收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
《侗族大歌》以丰富详实的资料，新的视角，带有创新的见解，对侗族大歌的方方面面进行了介绍评述。使读者对侗族大歌在侗族社会生活中的地位、功用、价值有一个较为全面的了解；对侗族大歌八年的“申遗”之路、“申遗”成功之后保护和发展侗族大歌的机制措施政策、侗族大歌研究取得的成果、侗族大歌的当代转型与变迁、侗族大歌未来的走势等等的阐述，不仅使读者看到侗族大歌走出国门登上世界文化艺术殿堂的具体情况，而且看到了国家对侗族大歌的重视、所采取的保护对策以及侗族大歌在当下的现状和未来的发展趋势。
《妫川古韵》（0p.27）创作于2001年，是为大型民族管弦乐队与女声合唱队而作的民族器乐曲。2002年获台湾“文建会2002民族音乐创作奖”大型民族器乐作品奖与本届比赛的“观众票选大奖”。同年总谱与CD在台湾出版。2003年9月20日由台北“国立”实验乐团在中正文化中心“国家”音乐厅上演，翟春泉指挥。2004年在北京国家图书馆音乐厅由中央音乐学院青年民族乐团于“中国音乐学院建院40周年庆典音乐会”上演，王甫建指挥。2005年在北京庆祝新中国成立55周年文艺作品评奖中获奖。2008年12月4日由台湾“国家”国乐团在台北“国家”音乐厅上演。2010年10月23日于加拿大温哥华由BC（不列颠哥伦比亚）中乐团在BC中乐团成立15周年庆典音乐会“Better World，Better Life Concert”菁英会聚音乐会上演，卓汭仕指挥。2011年11月10日由沈阳音乐学院民乐系在沈音作曲系60周年系庆
《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。
本书是系列教材的第七部，也是练习曲系列的第二部。与以往祁瑶教授亲自创作不同的是，《古筝专项技巧练习曲30首》是由她的学生、上海音乐学院青年古筝专业教师邓翊群担任创作。邓翊群附小跟随祁瑶教师学习至今，他的加入不仅是祁瑶教授“演”（演奏）、“创”（创作）、“研”（研究）贯通式教学的成果展现与理念延伸，也是祁瑶教授将上音教材建设视为己任的精神继承。
《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究，是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。
《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究，是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。
《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究，是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。
宋飞主编的《关乃忠二胡协奏曲集――创作演奏访谈与教学指导（附光盘）》一书，是一部包括吴乃忠二胡协奏曲集独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响以及作曲家、演奏家访谈在内，集多种内容于一体，同时又能满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡协奏曲集。该作品集在体例与内容上不同于一般的二胡作品谱集。其中的协奏曲谱，不仅属于经典版本，并且标注有宋飞演奏的弓指法；每首作品配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学，也可供音乐会演出之用；书中既有宋飞对每首作品的演奏指导，同时也附有宋飞演奏的示范性音响。《关乃忠二胡协奏曲集――创作演奏访谈与教学指导（附光盘）》还收录有与每部作品相关的作曲家访谈与演奏家访谈，这些访谈资料，不仅能让二胡艺术的学习者和演奏者了解有关作品的创作理念和表现要求，以及演
《琴道（论古琴的思想体系）》为荷兰汉学家高罗佩研究中国古琴的著作。1935-1942年，高罗佩来到东亚地区进行文化研究，对中国古琴产生浓厚兴趣，以英文写成《琴道》一书，此书旁征博引，将古琴乐谱、各种琴学著述，以及涉及古琴的文献资料精心译成英文，并加注释，被认为是古代琴学研究领域的作品。 《琴道（论古琴的思想体系）》内容包括古琴原始资料、琴人的心境与原则、琴曲的意义、指法的象征符号、关于古琴的著名故事、古琴相关文献、古董古琴等，并附精美插图。对古琴深有研究的教授李美燕翻译的版本文字优美，可读性强。
《中国民族器乐表演专业本科教材系列:扬琴练习曲》正是为完善我们学科体系与教材建设所作的努力与探索。《中国民族器乐表演专业本科教材系列:扬琴练习曲》内容包括练习曲、传统乐曲、现代乐曲、协奏曲、移植乐曲以及重奏乐曲等，分门别类出版。其中最重要的是练习曲教材编写，强调必须是“原创”。
