《芭蕾术语词典》主要以美国盖尔·格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国成尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗维奇主编的《芭蕾百科全书》等材料
《中国舞蹈史话》由二十四篇文章构成，既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。作者常任侠在《前言》指明其写作动机：“中国舞蹈的历史颇为悠久，但过去尚无专书，加以系统的叙述。
当代先锋艺术——一个当代艺术不可绕开的名字。先锋艺术家颇具争议的作品、创作生涯，乃至他们对社会生活的广泛介入，早已成为艺术界批判或颂扬的对象……本书收录了8位现代艺术大师的代表性阐释、访谈及研究文章，力求在一个深度层面上探讨他们的创作为这个时代的艺术带来了什么，同时也提供给读者一个广阔的思考空间以重新审视他们的作品。
该书稿为上海师范大学音乐学院舞蹈专业系列教材。书稿内容共分三部分，分别为：“教学法”、“教学大纲”以及“教学课程”内容包含高等师范类大学芭蕾的基础教学内容，大学四年的教学大纲以及七堂教学课例。书稿以古典芭蕾的基础教学为基础，能较好地服务于现今社会上的年轻芭蕾舞教师，对于热爱芭蕾并有芭蕾基础的学生也有较高的参考性。
本书围绕舞蹈形体课的教学目的与宗旨，改变了以往无论什么专业都是同一套教学内容那种缺乏个性化的教学“套路”，以及只是将初级程度的舞蹈形体训练作为教学的“框架”。而是根据传授对象的需求，选取具有实用性、针对性、综合性、代表性的中外经典音乐作品纳入形体课的教学中，从而形成了“三位一体”为“一个核心”；理论与实践“两个结合”；美声、民声、流行三种演唱为“三个侧重”的新的教学理念与模式——“为我所需”、“为我所用”。这部《舞蹈形体教程》由浅入深、通俗易懂、图文对照，同时还附有影像光碟、音乐简介及相应歌词等，为学习者提供了一个便捷而立体的阅读空间。
通过循序渐进的舞蹈学习，掌握的舞蹈素材和正确规范的教学方法，提高舞蹈的鉴赏能力，认识和理解舞蹈的运动特性，科学、安全地指导幼儿的舞蹈活动。而不是强调舞蹈技术技巧与专业舞蹈教育进行比较，或者说照搬硬套专业舞蹈院校的训练体系与方式方法来指导我们的学习。 本书分上、中、下三个篇章，即“幼儿舞蹈训练”、“幼儿舞蹈创编基础理论”、“幼儿舞步组合”。它既适用于学前教育专业，也可作为学前教育专科和本科继续教育使用的教材。目的是提高幼师学生的舞蹈素质，帮助学生较好地掌握幼儿舞蹈训练和幼儿舞蹈创编的方法与观念，达到理论与实践的一致性、动机与效果的统一性，为幼师舞蹈教学作的参考。在教学过程中，教师们还可以创造性地丰富和发展它的内容，使教材更加完善，更好地发挥它的作用。
