即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
本书是北京舞蹈学院编导系在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次分明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。
中专教学是舞蹈人才培养的基础阶段，也是关键阶段。作为北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校，中国舞专业的基本功训练一直以中国古典舞基本功训练为主，贯穿六年，要求训练具有特定的风格属性的。本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；着力使能力、技巧、舞姿、动律、节奏都在民族特性的要求下，整合成一个有机的整体，从而成为民族身体语言的组成部分。
.《中国民族民间舞傣族、苗族舞蹈教程》包括傣族、苗族舞蹈的历史概述、基本形态、基本动律、基本步伐、基本动作、基本舞姿以及训练组合，是对少数民族原生态舞蹈语汇的加工整理，也是对原生态舞蹈的保护传承。本教材立足于北京舞蹈学院中国民族民间舞系的本科教学，通过对原生态舞蹈动作语汇的收集整理，编排成适合于本科教学的训练组合和风格组合，以达到促进学生了解民族文化，准确把握动作语汇，辅助学生成为一名合格的舞蹈演员的终目的。
《国际标准舞、拉丁舞规范教程》是北京舞蹈学院国际标准舞专业教学中的必修专业理论课程。本门课程是近年来国际标准舞专业对理论与实践研究相结合的一门重要的基础性专业理论课程，是国际标准舞技术技法的理论支撑。本课程本着 执着于艺术，奉献于课程，用心于学生 的理念与学生之间的教与学、研讨与分享的学习模式。让学生们在学习中，不是单一的形式学习，更加强充分调动学生的综合能力，多元的思考学习模式，让学生从先理论，再吸收课程内容。以 多说 多练 的方法潜移默化的转化，将枯燥的理论知识融入到舞蹈技术实践中去。学生们通过丰富多样的学习方法和充分的教学互动，更加的主动积极。相互交流学习内容与舞蹈结合起来，与北京舞蹈学院近70年的教学理念相互惯通，努力做到青出于蓝胜于蓝。本套教材本着由浅入深，循序渐进，严谨
本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书中经典再版图书，该书是在人民音乐出版社1982年版的基础上进行的再版，本书内容是按动作的类型进行编排的，目的为便于舞蹈演员及其他方面的演员在形体训练的过程中，作为资料参考。
《舞蹈动作开发与编舞技法教程》是通过学习和总结前人编导、表演等技术方法，根据笔者谢飞多年亲身教学及创作实际经验，结合高师综合院校教学创作特点及研究理念设计撰写而成；从综合实践教学出发，多元化、多角度地训练及开发编导学生的思维方式及肢体运用能力。教材内容由浅入深，由简到繁，注重培养学生的肢体开发及学习兴趣。书中附有编导课堂的训练技术切面图，与文字一并阐述和展示规范的教学流程。
优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐使得舞蹈会 唱歌 ，舞蹈让音乐看得见，两者之间密不可分、相互依赖。俄罗斯舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过： 音乐是舞蹈的灵魂。 从事舞蹈创作、表演、教学的人都将此作为*要素。因此，对于舞蹈专业的学生来说系统地学习音乐基础理论知识是尤为重要的。 该书作为一本针对舞蹈专业学生的音乐理论教材，是由常年活跃在一线的北京舞蹈学院的老师结合舞蹈学院学生的实际现状，以及舞蹈专业学习的实际需求编写而成。这本书融合了大量国内外经典舞蹈音乐作品，并把舞蹈中涉及的音乐理论知识逐一进行解读，让学生通过熟知的舞蹈律动结合视、听、唱，了解音乐在舞蹈中是如何表达、如何发展的。从而加强学生对作品的感受和认知，深入理论学习，使学生对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力加以提高，更好
本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，2024年是北京舞蹈学院建院70周年，也是中国古典舞教学训练体系创建70年。作为原创 中国古典舞 教学训练体系的北京舞蹈学院，首要任务就是坚守、传承好 中国古典舞 教学训练体系，在此基础上不断学习、研究、发展。本书将 中国古典舞 动作术语重新整理，运用影像拍摄，呈现每一个标准动作，特别是技术技巧应有的水平，便于给教授 中国古典舞 的教师一个参照，也便于给学习中国古典舞的学生一个标准和追求目标。
《舞蹈创编法》作者是法国的著名舞蹈理论与实践者，译者是上海师范大学的教授。《舞蹈创编法》是作者在40多年的教学中所积累的宝贵经验之基础上撰写的。书中收录了多种编舞灵感，能开拓读者的编舞思路。原平装本出版后，深受广大舞蹈爱好者欢迎，连续重版达七次。
