文化，有浩瀚的琴谱与理论文字传世，更有不同门派口传心授的弹奏方式，现代琴人只能窥探得其中的少部分。《古琴进阶六十六问》为香港古琴家及音乐学者谢俊仁继2016年《审律寻幽：谢俊仁古琴论文与曲谱集》之后的另一力作，以问答形式，讨论古琴爱好者常遇到的问题与疑惑。内容分为《音律卷》、《弹奏卷》、《传承与创新卷》、与《琴谱与琴曲卷》，题目包括：古谱变音的运用，使用“苦音”的琴曲，纯律调弦，古代琴调名称的理解，如何弹好左手的滑音，琴曲多变的节拍，琴人如何运用古琴的音色变化，琴弦的金属噪音，减字谱在传承过程的功用，打谱如何才可以接近古人的原意，如何开拓古琴音乐的新领域，《琴谱谐声》的奇怪律学理论的来源，较早版本的《忆故人》跟彭庆寿所传版本的分别等等，范围涵盖理论与实践。作者
樊祖荫等*的这本《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：**章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，梳理、描述出我国少数民族音乐的生存、传承、保护与开发现状；第三章对建国60多年来我国少数民族音乐的学校教育传承与开发利用进行系统梳理；第四章将我国少数民族音乐变迁置于当代中国社会文化变迁的历史大背景，探究并解析当代少数民族音乐文化的多层结构与多元构成；第五章从宏观策略和具体措施两个层面提出若干保护对策。下篇为子报告，收录了12篇具有一定代表性的子课题调查报告。
本书收录客家山歌、劳动号子、风俗小调、儿歌等类型相关题材的研究文献，从历史泥石流研究、艺术本体研究、文化脉络研究等维度对相关文献作综述梳理。
《南音（套装全2册）》对福建省非物质文化遗产项目“福建南音”进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。《南音（套装全2册）》包括“概述”“南音的主要乐器及其演奏特点”“南音在泉州、厦门的传承现状及其对策”“曲谱”“人物介绍”五大部分，其中“曲谱”为重头部分，它包含“指（指套）”“谱（器乐曲）”“曲（散曲）”三大内容。“南音”是福建的曲艺明珠，是闽台两地共有的传统曲种，是我国优秀传统文化的组成部分。它植根于闽台群众艺术的沃土之中，历史悠久，在台湾、香港地区以及东南亚地区的华人聚居区里，都有人在表演此曲种。《南音（套装全2册）》收集、整理、分类、归纳了所有的与“南音”有关的音乐材料，能较好的呈现“南音”的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化
