本书介绍刘三姐电影、歌舞剧、彩调剧中的经典歌曲，以及宜州地区广为流传的刘三姐歌曲，展现刘三姐文化诗性智慧与歌化生活的艺术内蕴。此外，本项目还充分结合现代技术，设计成富媒体读物，加载有丰富的音视频文件，通过MPR识读器或扫描二维码可以收听到原汁原味的山歌，观看到独具特色的歌圩现场，让读者如同身临其境，超越时空的。
地处神州大地中原的安徽，山清水秀、人杰地灵，有着丰富的文化沉淀。安徽民歌及地方戏曲以其斑斓多样的姿彩，多年来口口相传，久为传唱。作为专业院校中的教材，无论是声乐还是钢琴，在这一方面的涉猎很少。本人在2011年与曹玉萍教授主编了《安徽民歌精选声乐教材 钢琴伴奏》，选取了16首歌曲并配上了钢琴伴奏。由于时间仓促，曲目量有限，作为教材使用有一定的局限性。这次本人和安徽大学艺术与传媒学院的孙来法教授经过严格筛选，重新选编，在原有基础上又增加了11首，包括一些经典的黄梅戏唱段，把这些原本传唱于山野乡村的民间小调重新整理，并全部配上钢琴伴奏。在重新创作时，既提高了伴奏部分的严谨科学性，又充分考虑到演唱、演奏的规范合理性，使得《安徽民歌的演唱与钢琴伴奏艺术》既可以作为艺术院校的教材和研究使用，也
本书选取明清时期古琴美学著作中 为 的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但作者并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《
八孔箫是当今最为常用的吹奏乐器之一，常常在民乐独奏、重奏和合奏中出现。喻晓庆先生撰写的《八孔箫基础教程》，讲述的是如何掌握八孔箫的吹奏、训练和演奏一般乐曲的能力。在以往出版的教程基础上，它增添了一些装饰音、叠音和在乐曲中的运用等内容，详细诠释了八孔箫基础训练的方法。同时在曲目方面也充实了一些广为流传的乐曲，使学习者更加兴趣盎然，也更具实操性。
彝族民间诗歌丰富多采，就其和音乐的关系来进行分类，可以分为诵诗和歌诗两类，前者是用来诵读的，多属叙事的诗；后者是用来歌唱的，多属抒情的诗，一般不和乐器配合，属于徒歌。《所地民歌》彝语称为《所地雅和》（“所地”为地名，“雅和”是山歌曲调之名）的歌词。这种曲调和歌词，在凉山彝族民间歌谣中都颇具特色。它主要流行于凉山彝语的“所地”方言区，当地汉族称为“小裤脚”地区，是以衣着的特点命名的。当你走人这个地区，不论寒暑朝暮，在冈头谷尾随处都将听到响遏行云的《所地雅和》。诗人何其芳同志曾赞誉彝族民歌“很有特别的色彩，就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人的音乐”。虽然这段话是就整个彝族民歌而言，但显然适合用于对《所地雅和》的描述。这种山歌是即景生情而唱，不像其他多数民歌往往同婚丧嫁
《漠墨图:为小提琴、大提琴、中国笙、中国琵琶与打击乐而作》把音阶、练习曲和乐理合理的搭配在一起，教师只要按照顺序逐科教下去就成了。
作品构思来源于江南丝竹传统名曲《三六》，作者借用该曲之曲体结构及音调轮廓，通过弦乐四重奏与电子音乐的多层次音色组合，以简约的音乐语言和音调空间的拓展手法，意图让声音在“空间”中幻象和折射出多维度的“幻影图画”。
作品构思来源于江南丝竹传统名曲《三六》，作者借用该曲之曲体结构及音调轮廓，通过弦乐四重奏与电子音乐的多层次音色组合，以简约的音乐语言和音调空间的拓展手法，意图让声音在“空间”中幻象和折射出多维度的“幻影图画”。
本书作品中，独奏二胡大幅度滑音及揉滑、加花等传统演奏技巧的运用，有着浓郁的鲁西南地区民间音乐的风味，通过交响乐队与二胡独奏声部相互交汇、对比的“交响化”处理，以及我国传统的戏曲音乐结构思维和现代的复合节奏等手法的使用，使之具有宏大的气势。
该书隶属于“轻松学音乐”的教材系列，借着系列图书的品牌效益推广销售。该书针对的是古筝初学者，内容以章节的教学与自学模式为主，语言浅显易懂、内容安排合理的当。
《漠墨图:为小提琴、大提琴、中国笙、中国琵琶与打击乐而作》把音阶、练习曲和乐理合理的搭配在一起，教师只要按照顺序逐科教下去就成了。
《漠墨图:为小提琴、大提琴、中国笙、中国琵琶与打击乐而作》把音阶、练习曲和乐理合理的搭配在一起，教师只要按照顺序逐科教下去就成了。
作品构思来源于江南丝竹传统名曲《三六》，作者借用该曲之曲体结构及音调轮廓，通过弦乐四重奏与电子音乐的多层次音色组合，以简约的音乐语言和音调空间的拓展手法，意图让声音在“空间”中幻象和折射出多维度的“幻影图画”。
本书中精选了108首古筝初学者最喜欢演奏和必弹的曲目，分以下几个板块：儿童歌曲、近期新流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、传统曲目、专业曲目，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。
中国竹笛属于横吹的开管乐器，世界各国有许多与中国笛子类似的乐器，但唯有中国竹笛具有笛膜这一特征，因此它具有独特的民族色彩。同时，这种竹制、横吹、边棱发音的乐器，音色清脆嘹亮，发音悠扬动听，不仅在我国戏曲音乐、民族管弦乐合奏中担任十分重要的主奏以及伴奏，同时笛子独奏这种艺术形式，因其演奏手法多样，技巧丰富而极具感染力，长期以来深受我国各族人民的喜爱。 刘汉华和刘江笛编著的《轻松学笛子》是一本竹笛初级入门的指导图书。分为两部分，一部分是吹奏技术，第二部分为乐曲部分。
本教材循序渐进将二胡演奏中演奏者极易忽视的细节问题单设为不同的训练专题，以音阶琶音为基础，侧重于学生演奏时对于音程和指法安排之间关联性思维的建立。
本书收录《摇篮曲》《茉莉花》这两首中国民歌无伴奏混声合唱谱，是作曲家尹明五教授应韩国国立合唱团委约改编。2003年10月，首演于韩国首尔KBS音乐厅举办的韩国国立合唱团“创作合唱之夜”专场音乐会。
中国竹笛属于横吹的开管乐器，世界各国有许多与中国笛子类似的乐器，但唯有中国竹笛具有笛膜这一特征，因此它具有独特的民族色彩。同时，这种竹制、横吹、边棱发音的乐器，音色清脆嘹亮，发音悠扬动听，不仅在我国戏曲音乐、民族管弦乐合奏中担任十分重要的主奏以及伴奏，同时笛子独奏这种艺术形式，因其演奏手法多样，技巧丰富而极具感染力，长期以来深受我国各族人民的喜爱。 刘汉华和刘江笛编著的《轻松学笛子》是一本竹笛初级入门的指导图书。分为两部分，一部分是吹奏技术，第二部分为乐曲部分。
本书收录《摇篮曲》《茉莉花》这两首中国民歌无伴奏混声合唱谱，是作曲家尹明五教授应韩国国立合唱团委约改编。2003年10月，首演于韩国首尔KBS音乐厅举办的韩国国立合唱团“创作合唱之夜”专场音乐会。
本书收录《摇篮曲》《茉莉花》这两首中国民歌无伴奏混声合唱谱，是作曲家尹明五教授应韩国国立合唱团委约改编。2003年10月，首演于韩国首尔KBS音乐厅举办的韩国国立合唱团“创作合唱之夜”专场音乐会。
《声音的图案3》为中国现代室内乐作品系列。
琵琵作为一种古老而历史悠久的乐器，其演奏技巧复杂，音乐表现力丰富，风格流派众多，如果没有经过系统的基础训练，是很难表现出音乐作品的风格、内涵或意境的。作者从事琵到演奏和教学二十余年，深感技能技巧训练对于音乐表演的重要性。本书就是根据我在长期的琵琶教学中积累的对技能技巧训练的一些体会和经验而编写创作的，旨在为已有一定演奏基础的学生们提供一些实用而有效的练习曲。全书包括音阶、活指与过弦、左右手技巧训练及技术综合练习四部分。 一 音阶： 通过音阶练习及不同节奏的训练，使学生熟悉和掌握琵琶上各个调的音位排列，同时能起到节奏训练的作用。 二 活指与过弦： 由音程的级进、模进和跳进交替的组合，是训练左手机能灵活性的有效方法。而右手过弦这门技术则是琵琶基本功训练中非常重要的一个环节，必须
