本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

《中央民族出版社：舞蹈“身心一元”论》是一部有关舞蹈身体技能和如何与心理相契合的理论专著，共分为以下几方面内容：部分舞蹈“身心一元”的论述，包括章舞蹈“身心一元”的基本说，第二章舞蹈“身心一元”的面对说，第三章舞蹈“身心一元”的构成说第四章舞蹈“身心一元”课程说；第二部分舞蹈人体“身心一元”的训练体系包括章详解“感受”系，第二章详解“气运”系，第三章“力运”系，第四章详解“神运”系；第三部分教学交流空间，包括第二类教学双方感悟交流，第三类学生学习感受话语录，等内容。

对于现代社会来说，舞蹈是以审美愉悦为目的的；但是，在少数民族中，舞蹈具有独特的文化叙事功能。特别是在地处偏远，受现代文明和现代生活方式冲击和影响小，社会形态相对保持较为自然状态的地区，舞蹈以其独有的生命力生存其间，显得是那么稳定、和谐。舞蹈以权威的姿态，参与族群成员的生老病死、婚丧嫁娶等大事，成为族群文化结构中不可替代的重要组成部分。舞蹈已经不是一种孤立的文化现象，她融合于民族族群的社会生活之中，是那一民族族群的人体叙事语言。 贵州苗族的社会生活环境，为我们研究苗族的舞蹈生态提供了典型范例，使我们能够从存活着的、有着勃勃生机的、充满丰富感情的苗族舞蹈中，获取民族族群内的社会信息、文化信息，借此探讨原始舞蹈在民族族群生活中的基本功能，为我们今天认识民族文化提供有益的借鉴。

乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法最初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂

汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志(Iconography)分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学(Iconology)阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。

《舞姿：国际标准舞实用指南》包括三个主要部分，每一部分为你提供信息、范例以及详细的训练计划。部分介绍减压的模式，找到在比赛期间更高效的技术。第二部分提供你所需的一个赛季的高效训练计划以及运用方式。第三部分是关于职业目标定位问题。

汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志(Iconography)分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学(Iconology)阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。

本书内容以图文集的形式展现了朱妍在中央芭蕾舞团二十年的演员经历。在书中我们看到的不仅是优秀芭蕾舞者典雅优美的舞姿，也是一位芭蕾明星从一个初露头角到光彩熠熠的20年舞台生涯的缩影。作为中央芭蕾舞团的首席女演员，在入团20年之际以图文集的形式回顾自己演员生涯，对于中央芭蕾舞团和中国芭蕾均具有一定价值。