本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。

《剑舞流韵 中国古典舞剑舞教材》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，张军教授将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有组合视频、剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者、表演者和爱好者的优秀教材。

内容提要 《中国民族民间传统舞蹈文化研究》一书为北京舞蹈学院校庆七十周年系列丛书之一，也是北京舞蹈学院舞蹈学系 中国传统舞蹈文化 课程建设教材。本书共七章，第一章 中国民族民间传统舞蹈概念 通过对舞蹈、传统概念的分析，导出何为中国民族民间舞传统舞蹈；第二章 中国民族民间传统舞蹈特征 采用比较研究的方法，将中国民族民间传统舞蹈不同于 专业的 职业性 剧场化 学院派 舞蹈类型的 一般性 和 差异性 特征挖掘出来；第三章 中国民族民间传统舞蹈类型 主要是对已有的中国民族民间传统舞蹈类型划分进行归纳与总结，分析其如此划分的原因并提出了一些进一步完善已有类型划分的建议和思考；第四章 中国民族民间传统舞蹈时间 主要是对构成中国民族民间传统舞蹈的核心要素 时间 展开分析，提出除了舞蹈展演的自然时间外，社会时间也是

《舞间说舞 赵铁春舞蹈文集》是中国舞蹈家协会副主席赵铁春对自己数十年舞蹈学习、教学与实践的智慧总结，内容基本上是由专业论文和一般性文章（舞评、总结、采访、前言或后记等）两大部分组成，在结构上分 专业学科 表演教学 创作评说 前序后跋 研讨发言 良师逸事 六章，主要呈现了赵铁春在北京舞蹈学院学习和工作期间，尤其是在中国民族民间舞系、在舞蹈博物馆以及研究生部主持工作期间，对中国民族民间舞学科建设、中国舞蹈博物馆文化建设、研究生教育建设上进行实践性思考的文本成果，反映了赵铁春教授在教学、创作、研究等领域的思考和探索，同时讲述了他与舞界前辈和同仁的点滴故事。可以说，《舞间说舞》既是舞蹈家赵铁春约半个世纪舞蹈教学与创作的回顾，也是中国舞蹈发展的珍贵史料。

本书将对不同年代、代际、身份的中国舞评作者的名篇或优秀文章进行筛选，涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。配以 编者按 的简单点评文字，供读者参考学习。他们中有诗人、舞者，也有作家、理论家等（限于篇幅，本辑选从汉唐文人、诗人到中国当代50后[1960年前出生]学者、文学家、艺术家）。在某种程度上说， 优秀文章选读 就是 舞蹈批评教程 的最佳选择之一。本书大体上可以从一个侧面展现中国舞蹈批评的风貌。

本书是北京舞蹈学院肖苏华老师在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次分明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。

《中国民间舞教材及教学法》分文字、图解、拉班舞谱和乐谱四大部分，形式新颖，图文并茂。文字部分是建国以来中国民间舞教学多年实践经验和研究的结晶，并且与乐谱密切结合。此书不仅是民间舞蹈的教科书，为中专教学、大学教育专业所用，同时又可成为业余舞蹈工作者自学民间舞的工具书。该书舞谱部分是国际公认的拉班舞谱与中国民族民间舞蹈相结合的典范创新，是一项重要的文化艺术科研成果。它打破了多少年来北京舞蹈学院民间舞教学一直沿用的口传身授的教学方法，使中国民间舞教学更加系统、规范，从而形成一套比较科学的中国民族民间舞教学法及教材。

2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，《舞蹈学 第四辑：特辑》一书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实践型硕博士研究生培养观察、 舞动无界 项目的本土价值等八个议题，业内外、海内外专家学者从各个角度探讨舞蹈学术型研究生的人才培养以及舞蹈学科的建设。

《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式,回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里,吴晓邦以生动的语言,表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

世界传统舞蹈文化 是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。本书选取亚洲（东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚）、非洲（北非、撒哈拉沙漠以南的非洲），欧洲（西欧、东欧），美洲（北美、拉丁美洲），大洋洲共五大洲11个区域19个国家的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识，以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界，参与世界舞蹈理论与知识建构，并在历史与世界舞蹈的经验、文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。

