王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。

本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味，突出特征鲜明的东方之美，并配以壁画和砖石画像，灵动直观。

崔莎，布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的 布朗风格 为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。 本书是关于崔莎．布朗的专著，由艺术史学家苏珊．罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对的艺术挑战和发展历程。

这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区

进入20世纪，在欧洲以外，丹尼斯-肖恩、玛莎 格莱姆、韩芙丽-魏德曼等美国舞蹈先驱决意探索一种根植于美洲大陆、面向未来的舞蹈艺术形式。20年代末，痴迷于绘画却屡次碰壁的何塞 林蒙决心走上舞蹈道路，在多丽丝 韩芙丽的指导和启迪下，他凭借天赋和勤奋快速成长。20世纪中期，何塞 林蒙以其独树一帜的表演风格和内涵深刻的众多精彩作品，成为受舞蹈界和大众认可的美国第三代现代舞舞蹈家。 何塞 林蒙将自己的舞蹈哲学融入创作和技术探索，成就了独具特色的 林蒙风格 ，其开创的技术体系至今仍被用于美国各大舞团和专业院校的现代舞训练。本书作者与何塞 林蒙共事多年。围绕基本动作原则，本书以独具氛围感的现场照片，剖分连贯而兼具美感的图解，对动作顺序和细节的详尽描述，精密的拉班舞谱，以及结合教学表演实践经验的教师须知，向读

《西方现代舞史纲/北京舞蹈学院 十五 规划教材 普通高等教育 十五 *规划教材》以20世纪前后期为界，分成两大部分：*部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想；第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物艺术、艺术观点和艺术思想。 《西方现代舞史纲/北京舞蹈学院 十五 规划教材 普通高等教育 十五 *规划教材》既注重对西方现代舞历史事件的梳理与介绍，亦注重对西方现代舞蹈家艺术思想方面的研究与阐释，同时注重对其语言体系、艺术创作方法、审美取向与艺术特色方面进行分析。作为一部系统、全面地介绍西方现代舞蹈艺术发展历史的专著，作者一方面力求用清晰的思路尽可能完整的勾勒出西方现代舞的理论与实践、历史与事实的框架，另一方

《莫斯 坎宁汉的五十年》是一部深入探索美国现代舞蹈界传奇人物莫斯 坎宁汉五十年辉煌艺术生涯的著作。作为一位具有深远影响的编舞家，坎宁汉以其独特且创新的艺术风格，在战后美国乃至欧洲的艺术史上占据了举足轻重的地位。他通过引入 机遇编舞 等前卫理念，不仅挑战了传统艺术形式，更极大地拓展了艺术与生活之间的界限，展现出二者之间无尽的可能性与联系。 该书详细记载了坎宁汉从早期在玛莎 格莱姆舞团担任首席舞者的经历，到1953年创立莫斯 坎宁汉舞团的重要时刻，以及之后数十年间与众多当代杰出艺术家合作的精彩历程。同时，书中还收录了大量的幕后影像、编舞笔记、乐谱、舞台和服装设计等珍贵资料，全方位展现了莫斯 坎宁汉非凡的艺术成就和艺术世界。

本书详细描述了作者在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演作者创作的舞蹈作品的演员的访谈录。另外这本书前面有舞蹈剧照的彩页，增加了整本书的可阅读性和趣味性。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素，并如何在传统的基础上推陈出新。

本书旨在于历时性与共时性的维度中描述中国传统舞蹈审美嬗变的独特体验，进而为理解当代中国舞蹈的现代化与民族化的切合与融合提供一种视角与路径。在结构上，凑够宏观、中观、微观三个层面分为三编：壹编 中国传统舞蹈审美的当代嬗变 从审美、文化、价值三个宏观维度探讨了传统舞蹈的现代化转型；贰编 中国传统舞蹈审美的当代建构 对中国古典舞、中国民族民间舞、民族舞剧的当代艺术实践进行了具体的阐析；叁编 中国传统舞蹈现代性体验的个案研究 通过选取具有代表性的舞蹈作品，包括大歌舞《人民胜利万岁》、民族舞剧《丝路花雨》等，以微观的视角分析了中国传统舞蹈的现代性问题。

《中国舞蹈发展史》由王克芬所著，《中国舞蹈发展史》系统介绍了原始舞蹈产生与发展的轨迹，夏商奴隶制时代舞蹈的发展，两周时期舞蹈的发展和变革，舞蹈艺术取得重大发展的汉代，各族乐舞在纷呈交流中发展的三国两晋南北朝时代，辉煌唐舞，舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏和金代，元、明、清舞蹈艺术的传承与变异。全书图文并茂，史料丰富，是研习中国舞蹈专门史不可多得的宝贵资料。

国标舞是一门新兴的舞蹈艺术门类，分为摩登舞和拉丁舞两大类。拉丁舞作为国标舞专业学生的必修课程之一，包含恰恰恰、桑巴、伦巴、斗牛、牛仔五个舞种。 为了更好地培养具有良好艺术修养、素质全面、可塑性强的基础型综合表演人才，北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校国际标准舞教学科借鉴国际著名拉丁舞教材，精心挑选近300组教学价值和国内外训练内容，选编成《拉丁舞教程（1至3年级）》。书中内含10余张拉丁舞基本架型示范图片和164个高清示范视频，更全面、立体地呈现出舞蹈动作细节，扫描二维码即可轻松学习拉丁舞舞步。文字的可视化弥补了以往图文教材在舞蹈动作衔接、身体感知等细节方面的缺失，打破专业与业余的界限，让初学者也可轻松掌握拉丁舞基本舞步。 此书的出版填补了国内外中等职业院校国际标准舞专业教材的空白。

温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的

本书是研究生 课程《中国舞蹈美学》的配套教材。该教材立足于舞蹈本体和中国传统文化，以四个单元及导论、结论为教材结构，运用美学方法论，较为深入、细致、全面地研究、总结并阐释了中国舞蹈的美学范畴、审美范式、美学思想及美学追求等一系列理论问题，以帮助学生了解中国舞蹈美学的基本框架和体系，使其能在应有的艺术高度和学术深度上掌握中国舞蹈美学的基本原理。

本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的 圈舞 这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈 符号论 的观点，利用舞蹈 符号学 形态学 等新兴研究理论，从构成 圈舞 这种特殊舞蹈形式的 符号 载体入手，解析 圈舞 这种舞蹈 形式 其承载的 意味 是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的*集中体现。从而解读 圈舞 这种 有意味的形式 之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘。