本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。

《剑舞流韵 中国古典舞剑舞教材》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，张军教授将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有组合视频、剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者、表演者和爱好者的优秀教材。

内容提要 《中国民族民间传统舞蹈文化研究》一书为北京舞蹈学院校庆七十周年系列丛书之一，也是北京舞蹈学院舞蹈学系 中国传统舞蹈文化 课程建设教材。本书共七章，第一章 中国民族民间传统舞蹈概念 通过对舞蹈、传统概念的分析，导出何为中国民族民间舞传统舞蹈；第二章 中国民族民间传统舞蹈特征 采用比较研究的方法，将中国民族民间传统舞蹈不同于 专业的 职业性 剧场化 学院派 舞蹈类型的 一般性 和 差异性 特征挖掘出来；第三章 中国民族民间传统舞蹈类型 主要是对已有的中国民族民间传统舞蹈类型划分进行归纳与总结，分析其如此划分的原因并提出了一些进一步完善已有类型划分的建议和思考；第四章 中国民族民间传统舞蹈时间 主要是对构成中国民族民间传统舞蹈的核心要素 时间 展开分析，提出除了舞蹈展演的自然时间外，社会时间也是

《舞间说舞 赵铁春舞蹈文集》是中国舞蹈家协会副主席赵铁春对自己数十年舞蹈学习、教学与实践的智慧总结，内容基本上是由专业论文和一般性文章（舞评、总结、采访、前言或后记等）两大部分组成，在结构上分 专业学科 表演教学 创作评说 前序后跋 研讨发言 良师逸事 六章，主要呈现了赵铁春在北京舞蹈学院学习和工作期间，尤其是在中国民族民间舞系、在舞蹈博物馆以及研究生部主持工作期间，对中国民族民间舞学科建设、中国舞蹈博物馆文化建设、研究生教育建设上进行实践性思考的文本成果，反映了赵铁春教授在教学、创作、研究等领域的思考和探索，同时讲述了他与舞界前辈和同仁的点滴故事。可以说，《舞间说舞》既是舞蹈家赵铁春约半个世纪舞蹈教学与创作的回顾，也是中国舞蹈发展的珍贵史料。

本书将对不同年代、代际、身份的中国舞评作者的名篇或优秀文章进行筛选，涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。配以 编者按 的简单点评文字，供读者参考学习。他们中有诗人、舞者，也有作家、理论家等（限于篇幅，本辑选从汉唐文人、诗人到中国当代50后[1960年前出生]学者、文学家、艺术家）。在某种程度上说， 优秀文章选读 就是 舞蹈批评教程 的最佳选择之一。本书大体上可以从一个侧面展现中国舞蹈批评的风貌。

敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为 壁画上的博物馆 ，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术 复活 ，是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法，以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础，经过深度的考究提炼，身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型，将其重新 复活 于舞台之上，这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。

本书记录了中国民间舞系现行的民间舞基础教学内容。包括汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜五个民族民间舞蹈的代表性动作。教材划分为 概述 、 单一性组合练习 、 复合性组合练习 、 综合训练组合 和 提示性文字 五大部分。 ?

本书是北京舞蹈学院肖苏华老师在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次分明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。

《中国民间舞教材及教学法》分文字、图解、拉班舞谱和乐谱四大部分，形式新颖，图文并茂。文字部分是建国以来中国民间舞教学多年实践经验和研究的结晶，并且与乐谱密切结合。此书不仅是民间舞蹈的教科书，为中专教学、大学教育专业所用，同时又可成为业余舞蹈工作者自学民间舞的工具书。该书舞谱部分是国际公认的拉班舞谱与中国民族民间舞蹈相结合的典范创新，是一项重要的文化艺术科研成果。它打破了多少年来北京舞蹈学院民间舞教学一直沿用的口传身授的教学方法，使中国民间舞教学更加系统、规范，从而形成一套比较科学的中国民族民间舞教学法及教材。

2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，《舞蹈学 第四辑：特辑》一书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实践型硕博士研究生培养观察、 舞动无界 项目的本土价值等八个议题，业内外、海内外专家学者从各个角度探讨舞蹈学术型研究生的人才培养以及舞蹈学科的建设。

《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式,回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里,吴晓邦以生动的语言,表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

世界传统舞蹈文化 是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。本书选取亚洲（东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚）、非洲（北非、撒哈拉沙漠以南的非洲），欧洲（西欧、东欧），美洲（北美、拉丁美洲），大洋洲共五大洲11个区域19个国家的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识，以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界，参与世界舞蹈理论与知识建构，并在历史与世界舞蹈的经验、文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。

这本书是北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校建校 70 年以来的教学经验的总结，是几代民族民间舞教师为之努力奋斗的教学成果。它作为中国民族民间舞蹈教育教学的宝贵资源，提供更为全面和细致的教材支撑，进一步推进舞蹈教育水平的显著提升与跨越式发展。与此同时，它也将成为舞蹈研究领域的重要参考资料，为舞蹈理论研究的深化与创新提供坚实的基石。其再版的推出，必将为我国舞蹈事业的发展与繁荣做出举足轻重的贡献。