这本书是北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校建校 70 年以来的教学经验的总结，是几代民族民间舞教师为之努力奋斗的教学成果。它作为中国民族民间舞蹈教育教学的宝贵资源，提供更为全面和细致的教材支撑，进一步推进舞蹈教育水平的显著提升与跨越式发展。与此同时，它也将成为舞蹈研究领域的重要参考资料，为舞蹈理论研究的深化与创新提供坚实的基石。其再版的推出，必将为我国舞蹈事业的发展与繁荣做出举足轻重的贡献。

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《人民的艺术家 贾作光文集》主要收录了我国著名舞蹈家、北京舞蹈学院原副院长贾作光先生20世纪50年代至21世纪初发表、演讲的舞蹈理论文章70余篇，共分 艺术之思 创作之法 评论之术 教学之道 联动之径 五个篇章，从不同主题和角度展现了贾作光先生丰富的理论成果。

古雪夫！这个名字对于中国舞界人士而言，可谓如雷贯耳！他是根据《中苏友好同盟条约》，1957 年至1960年间，在北京舞蹈学校第二届舞蹈编导班执教的苏联专家，不仅为我们复排了《天鹅湖》《海侠》《吉赛尔》这3部欧美经典芭蕾舞剧，更指导我们成功创作了中国经典民族舞剧《鱼美人》，进而成为新中国芭蕾，乃至整个舞蹈事业的重要奠基人之一。 这部文集是中俄双方携手同心的硕果：上编 接续中俄舞蹈界的传统友谊 收录了双方为取得汉译版权撰写的 9 封信件、公函及2份工作报告；中编 来自中国的缅怀与感恩 摘录了10位前辈的回忆文章，记录了4位译者的切身感受，并提供了他们的简介和中西文里关于古雪夫的文章目录；下编 来自俄罗斯的挚爱与追思 ，则是对《芭蕾骑士 彼得 古雪夫纪念文集（1904 1987）》的忠实翻译，其中包括古雪夫的女儿对父亲的深情

《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收录北京舞蹈学院舞台美术系教师的文章计22篇，主要是文章结集，多为舞台设计、服装设计、灯光设计等案例分析。

《吕艺生舞蹈文选》是北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书中的一套个人文集，收录了北京舞蹈学院前院长吕艺生先生曾经出版的十部著作，包括了文集、理论专著等，具体为《舞论》《舞蹈教育学》《舞蹈学导论》《不二 吕艺生从艺60年》《舞蹈美学》《舞蹈编导的坚守与跨越》《中国古典舞美学原理求索》 《舞者的智慧：意会思维研究》《舞蹈文化面面观 吕艺生从艺70年》《在美育的天空下》，是对其个人理论研究的重新梳理与总结，也是对北京舞蹈学院建院70周年教学成果的总结、梳理与回顾。

《中国民间舞教程（汉族）》大概成书于20世纪80年代，主编为许淑媖，副主编为朱苹、陈春绿。该书主要分为东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯三个部分。每个部分又分为数个小的组成，较为复杂。该书主要介绍了东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯的基本特点、动作特色、体态特征、动律节奏、学习要点。并附有大量的舞蹈动作简图、场记图、口诀和谱例，便于课堂上的教学使用和读者自学。内容十分详细，对骨干动作及动作短句名称、具体的节奏类型、动作及动作短句具体的做法、动作中的要点难点,都较为全面地记载描述出来。

全书开宗明义提出了中国民间舞的价值，并围绕这一价值的当代中国民间舞的三个身份群体 乡土民间艺人、地方舞蹈工作者 二老艺人 和全能的职业民间舞者展开讨论。本书试图在思辨与具体事例中展开当代中国民间舞的画卷。他们各有其多模态话语媒介系统，借以各说各话，在原生价值体系中进进出出。在论及当代中国民间舞的研究路径中时，本书认为 身份 模态 话语 只是在进行理论研究时被分隔开，在实践操作中，它们是一体的。

贾作光先生是中国当代著名舞蹈表演艺术家，编导艺术家，中国民族民间舞奠基人。他曾任中国文学艺术界联合会荣誉委员、中国舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈学院副院长等职。这本纪念文集主要包括两个部分：第一部分是贾作光先生的经典舞蹈作品分析，包括《雁舞》《马刀舞》《鸿雁高飞》《任重道远》等十六部作品。第二部分是附录，收录了 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出总纪实、 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出专家访谈记录等活动详情。

《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点，同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ，以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日， 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目，以珍稀的壁画为依托，以详实的历史资料为脉络，全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景，从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入，揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。