这本 完整版 汇总了斯科特为畅销 的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了它处难觅的技术信息之外，本书还收集了卡尔卡西、 朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲，巴赫、图里 纳和罗德里戈的音乐范例，以及安德鲁 约克和布赖 恩 海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的 作品，全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速 音阶以及较多诸如此类的技术难关。书中附斯科特 泰南特主讲的DVD碟片，以及他和亚当 德 蒙特演 奏的MP3碟片
本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。
《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。 这些论文围绕着 礼仪美术 （ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批
《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形态。该书以中国传统文化为背景的舞蹈美学。其研究对象主要是传统的舞蹈审美意识和美学范畴，以及不同时期舞蹈美学思想的产生和发展。
《舞蹈知识手册》是国内汉语出版物中部言简意赅、深入浅出、问答形式、中等规模，囊括古今中外各大舞种，融知识性、科学性、可读性、实用性、鉴赏性和趣味性于一体的工具书；之所以光荣，是因为它是试图写给所有中等文化程度以上的读者看的。 《舞蹈知识手册》既是本手册，显而易见，无论是出版社的负责人和责任编辑，还是我们这些撰稿人，首先是希望它能够以作者多年的研究成果为资料基础，在史论结合和融会贯通等多方面，出现新的提升和新的面貌；既是本手册，我们更希望它能够成为广大舞蹈爱好者开卷受益、方便实用、爱不释手、人手一册的知识伴侣。离这两个目标究竟还有多远？我们期待着读者朋友们的证判，更会一如既往地向着这两个目标靠扰。
敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为 壁画上的博物馆 ，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术 复活 ，是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法，以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础，经过深度的考究提炼，身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型，将其重新 复活 于舞台之上，这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。
《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
本书为《汉学大系》丛书之一，由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写，全书27万字，470余幅图片，以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。
《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点，同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ，以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日， 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目，以珍稀的壁画为依托，以详实的历史资料为脉络，全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景，从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入，揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。
《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考，也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展，新教材的出现，会有许多更新的术语出现，所以这部词典是一个阶段性的集成，也是一个过程性的探索，我们不奢望它成为一部经典，但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。
本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。
袁禾主编的《中国舞蹈通史(精撰版)》是国内第 一部从远古到21世纪初中国舞蹈通史专*。该专*从 历史人文的视角，梳理中国舞蹈发展的历史轨迹，探 究其文化特点和艺术精神，既保证了通史研究的纵向 完整性，又具备断代史研究的阶段概括性。此外，在 注重知识的准确性、系统性和学术的严谨性的同时， 兼顾可读性、趣味性，深入浅出，明白易懂，不仅可 作为舞蹈研究的参考书籍，亦可作为大学教材，一周 一讲，春、秋学期分别完成全书上、下编的内容，有 利于教师把控教学进度以及学生适时掌握规定课时内 的重点知识，促使课程教学规范化。
本书作者为北京舞蹈学院教授，长期从事舞蹈教学与研究工作，本书稿是一部有关舞蹈理论方面的专著。全书分别从舞蹈的发展历程、国内外舞蹈的比较、我国现阶段舞蹈的现状、重要的舞蹈理论等方面对舞蹈理论进行了深入地探索。
这是一本全面介绍、精炼剖析中国舞蹈艺术特征和文化传统的书籍。 本书精选了中国历代相关的重要乐舞典籍、代表性乐舞诗文词赋和出土的 舞蹈文物,将文物与文典作互证研究,对中国舞蹈进行了本体层面和文化层面的 深度分析与阐释,揭示出中国舞蹈无论是身体运动模式还是艺术表现手法,无 论是形而上的思想理念,还是形而下的具体样态,都受制于中国传统的哲学观 和宇宙意识,忠实地反映着中华民族的古老文明和独特文化精神。《中国舞蹈文 化经典读本》意在帮助读者鉴赏舞蹈文物和舞蹈文典。同时,为专业舞蹈的创 作、表演、评论和研究提供理论参考。本书特点:立足于舞蹈又超越舞蹈,深入 浅出,对不熟悉舞蹈的读者也不存在障碍,可用于综合性大学、艺术院校和世界 各地孔子学院的专业必修课或选修课。
本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了 背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“ 爵士音乐节 ”“ 聆听”“ 阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
这是一本关于芭蕾舞历史的视觉指南，收录的每一幅摄影作品都展示了著名的芭蕾舞者和重要的芭蕾舞事件，令人回味无穷。 《百年芭蕾：足尖上的艺术》致力于引导读者欣赏70多个著名的芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《天鹅湖》；了解皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团)等著名舞团背后的故事；探索几个世纪以来芭蕾舞者的生活和成就，如玛戈 方婷、卡洛斯 阿科斯塔和达西 布塞尔；认识作曲家和编舞家，如彼得 伊里奇 柴可夫斯基和马修 伯恩。 从芭蕾舞的宫廷起源和*批国家芭蕾舞团的出现，到作品演出的当代布景和华丽大气的场地，这本芭蕾舞著作讲述了令人难忘的芭蕾舞历史，并提供了关于该主题的极有价值的综述。书中珍藏了多张罕见的照片，囊括所有关键人物、作品、表演以及每一支舞蹈背后的真相 它们的灵感来源、创作历史以
傅谨著的《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949—2000年中国戏剧的发展，有“戏改”的波动，有“ ”的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安 哈钦森 盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫 拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作的主题或动机来思考的，被拉班用动作的主题作为创作新舞蹈作品的动机因素，并用动作主题符号记录下来，这种方式拉班叫做‘主题舞谱’或主题描述。后来拉班还将这种主题舞谱的方式训练舞者，教会他们认识动作的可能性，培养他们发展动作和结构动作的能力。