本书从多个方向着手，深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析，阐述了舞蹈艺术所特有的审美属性，尤其是在舞蹈动作的抒情美这一节中，着重分析了舞蹈的因情而动、缘物抒情、寓情于事之美和舞蹈的意境美。
《中国民族民间舞教程/上海市舞蹈学校校本教材系列丛书》选取了汉族的东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯和藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族，共计六个民族九大地区的民族民间舞蹈。通过元素训练、短句训练、综合组合训练等方式组成，既有了教学内容上的多样，也强调了教学进度中的脉络。
本书从多个方向着手，深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析，阐述了舞蹈艺术所特有的审美属性，尤其是在舞蹈动作的抒情美这一节中，着重分析了舞蹈的因情而动、缘物抒情、寓情于事之美和舞蹈的意境美。
《中小学舞蹈教学设计/舞蹈普及教育丛书》是为从事中小学舞蹈教学的教师提供的教学参考书。上篇部分根据中小学生的生理和心理特点分别编写了适合低年级学生的律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等教学形式以及适合高年级学生的舞蹈形体训练。在各部分教学内容的设计和编写中，安排了教学提示、记录方法和有关的信息链接。在具体的作品中，还备有多套供参考的 教案 ；下篇部分的 舞蹈基础知识及作品欣赏 是为舞蹈师资提供的内容，目的在于让舞蹈教师能掌握基本的舞蹈史论知识和具备舞蹈的鉴赏能力。
《中国双人舞编导教程》在舞蹈中创建了一套强调中国审美品格的双人舞编导技术和理论。本教材旨在较为完整系统地建立一整套中国舞编导学科方向的中国双人舞编导理论和技术技法，包括舞剧片段双人舞编导理论教学和研究。 第一章旨在阐明中国舞编导的学科定位、文化依据和思想认识。第二章是关于舞蹈编导的基础概念以及舞蹈编导的专业特征。第三至四章是中国双人舞技法。第五至六章是关于作品的创作、技法运用的若干问题，以及创作分析。 总体来说，该教材是立足于文化审美，通过训练技法，拓宽专业视野，为最终成为编导所做的专业技能和文化构成而准备的。
本教材分为低年级、高年级两大部分，每一部分分别适用于该阶段学生的肢体训练、表演训练、心理训练和文化感知等综合素质能力的培养需求。秉承代表性、训练性、系统性的原则，编者将民间所学提炼成19个教学组合，把从民间学习来的舞蹈短句、传统组合等内容选取、提炼、整理成本册教学内容。在教材整理过程中，编者保留了藏族舞蹈独特的风格性，吸收了青海玉树地区卓、依中传统、典型的动作、短句，注重舞蹈中男子形象气质的表现，探索各种可延伸发展的维度，加强身体的训练性，增强其表现力，加大身心感知，并强化了对藏族民间文化的认知。使教学内容更具风格性、功能性，更适合于中专阶段藏族舞蹈男班学生的身心成长需要。
本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书，以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习，借助专门器械的辅助手段，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需要，取得舞蹈基本功课无法实现的 加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识， 近年新出现的训练理念和方法，分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教程
本书的內容依然是精彩可期，除了收录许多流行的经典弹唱曲，还有陈老师精心编写的学习Ukulele常用且实用的简单乐理，学会一种乐器而且能够自在弹唱是许多人的梦想！号称全世界 简单的弹唱乐器Ukulele，由于它的小巧，携带方便和容易上手的特质让人感觉亲近，容易完成自弹自唱，让大家可以轻松学习。
《舞蹈力量训练原理与方法》的内容就是整合上述各项研究成果，提出了舞蹈力量类型划分理论，根据舞蹈功能性力量和技术性力量的类型特点，筛选出多种有针对性的训练方法，并进行训练原理的阐述。研究中提出的力量训练方法主要来自三个途径，一是对舞蹈教师们目前已经普遍运用的传统训练方法进行理论总结，对其功能、性质、特点、原理以及负荷的运用等加以概括；二是对现代运动训练中肌肉力量训练的相关方法进行借鉴和改造，使之成为适合舞蹈专业特点的力量训练方法；三是将传统舞蹈力量训练经验与现代运动力量训练方法相结合，运用人体科学和训练科学理论来提升其科学成分，形成新的方法。
《舞蹈理论概念手册》是一本聚焦舞蹈的概念定义和核心理论的工具书，其基本词条取材于作者的专著《中国舞蹈意象论》《舞蹈基本原理》《中国舞蹈美学》等十部国家、省部级科研成果，可为舞蹈研究与教学及其创作、表演提供理论参考。
