在这本书中，我们为你精选了中外著名声乐演唱家、声乐教育家作为你在声乐艺术这门实践性极强的课程老师，这些前辈大家关于声乐的简明论述，或许仅是只言片语，却极可能就是他们一声心血与探索的结晶，所以我们奉之为《声乐圣经》。本书基本上把与声乐相关的“音乐素质、发声技术、语言表达、音乐表现、舞台形体、艺术修养”诸方面内容以语录呈现，期待这些名言能有“一语点醒梦中人”的效果。
音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学（教师教育）的培养目标和人才规格，对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施，提出了具体的指导意见，对于我国高等学校音乐学（教师教育）的专业建设具有重要的指导意义。
普通音乐教育的目的，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展、身心和谐的人。 普通音乐教育是以审美教育为核心的音乐教育，研究其教学领域的审美要素和教学过程的审美特征，使音乐教学按照美的规律来设置、构建和施教，具有十分重要的意义。
本书以一般歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要研究对象，适宜于开始进行歌曲写作并熟练掌握五线谱，以及有初步和声知识的读者阅读。 本书分为上、下两篇，上篇是从拿到歌词以后，如何一步步写下去，亦即结构是如何一句一句、一段一段和延展下去作为主线的，因而结构布局，曲调和歌词的结合以及一般性的歌曲写作技巧是上篇的主要内容。下篇则是对有关歌曲体裁以及写作的一些技术性内容进行阐述。
本教程可作为声乐专业学生和以美声唱法为主攻方向的歌手们以及爱好音乐、研究意大利语语音的朋友们学习意大利语语音的教材和自学用书。 本教程详细地介绍了意大利语语音的发音方法，并编有大量的词汇练习，其中相当部分的词汇选自意大利文的艺术歌曲和歌剧咏叹调中的唱词。本书还系统地归纳了意大利语语音的特点、规则及中国人学习该语音常见的错误发音情况，供学习者学习、借鉴。 为了方便音乐学习者，本教程把常见的意大利语的音乐及表情术语集结成篇编入，无疑是本教程一道特有的风景线。
张广银同志是教育系统颇有影响的词作家，歌词代表作入选《百年中国千家词》。其创作的鲜明特点是贴近实际、贴近生活、贴近群众，既高扬主旋律、豪放婉约，又充满真情挚爱，“爱”字贯穿始终：爱党、爱祖国、爱人民、爱家乡、爱校园……《我爱我的祖国：张广银作词歌曲选》收入其歌词作品56首、创作体会9篇和部分作词歌曲、相关评论文章、新闻报道、名家书画作品等，是一部很好的、融思想政治教育和艺术教育于一体的辅助教材。
音乐是人类文化不可缺少的一部分，而音乐本身又是最深入人心的艺术。对于一个缺少音乐修养的人来说，他的文化是不完善的。 视唱练耳顾名思义由视唱和练耳(听写)所组成，概括来说就是“听”和“唱”的学习，视唱就是给你一个从未见过的新谱子，让你立即照谱唱出来，练耳则是通过训练，使你的耳朵能分辨各种不同的音程及和音。因此，视唱练耳这门课是实践性、技术性和理论性都很强的课程，学习者必须经过严格和规范的学习和训练才能逐步掌握这门课的技术和理论，才能打好学习音乐的基础。本教材按照一般学习的顺序安排，包括了1．单音听辨，2．音程听辨，3．和弦听辨，4．节奏听辨，5．旋律听辨，6．视谱即唱。
《中等职业学校学前教育专业系列教材：乐理与视唱练耳》从学前教育专业的实际出发，采用通俗的语言，选择基本乐理中最主要的知识进行简明的讲解，突出知识的科学性、系统性和实用性，着重强调了专业基础知识的学习和基本技能的培养及训练。教学中贯彻理论联系实际和“精讲多练”的原则，把理论的讲授和技能的训练结合起来，培养学生解决问题的能力。本教材由《基础乐理》、《视唱练耳》两部分相结合组成，突出教材的师范性，加强了学生教学能力的培养。教材还具备体系完整、简明易懂、层次清晰、内容翔实、知识性强、趣味性强、可读性强和适用广的特点。适用于学前教育的音乐教学，也适合于幼儿园教师自身音乐素养及音乐理论的提高。
21世纪最初的那个十年，有多少事还能被想起，有多少人还能被记起？ 本书精选二十一世纪个十年间的弹唱好歌200首集结成册，同时奉送精彩和弦编配，便于广大读者使用。我们仔细参考了历年各大的排行榜、音乐奖项的获奖歌单，并针对二十一世纪兴起的“网络歌曲”做了精心的梳理，力求选入这十年来最热门秀的歌曲。吉他、键盘、演唱均适用。 岁月可以轻易地让我们学会遗忘，但有些歌声，必将在心底珍藏——正是因为这些歌曲，让我们的青春记忆定格在自己的时光！
试图阐明在不同的历史时期为什么会出现那样一种唱法，那种唱法与历史、与当时的人文思想状况有什么关系……对于歌唱的演变，现在学声乐的人知道的还是太少了。不知道过去，怎么能把一首歌唱好？是不可能的。不但过去的作品唱不好，现在的作品也不会唱好，因为现在的作品是从过去演变来的。
本书是一本教导青年歌者学习声乐的实用专著。它包含我多年作为声乐教师与合唱指挥所积累的很多原则与手段。本书的每一章涉及到不同的歌唱要素，解释了什么是优美的歌唱和如何发展良好的嗓音。 本书的编排使读者能在目录中找到一般的话题，或在索引中找到特定的嗓音问题以及很多有用的技巧与解答的参考资料。本书包括了一些最基本的嗓音练习，教师可根据它们发展出其它的替代练习，或根据它们改进自己现用的教学手法， 本书中的一切都是为了发展青年嗓音的力量、灵活性和响亮的音质，而其手法对所有年龄段和任何发展水平的学生也都是有价值的。即便是最的专业歌唱家也将发现，上台之前，热身时，这些元音习唱练习和练习也是有助益的。本书的主要目的就是使训练这种主观的歌唱艺术放出新光彩。希望使用本书的读者能从本书中找到
为了适应社会的需求，不少院校除了培养专业性人才外，也开始培养一专多能的综合性人才，要求学生不仅会表演，而且要具备一些音乐创作或音乐评论的能力。这就对和声课的教学提出了新的要求。 本书针对这些新增专业的需要与新的教学要求，在以下几个方面作了一些努力。 一、在内容安排上较为系统、全面，有的选择余地。既可以加深和声共同课的程度，为学习其它音乐理论课程提供所需的和声基础，又可以满足新增专业以及作曲爱好者创作和编与的要城需要。为了使学生能够分析或创作民族风可知的音乐作品，增加了“调试和声”的内容。 本书在写作具体讲节时，尽可能简明扼要，在和声的理论与应用方面侧重于应用。 二、为了便于学生自己看书，例题大多标明和声进行。基于共同课教学的要求，练习题长度适中，难度不大，有些练习
