本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。

《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究，是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。

11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十强，并得到广大音乐爱好者的认可和支持。

本书以 漫谈 为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。

《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。

《钦定曲谱（套装全二册）》由清王奕清等撰。是编详列宫调，首卷载诸家论说及九宫谱定论，一卷至四卷为北曲，五卷至十二卷为南曲，而以失宫犯调诸曲附于末卷。谱中分注孰为句孰为韵，又每字并注四声于旁，其入声字或宜作平作上作去者，亦皆详注。一展卷而可得妆声归韵之法。其所采辞章并于诸家传奇中择其语意雅驯者，而于旧谱讹字间附考订于后。

樊祖荫等*的这本《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：**章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，梳理、描述出我国少数民族音乐的生存、传承、保护与开发现状；第三章对建国60多年来我国少数民族音乐的学校教育传承与开发利用进行系统梳理；第四章将我国少数民族音乐变迁置于当代中国社会文化变迁的历史大背景，探究并解析当代少数民族音乐文化的多层结构与多元构成；第五章从宏观策略和具体措施两个层面提出若干保护对策。下篇为子报告，收录了12篇具有一定代表性的子课题调查报告。

近现代民歌文献指1840年至1949年，由民众创作或文人拟作，流行、流传的民歌俗曲，多由各地书坊（书局）、报刊社或个人以木刻、石印、写抄等方式形成。书稿分综论、分论、个案、文化与附录。综论讨论近现代民歌的分期、内容、成就与价值。分论选取北京、上海等地代表性文献，从背景、题材、影响等研究其生成发展。个案讨论抗战题材民歌的兴起、成就，另由“唱春调”“五更调”“绣荷包”等分析与传统文化、民族心理等的关系，并有专章讨论此类文献的传播与方言、俗字、戏曲、民俗等的互动。“附录”探讨“中国民歌学”的理论建构。

《天籁:湖北出土的早期乐器》由湖北省博物馆编

本出版物包括一本约30万字的图书和55张CD。图书部分包含各民族音乐文化的介绍和特点描述、歌曲大意或歌词以及现场拍摄的照片等丰富内容，图文并茂，深入浅出。CD部分采集了中国55个少数民族近600首原生态民歌的音频，是非常珍贵的研究中华民族音乐文化之一手文献资料，高品质的录音效果符合现代人的听觉要求，利于传播和推广，同时利用网络的广泛性和便捷性，尝试在线听的出版新形态，让更多人聆听中国少数民族音乐之天籁。

乐籍制度是肇始于北魏、不至清雍正元年解体的以“贱民”为主体的专业乐人制度，没入乐籍者则为“乐户”。他们在宫廷、官府、军旅、庙宇中执事应差，为之提供多种与“乐”相关的服务。中国音乐文化的主脉实际上是由以“贱民”为主体的专业乐人创造和传承的，延续了一千双数百年的乐乐籍制度成就了中国音乐的体系化。 本书从对历史上乐籍为集中区域之一山西省所存乐后人的实地考察入手，以乐籍制度、乐人为主脉对中国音乐文化传统进行梳理，从文献学、社会学、民俗学、音乐学、历史学、考古学等层面对这一群体在历史上各个时期的自下而上方式、社会地位、信仰崇拜、组织形式、进行全方位的研讨，力图做出新的解释。

本书着力表达和展现笔者多年来围绕“音乐文化本位模式分析法”的研究和个性化的表述。比如针对“仪式、音声与表演”问题及其与“音乐文化本位模式分析法”的关系，兼采中外学者有关仪式学、 学、语言学和民族音乐学等学科的不同理论,以独特的学术视角，从理论上和实践上进行研究。 本书分为上、下两编， 编由七章组成， 到第四章，着重梳理较为传统、经典的音乐民族志及人类学、仪式学民族志的研究思维和方法论。从第五章开始 多侧重于介绍和讨论21世纪以来新出现的研究思维和方法论特点。第二编由五章组成，结合不同的实践与案例，着重探讨各种仪式音乐民族志的具体分析方法。

浙派古琴，是中国古老的古琴流派。在古琴史上，有一本不可多得的琴谱——《梧冈琴谱》，是早期浙派传谱的代表。多年来，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)副秘书长、杭州太音琴社社长陈成渤一直致力于整理《梧冈琴谱》，这本《南宋浙派古琴传习录(附光盘)》共有九首传统古琴曲。除了七首来自《梧冈琴谱》以外，还有两首打谱至《杏庄太音补遗》。本书的出版和发行，填补了南宋浙派古琴演奏领域的空白，为古代音乐风格和曲式提供了可供研究的活化石，对于传统古琴音乐的研究和继承意义极大。

