本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
本书较全面地介绍了被列入首批*非物质文化遗产名录的客家山歌，主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术，并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱，通过音频、视频与曲谱的结合，令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。
《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。
《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今，民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家邹文琴、刘辉的声乐教学为研究对象，对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察；并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入，进一步解读中国高校的民歌教学，观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略。
本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族社会认同和族群认同的价值符号。古歌崇尚勤劳勇敢、纯朴善良、尊老爱幼、内敛而不张扬的价值取向成为布依族文学中的“遗传微粒”，对后世布依族文学产生了深远影响。古歌荟萃了布依族先民的思想文化精华，具有多学科学术研究价值。
《声乐基本功训练法》由丁伟,丁浩东,赵士伟编著
《古筝乐曲精选 .2》由 张婧编著
本作品集以“古筝”和“中国打击乐器”(如排鼓、建鼓、大鼓等)作为主要创作载体，其极具中国特色且受众面广，乐曲的创作结合了作者在四川生活、工作多年的经历与感悟。自古以来，天府之国人杰地灵，文人墨客独领风骚，民族风情浓郁，山川风景秀美，这些都是艺术创作的不错素材。本作品集风格多样，有的温柔委婉如同一汪清泉，有的神秘深邃让人遐想联翩，其中有对成都人文景观的美好追忆，有对古蜀文化的随想与感悟，有基于四川民族音乐采风的再创作，还有瞻仰革命先烈、追忆革命精神的红色旋律。
本书收入根据脍炙人口、深受少年儿童喜爱的少儿歌曲编创的独奏、合奏古筝曲数十首。曲目短小精悍、旋律优美，编配简单、上手容易，演奏效果好。都是少儿古筝初学者喜爱的课后小曲，也可用于小演出。编排上按照演奏难易程度从易到难，循序渐进。
《敦煌回响》为笛子、唢呐、二胡、古筝与打击乐而作(2018年，时长10分钟)。应2018年深圳“一带一路”国际音乐季委约而作，《敦煌回响》受到中国西部敦煌古镇莫高窟石窟艺术的启发。这个地区很受欢迎的音乐形式之一“花儿”，是一种民间流传的民歌。“花儿”实际上是一种山歌。除了“花儿”之外，该地区还保留着多民族的民间音乐、歌舞表演和诵诗。《敦煌琵琶谱》的音乐素材以及敦煌石窟的壁画展现出许多音乐和舞蹈表演场景，包括表演者的姿态图像以及使用的一些乐器类型都是这部作品的灵感源泉。
《中国保安族音乐文化》由项亮主编
《春潮》是作曲家张朝根据脍炙人口的歌曲《春天的故事》（王佑贵作曲）创作而成的钢琴协奏曲。作品以深入人心的旋律作为核心素材，融入传统的音乐元素和现代的写作手法，表达出深厚的中国情怀和浓烈的时代印记。作品体现出作曲家精湛的写作技法和高超的艺术表现力。作曲家在充分展现抒情性、歌唱性的同时，运用丰富的器乐化语言和富有张力的音乐叙述，塑造出层次丰富、色彩斑斓的音响效果。
本书为供古筝爱好者练习、演奏使用的流行歌曲集，作者在简要介绍古筝各种常用演奏技法的基础上，选择了当下受大众欢迎的流行歌曲及古风歌曲，按风格进行分类，并对每一首曲谱详尽地标注了指法，并编写了演奏提示，用来引导读者在正确演奏歌曲的同时，熟练掌握演奏技巧，增加学习兴趣，并且逐步地提高演奏技术。本书使用简谱进行编写，更方便业余爱好者使用，能够使演奏变得更加容易，更加直观具体，让读者可以自学喜欢的曲目，演奏出美妙的旋律。
《二胡基础教程:汉文、英文》由孔艳艳著
《当代中国民族管弦乐发展研究》总结了新中国成立以来各个历史时期民族管弦乐的发展和历史作用，研究了全国各地重点民族管弦乐团的成长经历及对民族管弦乐的贡献。对杰出人物的艺术观点、创作特点、代表作品、乐器改革、理论研究及其在当代民族管弦乐发展史中所做出的贡献和历史地位进行了比较全面地剖析，全面、系统地对民族管弦乐的发展状况在理论上进行了探讨和研究。
笔者王友宝始终以实用、通俗为指导原则，其内容既不像常规的二胡教程，又具有相对的系统性，对学习二胡的全过程(演奏的方方面面)，几乎都包括了。《成.人二胡演奏速成》共分三大部分：1.基础篇：较为系统地讲解了二胡的起源、发展、演奏方法与技能训练等方面的基础知识。2.练习篇：选用了大量的深受成.人喜爱的歌曲作为演奏的实用教材，并对其中大部分乐曲加注了演奏提示(供演奏者参考)。选编了一部分带伴奏的通俗乐曲，其难度不大，易于上手，便于合作和登台表演。3.演奏篇：精选了12首二胡名曲，对每首乐曲的演奏均附上详尽的讲解，特别是对其中的重点、难点作了诸多提示，可以说这部分内容是成.人二胡演奏很为实用的教材。这些选材无论是个人娱乐，还是集体合作；是登台表演，还是参加考级；都能从中选到合适的曲目，从而多方位地解决了
本书收录了《英雄们战胜大渡河》《阿里山歌》《山丹丹开花红艳艳》《绣金匾》《抬花轿》等中国古筝名曲76首。
古琴，是中国历史悠久、具有民族精神和审美情趣的传统乐器。由于中国古琴历史悠久，谱系深广，文献丰富，几千年延绵不绝，它包含琴论、琴器、琴谱、琴曲、琴史、琴社、琴派等门类，故而其音乐文化所涉及的范围很广，基于此，魏胜宝编著的《古琴新作品曲集（1）》将选取中国古琴音乐与现代音乐的关系进行深入研究。此课题将修正或补充音乐史学、音乐美学、中国传统音乐等研究领域中的许多论题，对于中国古琴音乐的发展，有着相当的学术价值。并将在一定程度上弥补了此研究领域的空白，对于古琴音乐表现力的拓展，也具有重要意义。新作品28首的内容由移植作品和原创作品两部分组成。移植部分15首，以脍炙人口的、具有典型中国风的、符合古琴音乐语言表达的作品为主，如1987版“红楼梦”音乐插曲《葬花吟》《枉凝眉》《秋窗风雨夕》，“三国
《楚天歌谣:周曼丽声乐作品选》由周曼丽曲
