《三姐歌声天下传——刘三姐艺术集萃》介绍了清代以来围绕刘三姐传说和歌谣而产生的艺术现象，主要包括刘三姐戏曲艺术、刘三姐歌舞剧艺术、刘三姐影视艺术和刘三姐山水实景艺术，反映了刘三姐艺术与时俱进的生命力，展现了刘三姐文化的活态性与经典性。

本书是普通高等教育“十一五”规划教材。主要介绍了中国民族音乐形式的各种类别、特征和代表作品，选材以传统音乐为主，同时关注近现代运用传统形式创作的较有影响的成功新作。全书图、谱、文、音响呼应，较之第二版，形式更为生动，对音乐作品也进行了补充、更新，并进一步从文化层面、专业层面进行阐释，理论体系在当代中国民族音乐教学中居于领先。作者立足于数十年扎实、深入的田野工作，传达给读者鲜活、翔实的中国民族音乐的感性材料和开阔、多样的民族音乐文化，是学习我国民族音乐的不可多得的经典版本。本书出版十几年来，使用量超过二十万册，多次修改修订、补充完善，在众多读者中树立了良好口碑。本书适用于普通高校音乐专业本、专科及同等学力者和音乐爱好者。

基于加强中华传统艺术保护与推广的目的，《民歌》选取了民歌这个传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个。

琵琵作为一种古老而历史悠久的乐器，其演奏技巧复杂，音乐表现力丰富，风格流派众多，如果没有经过系统的基础训练，是很难表现出音乐作品的风格、内涵或意境的。作者从事琵到演奏和教学二十余年，深感技能技巧训练对于音乐表演的重要性。本书就是根据我在长期的琵琶教学中积累的对技能技巧训练的一些体会和经验而编写创作的，旨在为已有一定演奏基础的学生们提供一些实用而有效的练习曲。全书包括音阶、活指与过弦、左右手技巧训练及技术综合练习四部分。 一 音阶： 通过音阶练习及不同节奏的训练，使学生熟悉和掌握琵琶上各个调的音位排列，同时能起到节奏训练的作用。 二 活指与过弦： 由音程的级进、模进和跳进交替的组合，是训练左手机能灵活性的有效方法。而右手过弦这门技术则是琵琶基本功训练中非常重要的一个环节，必须

琴、棋、书、画是最能体现我国民族传统文化的艺术形式，而四艺之首者，琴也，乐也。 在众多的乐器中，扬琴以它独特的艺术魅力，博得了广大人民群众的喜爱，扬琴的爱好者遍及全世界。许多儿童和学生，想通过一种简易的学习方法，尽快掌握扬琴的基本演奏技巧，并顺利地通过扬琴考级。为了满足广大儿童和中小学生以及扬琴爱好者学习的需要，作者从自己以前出版过的多种教材中经过精选、归纳，整理编撰出这本扬琴演奏与练习教程。 本教程共分3课，按循序渐进的步骤，详细讲解了扬琴的基本演奏方法，并精选了大量的练习曲和乐曲，还附有对这些扬琴曲目的演奏提示，供广大读者及扬琴爱好者对照练习。

该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编，对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作，并附加作品的教学与演唱提示，共收录曲目30首，如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用，也适合声乐爱好者使用。

这是一套传承和弘扬中华优秀民族音乐文化的民歌集，将中国各省代表性经典民歌由名家改编成钢琴弹奏版，歌名中英文对照。特色是：名家配写，艺术水平高，演奏效果好。每册收录旋律优美的中国经典民歌8—13首。本套书按照地域划分为12册：第1册山西民歌9首；第2册山西、内蒙古民歌9首；第3册陕西民歌11首；第4册陕西、甘肃、宁夏、青海民歌11首；第5册四川民歌8首；第6册云南民歌9首；第7册四川、云南、贵州民歌10首；第8册湖南、湖北、广西、江西民歌13首；第9册河南、山东民歌8首；第10册河北、东北民歌9首；第11册安徽、江苏、浙江民歌13首；第12册福建、广东、台湾民歌9首。读者定位：广大喜爱中国民歌的专业、业余钢琴演奏者，喜爱中国民歌的声乐爱好者。