自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。《中国当代作曲家曲库?野火：第二竹笛协奏曲》内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。

本书选取 第三十一届上海之春国际音乐节 的8首优秀新作品。入选作品主创人员分别来自北京、广东和上海，以中青年作曲家居多。其中不乏有房晓敏、徐景新、周成龙、沈叶、刘长远的新作。这8首新作品由2首艺术歌曲及6部民族管弦乐曲组成，这些作品题材十分丰富，涉及有新疆大漠、云南阿佤山、茶马古道、北京西山 八大处 之一的宝珠洞等众多自然和人文遗产，分别运用了彝族、纳西族、哈萨克族、瑶族等少数民族的音乐元素，创作出具有浓郁民族风格的音乐作品。

兴发同志对畲族民歌做了全面、系统的采录与编辑。内容丰富，保持了畲族传统特色，是一部难能可贵的畲族文化遗产，也是提供研究畲族民间文学的珍贵资料。畲家人看到什么就能唱出什么。从天上星星月亮、地上草木鸟兽到人间甜酸苦辣事，他们都能刻画得淋漓尽致，从歌言中给人们带来智慧和欢乐，把畲家的山山水水，随着歌手们的感情倾吐出来，体现出畲民的性格和气质。畲族民歌是民间口头文学，多是畲族歌手以畲语借用汉字记音的零星手抄本或是民间流传的口头诗歌，在民间传学传抄。蓝兴发同志把它收集起来，编辑成册。今与族人见面，是畲族文化史上的一件大喜事。按畲家祖训：“歌是山哈写文章，劝你齐人学点唱，谁人不学山哈歌，好似学子断书堂。”让畲族民歌与现代先进文化合拍得更有节奏，更有新意，更富有现实内容。

我国唐代的音乐在作曲和演奏技巧方面都有高度的发展。可惜唐乐到了宋朝就几乎全部失传，残存的曲谱也无人能够认识了。从宋朝到现在，听不到唐乐的声音，已经一千多年了。 叶栋，1930-1989，音乐理论家、古谱学家。江苏吴县人。1956年毕业于上海音乐学院理论作曲系，后留校任教，教授中外曲式和作品分析等课程，并致力于唐代古谱的研究。本书收录了作者唐乐古谱译读方面的主要论著和译谱，并收录相关图片多幅。

这15部曲谱编选的主要特点为：一、曲目内容丰富，题材、体裁多样，风格浓郁，特点鲜明突出。这批作品是在大量传统乐曲、民间乐曲及编创乐曲中经过长期艺术与教学实践，精心筛选出来的，是集20世纪中国民族器乐独奏音乐作品之大成，具有历史阶段性意义。二、在曲目选择上体现了代表性及实用性的原则。在考虑思想性与艺术性相结合的前提下，曲谱尽量选择作者认定的或被社会音乐界认可并广泛使用的版本，使曲目在选择上具有学术上的权威性；并注重选择该乐器在某个技术发展阶段中具有代表性的曲目；以及注重选择经过一段历史时期的印证，具有一定历史地位与社会影响，并为目前表演及教学之常用曲目。三、曲目的选择表现出系统性与普及性相兼顾的特点。作品技术难度涵盖初、中、高三个不同程度，曲目排序由浅入深，体现了系统性与循序渐进

陶谋炯先生20世纪60年代中期毕业于苏州评弹学校，出身 科班 ，又具有舞台实践的积累，从事苏州弹词音乐的史料搜集、教学实践和理论研究工作，已有50余年。在《苏州弹词音乐》上编中，他以专业眼光，介绍了苏州弹词音乐的起源、形成、特点、结构、调式，论述了弹词书调与流派唱腔的关系，以及吐字、发音、声腔、唱法、伴奏、转调、男女声同调、代表性流派分析、各声腔之间的借鉴吸收与裂变派生关系，分析了苏州弹词音乐的传承保护现状和未来发展趋势等。在论述中，他配以大量弹词曲谱和经典案例，由内而外、深入浅出地进行了多层次、多侧面的理论剖析和独到阐述；而且，通篇强调了苏州弹词音乐与苏州地方语言的相互依存和**融合，诠释了中国说唱音乐艺术研究的科学视角和理论真谛，*显难能可贵。