《藏族舞蹈大系教材 卓》是以青藏高原藏族传统舞蹈卓为切入点，从卓的起源、卓在藏*的发展演变、卓的种类和传承现状、卓的表演形式及艺术特点，解读其文化成因、发展和演变的历史脉络，研究当代卓的传承变异及相关问题。 《藏族舞蹈大系教材 卓》是以笔者17年间对五大藏*卓舞蹈文化的田野调查为基础，通过分析、研究与综合，实践及应用，完成的文字教材编写与视频教材编创相结合的研究成果。本教材选取了云南迪庆地区和青海玉树地区*代表性的卓、卓钦、曲卓，并就其中的央卓、宗卓、堆卓、斯卓、卓通、霞卓、卓草、彰卓、扎西卓、枯卓、帕卓、孟卓、恩卓、果卓等形式进行了详细的描述。从民族性、宗教性、艺术性等方面分析整理卓文化，通过救性挖掘 艺人短句 ，并收集、选择、提炼与加工 传统组合 ，进而探索出教材从 基础训练和综合表演

调查研究人口较少民族舞蹈身体文化传承现状的目的，一是抢救保存当下的舞蹈文化，为文化的延续和传承提供基本的史实资料，保护中华民族共有精神家园，以舞蹈文化为载体维护文化多样性；二是丰富民族舞蹈文化教育资源，为专业院校舞蹈文化的教学提供舞蹈多样性和审美多样性选择；三是为舞蹈文化的发展、舞蹈作品创作和创新提供灵感和源泉；四是抢救保存人口较少民族舞蹈及其载体文化，如传统民俗、民族节日文化，研究其所面临的诸多问题，力图在中华民族文化复兴的大背景下，为复兴人口较少民族的舞蹈及其文化、维护文化多样性、为国家有关部门出台相关少数民族文化保护政策提出对策建议。 项目研究在马克思主义理论的指导下，以费孝通关于中华民族多元一体格局的理论为带领，运用人类学田野调查研究方法展开。在田野调查点的选择

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继《舞蹈学》集刊创刊号的专题 百年舞蹈史 ，以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后， 本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空， 约请相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族 四个共同 的历史观和 中华民族共同体 的整体观为主导，秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场，从多维学术视角梳理学脉、钩沉史实、辨析史迹、阐发理路，以学术的方式呈现了源远流长、百川汇流的中华民族舞蹈文化的璀璨星河。

《人民的艺术家 贾作光文集》主要收录了我国著名舞蹈家、北京舞蹈学院原副院长贾作光先生20世纪50年代至21世纪初发表、演讲的舞蹈理论文章70余篇，共分 艺术之思 创作之法 评论之术 教学之道 联动之径 五个篇章，从不同主题和角度展现了贾作光先生丰富的理论成果。

古雪夫！这个名字对于中国舞界人士而言，可谓如雷贯耳！他是根据《中苏友好同盟条约》，1957 年至1960年间，在北京舞蹈学校第二届舞蹈编导班执教的苏联专家，不仅为我们复排了《天鹅湖》《海侠》《吉赛尔》这3部欧美经典芭蕾舞剧，更指导我们成功创作了中国经典民族舞剧《鱼美人》，进而成为新中国芭蕾，乃至整个舞蹈事业的重要奠基人之一。 这部文集是中俄双方携手同心的硕果：上编 接续中俄舞蹈界的传统友谊 收录了双方为取得汉译版权撰写的 9 封信件、公函及2份工作报告；中编 来自中国的缅怀与感恩 摘录了10位前辈的回忆文章，记录了4位译者的切身感受，并提供了他们的简介和中西文里关于古雪夫的文章目录；下编 来自俄罗斯的挚爱与追思 ，则是对《芭蕾骑士 彼得 古雪夫纪念文集（1904 1987）》的忠实翻译，其中包括古雪夫的女儿对父亲的深情

《儿童舞蹈鉴赏知识手册》以孩子的视角解答舞蹈鉴赏的相关问题，分为 观舞小礼仪 经典播放机 两个板块。 观舞小礼仪 详解观舞前需要做的准备、剧场装置的秘密，以及剧场观舞的注意事项等。 经典播放机 选取了31个中外经典舞蹈作品进行鉴赏，其中既有短小精悍的独舞表演，又有宏伟辉煌的大型舞剧；既有丰富多彩的中国舞，又有高雅优美的西方芭蕾舞。书稿内容采用丰富的教学法，将专业的舞蹈知识化为儿童易于接受的方式设计了 1＋4 的教学模式，即一个知识点加上 小能手 小贴士 小拓展 小测试 四个环节，分别从体验感知、要点提示、知识延展、考察反馈四个方面对知识点进行巩固与提高。同时，以鉴赏、学习舞蹈知识为主，还融入了历史、文化、科学、绘画、谜语、游戏等多元内容，在提升孩子艺术素养的同时，丰富拓展知识体系， 寓教于舞 寓