古筝号称 民乐界的吉他 ，因其易于上手，旋律优美，音色动人，受到广大业余爱乐者的欢迎。特别是成年人，只要有一本好教材，在老师的指导下能够很快弹奏出一曲动听的乐曲，所以这些年学古筝的成年人越来越多。但另一方面，古筝是五声音阶定弦乐器，入门很容易，但要轻松愉快地把古筝坚持学下去仍会面临许多技巧上的难题，成年人虽然理解力强，但是练琴时间少，技巧提高慢，很容易半途而废，老旧、传统、枯燥的古筝教材越来越不能满足日益增长的读者需求。 《成人古筝入门与提高教程：快乐学古筝（修订版）》作者结合十多年的教学经验，将优美的旋律与技法训练结合，将古筝的技术性和音乐性融合，将学习的趣味性贯穿在整个学习过程中，突出趣味性、系统性、即兴性和技巧性四大特色，改编了近200首流行金曲、中外民歌和儿童歌曲，将古
本教材使用说明 1.本套教材目前包括3册，第2册适合小学低年级至中年级学生使用。在学习古筝的提高阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握托劈、变音 4 7 、历音、滑音、双托、按音、以及双手演奏等古筝基础技巧，达到古筝考级五级程度。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习
本书选取明清时期古琴美学著作中 为 的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但作者并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《
《声音的图案3》为中国现代室内乐作品系列。
第三版本是应唢呐演奏家郭雅志的委约，写于2011年夏8～9两月。需要注明的是，此版本不仅仅是把乐队简单的移植为钢琴部分，而是从为一部二重奏音乐的角度思考，如何能体现这两件乐器之间的表现力、演奏技巧、音响平衡关系等方面都作了一定的工作和尝试。另外，在改编的过程中，根据音乐的需要和乐器本身的性能，适当做了一些剪裁和增添。曲名借用了唐代诗人王维的著名诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”每句的头两个字。在这部作品中，不是对前人古诗的音乐描述和解释，而是表达了作者自己内心的触景生情与人生思考。
彝族民间诗歌丰富多采，就其和音乐的关系来进行分类，可以分为诵诗和歌诗两类，前者是用来诵读的，多属叙事的诗；后者是用来歌唱的，多属抒情的诗，一般不和乐器配合，属于徒歌。《所地民歌》彝语称为《所地雅和》（“所地”为地名，“雅和”是山歌曲调之名）的歌词。这种曲调和歌词，在凉山彝族民间歌谣中都颇具特色。它主要流行于凉山彝语的“所地”方言区，当地汉族称为“小裤脚”地区，是以衣着的特点命名的。当你走人这个地区，不论寒暑朝暮，在冈头谷尾随处都将听到响遏行云的《所地雅和》。诗人何其芳同志曾赞誉彝族民歌“很有特别的色彩，就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人的音乐”。虽然这段话是就整个彝族民歌而言，但显然适合用于对《所地雅和》的描述。这种山歌是即景生情而唱，不像其他多数民歌往往同婚丧嫁
中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会编著的《葫芦丝巴乌考级曲集》共收编了一百五十余首乐曲，囊括了傣族、彝族、阿昌族、景颇族、蒙古族、藏族、维吾尔族、汉族等各民族的很好曲目。它由浅人深，由简至繁，多民族、多风格、多技法、多内容，融传统、现代为一体，将深受大众欢迎的、喜闻乐见的中外名曲网罗其中。这些乐曲不仅可以用来考级，同时也是教学的好教材，演出交流的好曲目。 本书是《1靠前级-第4级第3版》。
