《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向

本书是部全面完整地介绍爵士乐音乐史的大众读物，作者以宽广而独特的历史视角，不落窠臼地把爵士乐产生发展的过程置于风起云涌的时代背景中加以叙述，贯穿了爵士乐起源直至20世纪90年代近一个世纪的兴衰起落。在介绍新奥尔良传统爵士乐（NewOrleansTraditionalJazz）、遥摆乐（Swing）、咆哮乐（BeboporBop）、酷派爵士乐（CoolJazz）、自由爵士乐（FreeJazz）等爵士乐流派内部衍化与推进及相关的乐手、代表音乐的同时，全书将爵士乐放在非洲—美洲艺术参照系上，在各种音乐形式融合的“交流史”中做深层性的考察，从而全面而集中地展现了爵士乐这种独特音乐形态的“成长史”与“衍化史”。其所涵盖的信息之广，所涉及的人物之众，足以让读者摆脱时间的羁绊，走进这门具有百年历史古老而恒新的艺术，去感情其深邃广博的内涵。

本书作者付林先生根据多年的写作实践，潜心研究了流行歌曲歌词的特点和规律，并引进新世纪的时尚语言如“衬托是思路的立交桥”、“通感会让你走进多维空间”等等，总结、概括出了一套有关流行歌词写作的从写作手法到经营词作的新观念，是我国第一本流行音乐类关于歌词写作的专著，同时具有较高的鉴赏价值。

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《十年：1986-1996中国流行音乐纪事》翔实记述了1986-1996年中国流行音乐的发展历程，概括了其间不同阶段流行乐坛的特点和风貌。书中还附有中国音乐人名当、中国流行乐坛演唱组合名录、中国摇滚乐队名录、中国部分音乐制作机构简介、1986-1996年重要曲目，1986-1996年流行乐坛大事年表及1980-1996年中国摇滚大事记等。《十年：1986-1996中国流行音乐纪事》适合厂大音乐爱好者阅读，同时也是通俗文化研究及音乐历史研究人员的参考工具书。

本书把目光放在从公元1974年起整整四十年的香港流行音乐走过的漫长岁月。从无到有，从微小到繁华，从转折到衰微，情势的流变和人物的故事，一些片段一些画面都在字里行间找到情感的归属。“当世事再没,可远在岁月如歌中找你”，一句歌词，也是标题，更是全书的中心所在。

本书作者付林先生根据多年的写作实践，潜心研究了流行歌曲歌词的特点和规律，并引进新世纪的时尚语言如“衬托是思路的立交桥”、“通感会让你走进多维空间”等等，总结、概括出了一套有关流行歌词写作的从写作手法到经营词作的新观念，是我国第一本流行音乐类关于歌词写作的专著，同时具有较高的鉴赏价值。

如果不明白毒品的作用，就无法理解近百年来的英美流行音乐史。毒品和流行音乐的纠葛，早在唱片工业尚未发明的年代便已存在。对英雄的贪婪需求，是毒品/音乐动力学的核心。观众渴望摇滚疯子提供替代体验，乐手开始被自身的神话、缺乏安全感和音乐业暗盘交易困住，而音乐业本身只向钱看。此外，毒品既能帮忙开发创造力和灵感，也能让秀的乐手走到世界边线，甚至越线。《流行音乐与毒品的历史》融合乐手故事、新闻报导、史料、第一场现场直击，将流行音乐与毒品的百年纠缠史娓娓道来：黑奴解放运动之后，黑人巡回透艺人染上专利止痛药瘾；爵士乐兴起时，大麻和海洛因先后渗透进音乐圈；二战后，安非他命伴随退伍军人渗入摇滚音乐圈，1960年代嬉皮音乐与迷幻药、LSD结合，以及1970年代朋客摇滚与海洛因的关系等。

年复一年，日复一日，往事被时光之河不断淘洗，能沉淀下来的想必就叫做“回忆”吧。如果日后我们沿着来路逆流而上随意翻拣，那忽然在沙粒间闪亮的扇贝或是一脚偶尔深陷的足迹是不是就该称作“ 刻骨铭心”呢？罗大佑出色而可贵的地方在于他的作品具在典型锐利深刻而细腻的代表性，大家在轻轻哼唱某一首歌的时候很轻易地就认为在唱着自己了——那些或游戏或深情的歌声竟能如撞洪钟般地震撼着我们的心灵，孤独的人怎能抗拒这样的共鸣？终于有一天，我们也会和罗大佑一齐合唱出一段属于自己的“光吸的故事”呢。在音乐世界中，每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆，歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼，音乐通过歌星让人们口耳相传。为了更好地回报所有始终如一关注、支持、喜爱《同一首歌》的歌迷朋友，作者精心