古琴，是中国历史悠久、具有民族精神和审美情趣的传统乐器。由于中国古琴历史悠久，谱系深广，文献丰富，几千年延绵不绝，它包含琴论、琴器、琴谱、琴曲、琴史、琴社、琴派等门类，故而其音乐文化所涉及的范围很广，基于此，魏胜宝编著的《古琴新作品曲集（1）》将选取中国古琴音乐与现代音乐的关系进行深入研究。此课题将修正或补充音乐史学、音乐美学、中国传统音乐等研究领域中的许多论题，对于中国古琴音乐的发展，有着相当的学术价值。并将在一定程度上弥补了此研究领域的空白，对于古琴音乐表现力的拓展，也具有重要意义。新作品28首的内容由移植作品和原创作品两部分组成。移植部分15首，以脍炙人口的、具有典型中国风的、符合古琴音乐语言表达的作品为主，如1987版“红楼梦”音乐插曲《葬花吟》《枉凝眉》《秋窗风雨夕》，“三国
《古琴重奏曲集（2）/中国民族器乐表演专业本科教材系列》所选曲目均为全国高等艺术院校第八届民乐作品比赛古琴重奏作品比赛决赛入围作品。包括孔志轩作曲的《水墨意韵》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、王之弋作曲的《舞·殇》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、李晨瑶作曲的《空城引》——古琴与琵琶二重奏等作品，这些很好获奖曲目的出版有助于古琴重奏未来的发展，为古琴重奏教学带来了新鲜素材。
进入21世纪以来，随着人们观念的更新，中国民族音乐的发展如同百花园中盛开的花朵，缤纷鲜艳。各个地区的民族乐队根据自身特点取得了一定程度的发展。 由于民族音乐队伍，尤其是创作方面的局限，以及进入到市场运营机制以后，各种应民族音乐发展所需的乐曲、教材及音响资料和民族音乐团队指挥及指导老师的缺乏，以致造成既规范又优秀的作品的缺乏。本曲集集中了一些著名作曲家如徐景新、周成龙、傅沛华、朱晓谷、杨春林等人的中小型民族音乐合奏曲，这些作品早已成为各专业团队和一些爱乐业余团队音乐会的保留曲目。为规范并提高乐队的排练、演奏水平，我们专门将每首作品录制成CD。这些CD示范版一方面体现了作品的原意，同时又展示了上海青少年民乐团队的水平。
《民乐合奏重奏曲精选》乃系列丛书，目前推出三册，*分册为传统乐曲专辑，第二分册为创作或改编光曲专辑，第三分册为外国乐曲专辑。每册均有十首乐曲，形式上包括世乐合奏、小合奏及重奏曲等。今后根据需要，还将陆续出版续集。 本册为《民乐合奏 重奏曲精选》系列之三 外国乐曲专辑。收有顾冠仁、周成龙、周仲康、马圣龙、彭正元、许国屏和瞿春泉六位作曲家的十首乐曲。其中有的联奏是一个小型的组曲，分开来则单独成篇，因此本书实际上包含了十二个国家的十五首乐曲。有的深入浅出，便于上手；有的内涵丰富，难度不小；均具有一定的代表性与实用性。为了便于各种民乐队采用，特选用两种乐队组合与两种重奏组合。
本书以20世纪前66年中国的民族音乐学家以及相关人士所从事的实地考察为对象，通过对相关史实的梳理，探讨它在不同历史时期、不同学术背景下呈现出的考察者的观念、方法及其考察的成果，并探讨它对于20世纪中国民族音乐学的建设意义和对学科发展的深远影响。其中，为了参照这个历史阶段中国民族民间音乐的生存状态以及实地考察的不同方法，本书还单列出一章介绍和评述部分外国人在中国所做的相关工作。 中国音乐知识分子（民族音乐学者）试图建立的新民族音乐体系，是建立在与西方对话的前提上的。一个世纪，筚路蓝缕。我们终于有了专业的音乐学院，有了超越地方性的、为民族认同所象征的“普遍知识体系”。但如果回首那个起点，中国的民间音乐在中国老百姓的眼光里，本来并没有什么凋敝和颓败。他们有着自己活动的空间、大红大绿，
本书的繁体版于1997年完成，2000年由台北新文丰出版公司出版，迄今已十多年了。其问，经历了我们两位作者相继于香港中文大学音乐系完成博士学业，而后各奔东西，异地谋生的风雨之途；也映现了我们在仪式音乐研究方面上下求索，一路前行的曲折过程。回想当年，恩师曹本冶教授充满睿智，富于胆识，带领我们一帮中青年学者，以道教仪式音乐研究为起点，以香港中文大学音乐系仪式音乐研究计划作为平台，不畏险阻，一齐闯入中国传统仪式音乐研究这块昔日的学术高地和禁地，先后在台湾出版了21本学术专著，在内地出版了多部理论著作和西南、西北、华南、华东等多卷本地域性系列论文集，还有十余部已出版、未出版的博士、硕士学位论文。如今，先生已经先后从香港中文大学音乐系和上海音乐学院仪式音乐研究中心任上荣休，吾辈学子也早已走出壮
本书是我们几十年来，从事演奏、收集、整理、研究、教习潮州音乐的认识、体会、经验和成果的综合。 本书文字类分上、下两篇，上篇“综述篇”，将潮州音乐的概念、分类、历史、谱式、调体、音律、板式、花音、花指、乐曲发展手法等，进行综合叙述；下篇“分述篇”，将潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州锣鼓乐、潮州佛道乐、潮阳笛套古乐、潮州外江乐，以及20世纪潮州音乐研究、20世纪潮州乐器沿革等专题进行分述。乐曲类分“二四谱”、“工尺谱”、“细乐”、“大锣鼓乐谱”、“禅和板佛乐”、“香花板佛乐”、“潮阳笛套古乐谱”、“潮州弦诗”等篇，共编入失传或收集常用乐曲共约600首。 本书既是专业工作者了解和研究潮州音乐的重要工具书，也是潮人及潮乐爱好者学习潮州音乐的重要工具。