本书是华韵师苑系列丛书之一，是关于笛子演奏西北风格的训练教材。关于风格的训练教材，应该包括某一地域或某一领域音乐风格的技术体系。而作品，也就是乐曲的风格训练，可以说是院校教育的终极教学。这一阶段的教学，除了风格技术、风格旋律的掌握，还要有对地域文化、风俗习惯、风土人情、地方语言等全方位的综合掌握，最终被融化于作品的演绎当中，风格训练的紧迫性、重要性已经被更多的教师所认识。本书共选取笛子西北风格的音乐会作品二十余首，有助于综合提高学生对笛子演奏风格技术、风格旋律的掌握。
第三版本是应唢呐演奏家郭雅志的委约，写于2011年夏8～9两月。需要注明的是，此版本不仅仅是把乐队简单的移植为钢琴部分，而是从为一部二重奏音乐的角度思考，如何能体现这两件乐器之间的表现力、演奏技巧、音响平衡关系等方面都作了一定的工作和尝试。另外，在改编的过程中，根据音乐的需要和乐器本身的性能，适当做了一些剪裁和增添。曲名借用了唐代诗人王维的著名诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”每句的头两个字。在这部作品中，不是对前人古诗的音乐描述和解释，而是表达了作者自己内心的触景生情与人生思考。
彝族民间诗歌丰富多采，就其和音乐的关系来进行分类，可以分为诵诗和歌诗两类，前者是用来诵读的，多属叙事的诗；后者是用来歌唱的，多属抒情的诗，一般不和乐器配合，属于徒歌。《所地民歌》彝语称为《所地雅和》（“所地”为地名，“雅和”是山歌曲调之名）的歌词。这种曲调和歌词，在凉山彝族民间歌谣中都颇具特色。它主要流行于凉山彝语的“所地”方言区，当地汉族称为“小裤脚”地区，是以衣着的特点命名的。当你走人这个地区，不论寒暑朝暮，在冈头谷尾随处都将听到响遏行云的《所地雅和》。诗人何其芳同志曾赞誉彝族民歌“很有特别的色彩，就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人的音乐”。虽然这段话是就整个彝族民歌而言，但显然适合用于对《所地雅和》的描述。这种山歌是即景生情而唱，不像其他多数民歌往往同婚丧嫁
《龙笛凤箫筝雅韵》一套四本，分为“筝箫雅韵”(两本)与“笛韵筝情”(两本)两大部分。每本均收入筝与箫、笛与筝的合奏曲五首，共计作品二十首。既可用于艺术院校的教学和舞台表演，也可满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。突出体现了笛箫与筝的精妙配合，特别是节奏的交织与音色的对比，演出效果不错，采用五线谱与简谱对照，中文与英文对照的形式，旨在方便国际间的文化交流。 本书是《笛韵筝情上》。
本书以较为通俗的语言，漫谈广西民间富有特色和魅力的打击乐器、弹拨乐器、吹管乐器和弹拨乐器，如铜鼓、蜂鼓、天琴、独弦琴、马骨胡、芦笙等，引导读者由广西民间乐器见微知著，探寻丰富的广西文化，领略广西文化的魅力。
小朋友，欢迎来到乐理游戏王国！在这个王国里，你不仅能看到花丛中蜜蜂在辛勤地劳动，也能到宝藏洞里寻宝藏，还能跟随深海潜艇潜入大海。通过圈一圈、涂一涂、写一写、连一连和贴一贴，让你的小手和大脑动起来，让学习乐理变得更有趣！ 通过扫描封底上的二维码，你可以看到详细的乐理知识讲解，还可以跟着视频中的示范学习书写音符。 在第一册中，我们学习的内容是各种各样的音符。你要记住它们长什么样子，叫什么名字，还要学习数拍子，牢记它们的时值，为将来学习唱歌、演奏乐器作准备。
南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系列(级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐”、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“很喜爱的歌”等七本。
《琵琶五线谱视奏》共分为五个阶段，每阶段包含10首视奏训练，对琵琶视奏进行逐级进阶的练习。第一阶段主要包括熟悉空弦、音阶，初步学习和了解不同拍号和简单的演奏记号，还设定了七种常用的左手按音指位，帮助最初接触视奏的学生建立左手按音的方向感和准确性。第二阶段重点练习高音区、低音区、跳把，并进行双音的练习，同时也加入了常用的力度记号、装饰音记号等。第三阶段逐条进行各组琵琶常用自然泛音的练习，同时也加入了一些节拍的变化和常见的反复记号，在这一阶段的开始处，笔者制作了一张琵琶常用自然泛音音位表，以便熟悉泛音的位置。第四阶段主要进行各种较复杂节奏和节拍的练习，也包括了转调和各类反复记号。第五阶段对此前四个阶段的内容都有涉及，是较为综合的视奏训练，以进一步提高视奏水平。
本书从文化传播角度，针对闽南语歌曲在两岸的发展与传播历史进行探讨。内容涵盖了阐述大陆原乡闽南语歌曲、台湾闽南语歌曲演变与发展之概况、闽南语歌曲在台湾之传播，以及闽南语歌曲自台湾传唱至大陆之探讨，针对当阶段闽南语歌曲发展特色分述：输入传流期（明清－民初）、生发萌芽期（日据时期）、酝酿潜伏期（光复后至解严），以及暴冲播散期（解严后至今）。章节包括文化传播与闽南语歌曲的表述、原乡闽南语歌曲向台湾播迁的轨迹、台湾闽南语歌曲演变历程、 文化传播媒介与闽南语歌曲发展之关系等。
你想了解古筝吗？你是古筝爱好者吗？你是刚开始学习古筝演奏，还是已经学习了一段时间？你是否想学习古筝演奏而不知如何开始，正为此而困惑？如果是这样，你将在这潘文所著《古筝/中国民族乐器小百科》中找到你想要的答案。这是一本有关古筝的读物，告诉你如何购买到让你满意的古筝；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的古筝，使它发挥更佳的音色；古筝的构造和配件以及历史和流派等。希望《古筝/中国民族乐器小百科》能在你学习古筝演奏的过程中，给予你真正的帮助。
本书共收录20首作品，将中国著名民歌旋律改编为适合钢琴演奏的简易作品，为“走出去”类型的选题。所收录的民歌地域涉及江苏、河南、云南、四川、陕西、东北等范围，另有高山族、哈萨克族、蒙古族、佤族、傣族、藏族、维吾尔族、景颇族等民族的民歌。本书配有钢琴独奏示范音频，读者可以通过二维码扫码在线赏听。
这首作品取名“弹弦乐”，意在运用钢琴营造出中国民族弹拨乐器琵琶与古筝的音响效果。乐曲从这两种乐器的性能、发音特点及演奏特点等方面出发，创造出两种各具个性的不同音响同时并存的弹拨乐“合奏”音响。其钢琴的右手声部像琵琶，音乐素材取自琵琶曲《夕阳箫鼓》；而左手则像古筝，素材取自筝曲《渔舟唱晚》，因此曲名的标题为“夕阳唱晚”。 作为一首钢琴作品，需要充分发挥钢琴乐器的独特性能，所以在音乐的发展中，素材的发展变化与融合、音高体系及织体结构等，都进行了大幅度展开。作者试图以此创作出具有中国音乐底蕴和民族音乐特征的当代钢琴音乐作品。
《二胡音阶体系》是一套科学、规范、系统而全面的二胡音阶练习体系的专业教材。本书以西方音乐中二十四个大小调作为基准，包含了七声音阶、五声音阶、半音阶、八度音阶等二胡基本音阶练习，以及三个八度内的分解琶音、音型模进以及泛音等技术训练。这套循序渐进的练习体系适用于初、中、高级各学习阶段，演奏者通过正确训练能够顺利完成不同难易程度的二胡作品，达到音准技术要求，解决音准问题，从而达到演奏技术的精准到位、游刃有余。
朝练系列是日本全音出版社的畅销产品，是一套专为学校管乐队、社区管乐队量身定做的系列教程。分为长笛、单簧管、萨斯、打击乐、大管小号等10本图书。书中介绍了吹奏过程中气息、姿势、口型等技术要领，循序渐进地引入了各种类型的练习曲--音阶、琶音、跳音、连音。这些练习需要学生每天用30分钟练习一遍。这类图书在当下图书市场没有同类产品，对每一位初学管乐器的学生和教师都具有购买价值。
